Original : 1906, huile sur toile, 65 x 95 cm, collection privée. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré travaillé à la main. Format 54 x 76 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Original : 1904, huile sur toile, 80 x 100 cm, Berne, Kunstmuseum. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. La toile est scellée avec du vernis d'artiste. Dans un cadre en bois massif patiné blanc-gris avec bordure dorée. Numéroté, avec certificat. Edition limitée à 980 exemplaires. Format env. 59 x 72 cm (h/l).

Original : huile sur toile, 82,1 x 104,2 cm, daté et signé en bas à droite : 1905. F. Hodler, Bâle, Kunstmuseum. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. La toile est scellée avec du vernis d'artiste. Dans un cadre en bois massif patiné blanc-gris avec bordure dorée. Numéroté, avec certificat. Edition limitée à 980 exemplaires. Format env. 59 x 72 cm (h/l).

Original : 1901, huile sur toile, 72 x 107 cm. Collection privée. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. La toile est scellée avec du vernis d'artiste. Encadrement en bois massif patiné en blanc-gris avec bordure dorée. Numéroté avec certificat. Édition limitée à 499 exemplaires. Format env. 54 x 78 cm (h/l).

Original : 1907, huile sur toile, 59,8 x 84,5 cm. Munich, Nouvelle Pinacothèque. Édition muséale Fine Art Giclée de haute qualité directement sur toile d'artiste en coton et tirée sur châssis. Tirage limité à 980 exemplaires. Numéroté au dos avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc avec bord doré gris patiné. Format env. 55 x 74 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Original : vers 1901, huile sur toile, 38 x 46 cm, Bâle, Kunstmuseum. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. La toile est scellée avec du vernis d'artiste. Dans un cadre en bois massif patiné blanc-gris avec bordure dorée. Numéroté, avec certificat. Edition limitée à 980 exemplaires. Format env. 58 x 69 cm (h/l).

Le peintre flamand Franz Courtens (1854-1943) était l'un des impressionnistes les plus influents hors de France. Il a peint ses paysages romantiques dans la tradition de l'école de Barbizon autour de Jean-François Millet. Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton. Tendue comme une peinture originale sur un châssis en bois (réglable par des cales pour la retendre). Dans un noble cadre de musée en bois massif travaillé à la main, doré à la feuille. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Format 74 x 63 cm (h/l).

Franz von Stuck (1863-1928), anobli en 1906 en tant que chevalier von Stuck, était considéré, comme Lehnbach et Kaulbach, comme l'un des "princes de la peinture munichoise". Vassily Kandinsky et Paul Klee ont fait partie de ses élèves à l'académie locale. Les œuvres de Stuck, avec leurs motifs souvent lascifs et érotiques, étaient parfois considérées comme provocantes dans l'Empire bourgeois, mais la ronde des estivantes est comparativement plus discrète - et remonte à l'Antiquité en tant que version moderne d'un motif ancien de l'histoire de l'art. Huile originale sur carton, 50 x 53,3 cm. Propriété privée. Reproduction brillante selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste, montée sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, avec numérotation au dos et certificat. Encadré dans un cadre en bois véritable travaillé à la main. Format 72 x 76 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.

L'exemple le plus célèbre de l'influence que les paysages peuvent avoir sur l'œuvre d'un peintre est peut-être celui du sud de la France dans l'œuvre tardive de Vincent van Gogh. Mais le sujet en tant que tel ne doit même pas reproduire exactement un modèle géographique. Parfois, c'est l'attrait de la composition libre selon ses propres idées esthétiques qui domine. Le 'Paysage avec cascade' de Franz von Stuck (1863-1928), qui avait de toute façon tendance à utiliser des motifs symboliques (La Guerre, 1894, Le Péché 1893), est avant tout une mise en scène qui fascine par son organisation spatiale plane et apective. Original : vers 1896, couleurs couvrantes sur papier, collées sur carton, 47,5 x 61,5 cm, Staatsgemäldesammlung Bayern. Édition Dietz Giclée sur toile d'artiste de haute qualité 100% coton, tendue traditionnellement sur châssis. L'image peut ainsi être retendue en cas d'éventuelles variations de la température et de l'humidité ambiantes. Edition limitée à 990 exemplaires, numérotés au dos. Dans un encadrement modèle de haute qualité. Format 69 x 85 cm (h/l).

Les tableaux de jardin de Klimt, célèbres dans le monde entier (originaux : Galerie autrichienne du Belvédère, Vienne), ont été réalisés en 1905-06 à Litzlberg am Attersee. Les paysages s'unissent pour former des scènes colorées d'une unité harmonieuse, qui offrent un aperçu de la beauté époustouflante des jardins et des prairies. Ces reproductions d'extraits évocateurs ont été réalisées à la main sur toile et tendues de manière traditionnelle sur des cadres en bois. La structure visible de la toile souligne l'effet de tableau de ces objets. Cadre en MDF avec joint d'ombre. Format 97,5 x 32,5 cm (h/l), les deux tableaux sont vendus ensemble.

