En 1890, Claude Monet a acheté un terrain pittoresque à Giverny et s'est consacré entièrement à la création de son jardin. Il en résulte un paradis avec des océans de fleurs de plantes exotiques et des étangs avec des nénuphars aux reflets nacrés. Monet fit construire un pont japonais en bois au-dessus de l'étang aux nénuphars. C'est là qu'il trouva les motifs de ses tableaux de nénuphars et de jardins mondialement connus, qui marquèrent son œuvre artistique tardive. Parterre d'iris dans le jardin de Monet' : Une mer de fleurs odorantes, une symphonie de fleurs aux couleurs luxuriantes. Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, tirée directement à la main sur la toile et tendue traditionnellement sur châssis. La structure visible de la toile souligne l'effet de peinture de l'objet. Dans un noble encadrement en bois massif. Format 65 x 73 cm (h/l).
Original : 1897, huile sur toile, 81 x 100 cm, Kunstmuseum Basel, Suisse. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans une baguette en bois massif blanc et or, travaillée à la main. Format 63 x 76 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
En 1878, Monet s'installe dans la ville de Vétheuil, à l'ouest de Paris. La ville lui offrait un refuge pour échapper à la vie citadine. Original : 1881, huile sur toile, 92 x 73,3 cm, Museum of Fine Arts, Boston. Édition transférée sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré travaillé à la main. Format 78 x 65 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1881, huile sur toile, Barberini Museum Potsdam. Couleur brillante Fine Art Giclée sur toile d'artiste sur châssis. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Limitée à 980 exemplaires, avec certificat. Format env. 76,5 x 64 cm (h/l).
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Au cours de sa longue vie de peintre, il a été inlassablement à la recherche de possibilités de représenter la variabilité de la lumière et des couleurs dans de nombreuses variantes atmosphériques et à différents moments de la journée. Son sujet principal est surtout constitué de paysages du sud de l'Europe et de la Grande-Bretagne. En revanche, peu de gens savent que Claude Monet a également séjourné quelques mois en Norvège. En février 1895, Monet arrive à Kristiania (Oslo) et rend visite à son beau-fils. Monet voulait vivre l'hiver norvégien et le représenter dans ses œuvres. Original : 1895, huile sur toile, 61 x 84 cm, Paris, Musée Marmottan. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré travaillé à la main. Format 53 x 71 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Au cours de sa longue vie de peintre, il a été inlassablement à la recherche de possibilités de représenter la variabilité de la lumière et des couleurs dans de nombreuses variantes atmosphériques et à différents moments de la journée. Son sujet principal est surtout constitué de paysages du sud de l'Europe et de la Grande-Bretagne. En revanche, peu de gens savent que Claude Monet a également séjourné quelques mois en Norvège. En février 1895, Monet arrive à Kristiania (Oslo) et rend visite à son beau-fils. Monet voulait vivre l'hiver norvégien et le représenter dans ses œuvres. Original : 1895, huile sur toile, 61 x 84 cm, Paris, Musée Marmottan. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré, fabriqué à la main. Format 55 x 73 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Outre les tableaux de nénuphars, Monet a peint dans son jardin aquatique plusieurs tableaux intitulés 'Le pont japonais'. Claude Monet a fait construire ce pont sur le modèle japonais. C'est surtout grâce à lui que le jardin aquatique a reçu le surnom de 'jardin japonais'. Original : propriété privée. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc travaillé à la main avec des bords dorés, patiné en gris. Format 69 x 78 cm (h/l).
Outre les tableaux de nénuphars, Monet a peint dans son jardin aquatique plusieurs tableaux intitulés 'Le pont japonais'. Claude Monet a fait construire ce pont sur le modèle japonais. C'est surtout grâce à lui que le jardin aquatique a reçu le surnom de 'jardin japonais'. Original : propriété privée. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré, fabriqué à la main. Format 69 x 78 cm (h/l).
L'un des plus beaux motifs des légendaires impressions d'Argenteuil de Monet ! Original : 1873, huile sur toile, 60 x 81 cm, Musée Marmottan, Paris. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Edition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et argenté. Format 62 x 80 cm (h/l).