Les tableaux de Gustav Klimt comptent parmi les œuvres d'art les plus chères au monde et jouissent d'une grande popularité internationale. Son style est inimitable. Outre les tableaux de sa 'période dorée', ce sont notamment les impressionnants paysages avec lesquels le maître viennois Gustav Klimt a marqué la transition vers la peinture moderne. Peints dans la nature, sans esquisse préalable, les paysages évocateurs, généralement carrés, représentent pour Gustav Klimt le calme et la méditation. Le spectacle de la nature, symbole élémentaire de la vie, est au cœur de ses paysages de jardin de grand format. Les quatre tableaux de Gustav Klimt présentés ici ont été minutieusement reproduits sur du Gmund Tactile lourd de 250 g, semblable à du papier vergé. Dans un cadre en bois massif doré, vitré. Format : 39 x 39 cm. Malcesine sur le lac de Garde' (1913) : Original : huile sur toile, brûlée en 1945 au château d'Immendorf en Basse-Autriche. Le tournesol' (1907) : Original : huile sur toile en propriété privée. Pommier I' (1912) : original : huile sur toile, Galerie autrichienne du Belvédère. Église à Cassone sur le lac de Garde' (1913) : Original : huile sur toile. Collection privée. Les 4 tableaux dans le lot.

Les tableaux de Gustav Klimt comptent parmi les œuvres d'art les plus chères au monde et jouissent d'une grande popularité internationale. Son style est inimitable. Les quatre tableaux de Gustav Klimt présentés ici ont été minutieusement reproduits sur du Gmund Tactile lourd de 250 g, semblable à du papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif doré, vitré. Format : 37 x 37 cm. L'accomplissement' (1905/09) : Original : technique mixte avec feuille d'or sur papier, Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Vienne. Adèle Bloch-Bauer I' (1907) : Original : huile sur toile, Neue Galerie, New York. Le baiser' (1907/08) : Original : huile sur toile, Galerie autrichienne du Belvédère, Vienne. Extrait de 'Mère et enfant' (1905) : Original : huile sur toile, Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Les 4 tableaux dans le set.

Chacun de ces tableaux miniatures en porcelaine fine porte un chef-d'œuvre de musée, transféré à la main sur de la véritable porcelaine de Thuringe, cuit deux fois et monté sur un passe-partout noir. Le bord doré est également appliqué à la main avec des feuilles de métal. Moulures en bois massif, apprêtées et polies plusieurs fois. Format 9,7 x 10,8 cm. Motifs 'Adele Bloch-Bauer' (vers 1907), 'Le baiser' (1907-08) et 'Judith I' (1901). Les 3 tableaux miniatures dans le set.

C'est la somme la plus élevée jamais payée pour un tableau', rapportait avec enthousiasme le New York Times en juin 2006. Pour la somme record de 135 millions de dollars, le fabricant de cosmétiques Ronald Lauder a acquis le célèbre tableau à l'huile de Gustav Klimt 'Adele Bloch-Bauer I' - également connu sous le nom de 'Goldene Adele' - pour la Neue Galerie à Manhattan, New York. Autrefois, cette icône de l'Art nouveau était accrochée au Belvédère, le château de la ville de Vienne, avec le 'Baiser' et d'autres chefs-d'œuvre du maître viennois Gustav Klimt, en tant que patrimoine culturel autrichien inaliénable. Après des années de bataille juridique, il a été rendu aux descendants des propriétaires d'origine.C'est la première fois qu'un tableau de Klimt d'une telle valeur arrive sur le marché de l'art - et il a d'emblée largement éclipsé le record de l'époque de 104,1 millions de dollars pour un tableau de Picasso.Original : Neue Galerie, New York.pour une reproduction brillante et authentique, l'original de ce tableau a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur châssis. Encadré dans une baguette en bois massif dorée et travaillée à la main. L'édition est limitée à 499 exemplaires et numérotée individuellement sur le certificat au dos. Format 79 x 79 cm. Édition exclusive ars mundi.

Les tableaux de Gustav Klimt comptent parmi les œuvres d'art les plus chères au monde et jouissent d'une grande popularité internationale. Son style est inimitable. Original : huile sur toile, Neue Galerie, New York. Le tableau de Gustav Klimt présenté ici a été minutieusement reproduit sur du Gmund Tactile lourd de 250 g, semblable à du papier vergé. Dans un cadre en bois massif doré, vitré. Format 37 x 37 cm.

C'est la somme la plus élevée jamais payée pour un tableau', rapportait avec enthousiasme le New York Times en juin 2006. Pour la somme record de 135 millions de dollars, le fabricant de cosmétiques Ronald Lauder a acquis le célèbre tableau à l'huile de Gustav Klimt 'Adele Bloch-Bauer I' - également connu sous le nom de 'Goldene Adele' - pour la Neue Galerie à Manhattan, New York. Autrefois, cette icône de l'Art nouveau était accrochée au Belvédère, le château de la ville de Vienne, avec le 'Baiser' et d'autres chefs-d'œuvre du maître viennois Gustav Klimt, en tant que patrimoine culturel autrichien inaliénable. Après des années de bataille juridique, il a été restitué aux descendants des propriétaires d'origine.C'est ainsi qu'un tableau de Klimt d'une telle valeur est arrivé pour la première fois sur le marché de l'art - et a d'emblée largement éclipsé le record de 104,1 millions de dollars atteint à l'époque pour un tableau de Picasso.Original : Neue Galerie, New York.édition transférée directement sur la toile d'artiste par le procédé Fine Art Giclée et tendue sur châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés et accompagnés d'un certificat. Encadré dans une baguette en bois massif noir et doré. Format 70 x 70 cm. Édition exclusive ars mundi.

Outre les tableaux de sa 'période dorée', ce sont surtout les impressionnants paysages avec lesquels le maître de l'Art nouveau Gustav Klimt a marqué la transition vers la peinture moderne. La structure carrée du tableau est frappante ; Klimt a su reconnaître avec un regard fin l'effet d'abstraction ornementale du spectacle de la nature. Original : huile sur toile, Gemäldegalerie Neue Meister, Dresde. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste en coton fin et tendue comme une peinture originale sur un châssis en bois massif réglable. La structure de la toile est visible et palpable ! Dans un encadrement de galerie fait main. Edition limitée à 499 exemplaires. Numéroté sur un certificat apposé au dos. Format 65 x 65 cm. En exclusivité chez ars mundi.

Klimt a conçu la plupart de ses tableaux comme des allégories de la vie. Le coquelicot rouge sauvage est le symbole de la passion, du bonheur et de la fragilité de la vie et de l'amour. La représentation d'une prairie au début de l'été, riche en couleurs et en détails, montre le grand portraitiste comme un peintre de la nature de premier ordre. Et alors que dans nombre de ses portraits, la richesse des couleurs et l'obsession du détail apparaissent comme un décor exubérant, Klimt met ici son attention pour l'infiniment petit au service d'une nature bourgeonnante qui n'a plus besoin d'aucun autre décor. Original : huile sur toile, Galerie autrichienne du Belvédère, Vienne. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur toile et tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un cadre de galerie noir et or fait à la main. Format 65 x 65 cm.

La 'Dame à l'éventail' fait partie des deux derniers tableaux de Klimt. Le tableau était encore sur le chevalet de l'artiste dans son atelier lorsque Klimt est décédé. En 1994, il a atteint plus de 10 millions de dollars américains lors d'une vente aux enchères. Près de 30 ans plus tard, en juin 2023, il est à nouveau passé aux enchères et a été vendu à Londres pour 85,3 millions de livres sterling - il s'agit de l'enchère la plus élevée jamais atteinte pour un tableau de Klimt et également de la plus élevée jamais atteinte pour un tableau dans une vente aux enchères européenne.Il appartient au 'style doré' de Klimt. Inspiré par les mosaïques byzantines, il a inséré des surfaces colorées ornementales dans un lit d'or comme des pierres précieuses serties. Ses représentations de corps possèdent un érotisme subtil, dont les figures se dissolvent dans des surfaces colorées ornementales, mais aussi géométriques. La 'Dame à l'éventail' porte une robe ample en forme de kimono, ornée de motifs d'une robe de dragon chinoise. L'arrière-plan est recouvert de motifs asiatiques. Derrière la tête de la 'Wally', on distingue un phénix dont les plumes de la queue semblent prolonger la coiffure, à côté d'un héron ou d'une grue et de fleurs de lotus.Le phénix est un symbole d'immortalité et de renaissance. En Chine, il représente la chance et la fidélité, tout comme le héron, et la grue est synonyme de vieillesse heureuse. Dans la tradition chinoise, les fleurs de lotus peuvent être interprétées comme un symbole d'amour et de mariage heureux ; dans le bouddhisme, elles représentent les enseignements de Bouddha et sont généralement un symbole de pureté.Original : 1917/18, huile sur toile, propriété privée. Peinture reproduite avec brio par le procédé Fine Art Giclée sur une toile d'artiste 100% coton, sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadrement en bois véritable de manufacture avec surface de baguette en platine de Passau. Format env. 77 x 77 cm.

La 'Dame à l'éventail' fait partie des deux derniers tableaux de Klimt. Le tableau était encore sur le chevalet de l'artiste dans son atelier lorsque Klimt est décédé. En 1994, il a atteint plus de 10 millions de dollars américains lors d'une vente aux enchères. Près de 30 ans plus tard, en juin 2023, il est reparti aux enchères et a été vendu à Londres pour 85,3 millions de livres sterling - c'est l'enchère la plus élevée jamais atteinte pour un tableau de Klimt et aussi la plus élevée jamais atteinte pour un tableau dans une vente aux enchères européenne.Il fait partie du 'style doré' de Klimt. Inspiré par les mosaïques byzantines, il insère des surfaces colorées ornementales dans un lit d'or comme des pierres précieuses serties. Ses représentations de corps possèdent un érotisme subtil, dont les figures se dissolvent dans des surfaces colorées ornementales, mais aussi géométriques. La 'Dame à l'éventail' porte une robe ample en forme de kimono, ornée de motifs d'une robe de dragon chinoise. L'arrière-plan est recouvert de motifs asiatiques. Derrière la tête de la 'Wally', on distingue un phénix dont les plumes de la queue semblent prolonger la coiffure, à côté d'un héron ou d'une grue et de fleurs de lotus.Le phénix est un symbole d'immortalité et de renaissance. En Chine, il représente la chance et la fidélité, tout comme le héron, et la grue est synonyme de vieillesse heureuse. Dans la tradition chinoise, les fleurs de lotus peuvent être interprétées comme un symbole d'amour et de mariage heureux ; dans le bouddhisme, elles représentent les enseignements de Bouddha et sont généralement un symbole de pureté.Original : 1917/18, huile sur toile, propriété privée. Peinture reproduite avec brio par le procédé Fine Art Giclée sur une toile d'artiste 100% coton, sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadrement en bois véritable de couleur dorée. Format env. 77 x 77 cm.

Les tableaux de Gustav Klimt comptent parmi les œuvres d'art les plus chères au monde et jouissent d'une grande popularité internationale. Son style est inimitable. Outre les tableaux de sa 'période dorée', ce sont notamment les impressionnants paysages avec lesquels le maître viennois Gustav Klimt a marqué la transition vers la peinture moderne. Peints dans la nature, sans esquisse préalable, les paysages évocateurs, généralement carrés, représentent pour Gustav Klimt le calme et la méditation. Le spectacle de la nature, symbole élémentaire de la vie, est au centre de ses paysages de jardin de grand format. Église à Cassone sur le lac de Garde' (1913) : Original : huile sur toile. Collection privée. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Encadré dans un cadre en bois massif. Édition limitée à 499 exemplaires. Format env. 70 x 70 cm. Édition exclusive ars mundi.

Les tableaux de Gustav Klimt comptent parmi les œuvres d'art les plus chères au monde et jouissent d'une grande popularité internationale. Son style est inimitable. Outre les tableaux de sa 'période dorée', ce sont notamment les impressionnants paysages avec lesquels le maître viennois Gustav Klimt a marqué la transition vers la peinture moderne. Peints dans la nature, sans esquisse préalable, les paysages évocateurs, généralement carrés, représentent pour Gustav Klimt le calme et la méditation. Le spectacle de la nature, symbole élémentaire de la vie, est au centre de ses paysages de jardin de grand format. Église à Cassone sur le lac de Garde' (1913) : Original : huile sur toile, collection privée. Le tableau de Gustav Klimt présenté ici a été minutieusement reproduit sur du Gmund Tactile lourd de 250 g, semblable à un papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif doré, vitré. Format 39,5 x 39,5 cm.

Les tableaux de Gustav Klimt comptent parmi les œuvres d'art les plus chères au monde et jouissent d'une grande popularité internationale. Son style est inimitable. Outre les tableaux de sa 'période dorée', ce sont notamment les impressionnants paysages avec lesquels le maître viennois Gustav Klimt a marqué la transition vers la peinture moderne. Peints dans la nature, sans esquisse préalable, les paysages évocateurs, généralement carrés, représentent pour Gustav Klimt le calme et la méditation. Le spectacle de la nature, symbole élémentaire de la vie, est au centre de ses paysages de jardin de grand format. Église à Cassone sur le lac de Garde' (1913) : Original : huile sur toile, collection privée. Le tableau de Gustav Klimt présenté ici a été minutieusement reproduit sur du Gmund Tactile lourd de 250g, semblable à un papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif doré, vitré. Format 39 x 39 cm.

Les tableaux les plus précieux de Klimt - 'Le baiser' et les tableaux de fleurs 'Bauerngarten' réalisés au bord de l'Attersee - sont exposés au château du Belvédère à Vienne en tant que trésors culturels nationaux inaliénables. Original : vers 1907, 110 x 110 cm, Galerie autrichienne du Belvédère, Vienne. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré, fabriqué à la main. Format 78 x 78 cm. Édition exclusive ars mundi.