Le credo artistique de Monet était de représenter la lumière immatérielle et pure. Ce n'est que l'interaction de milliers de traits de couleurs pures qui forme la composition et donne l'impression d'une scène inondée de lumière.Original : huile sur toile, musée d'Orsay, Paris. Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un encadrement d'atelier en bois massif travaillé à la main. Format 62 x 83 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Original : 1867, huile sur toile, 75,2 x 101,6 cm, n° inv. 51.30.4, New York, Metropolitan Museum of Art. Édition muséale Fine Art Giclée de haute qualité sur toile d'artiste en coton. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés au dos, avec certificat. Monté sur châssis comme un tableau et encadré d'un cadre de galerie noble en blanc avec bordure dorée. Format env. 56 x 74 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1867, huile sur toile, 75,2 x 101,6 cm, n° inv. 51.30.4, New York, Metropolitan Museum of Art. Édition muséale Fine Art Giclée de haute qualité sur toile d'artiste en coton. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés au dos, avec certificat. Monté sur châssis comme un tableau et encadré d'un cadre de galerie précieux en or. Format env. 56 x 74 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1908, huile sur toile, 65,2 x 92,4 cm, legs de Gwendoline Davies, 1951, Amgueddfa Cymru, National Museum of Wales, Cardiff. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur toile et tendue sur un châssis en bois massif. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos. Dans un encadrement sophistiqué en bois massif. Format 57 x 80 cm (h/l).
Dans la joyeuse scène d'été de Monet de 1887, deux enfants - entourés de coquelicots rouges en fleurs et d'herbes - profitent d'une insouciante journée de début d'été. Original : 1887, huile sur toile, 73 x 92 cm. Potsdam, musée Barberini. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré, fabriqué à la main. Format 55 x 68 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Le jeune Monet était déjà attiré par la nature, armé de ses pinceaux, de sa palette et de son chevalet, ce qui était plutôt inhabituel, surtout chez ses collègues peintres à l'orientation strictement académique. C'est ainsi que ses contemporains lui ont déjà donné la réputation d'être avant tout un grand paysagiste. Monet a cependant brillé toute sa vie dans d'autres genres, comme le portrait et la nature morte ; ses Tournesols de 1880 dans un vase blanc sur une nappe rouge montrent que le peintre de 40 ans a mûri et qu'il maîtrise parfaitement la construction du tableau et la composition des couleurs. Original : 1880, huile sur toile, 101 x 81 cm, Metropolitan Museum of Art, New York City. Édition giclée de la célèbre officine Dietz directement sur une toile d'artiste de haute qualité, tendue traditionnellement sur châssis. Dans un encadrement de haute qualité. Edition limitée et numérotée à 990 exemplaires. Format 76 x 63 cm (h/l).
La mauve était déjà très appréciée en Chine il y a 5000 ans et était considérée dans l'Antiquité comme un signe de douceur et de délicatesse, de pardon et, en raison de ses vertus curatives, comme un symbole de guérison physique et psychique. Profitez de l'aura du chef-d'œuvre unique de Monet et vivez jour après jour la détente et la joie que dégage ce bouquet de mauves.Original : huile sur toile, Courtauld Institute of Art, Londres.Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton, tendue sur un châssis en bois (ajustable pour retendre la toile grâce à des cales). Dans un noble encadrement de musée en bois massif blanc avec bordure dorée, patiné gris. Edition limitée à 499 exemplaires. Format 58 x 70 cm. En exclusivité chez ars mundi.
Original : 1884, huile sur toile, Barberini Museum Potsdam. Couleur brillante Fine Art Giclée sur toile d'artiste sur châssis. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Limitée à 980 exemplaires, avec certificat. Format env. 58 x 69 cm (h/l).
En tant qu'artiste et collectionneur, Curt Herrmann a joué un rôle central dans la vie artistique berlinoise des années 1900. Il fut ainsi membre fondateur et membre du comité directeur de la Sécession berlinoise en 1898 et de l'Union des artistes allemands en 1903. Original : 1910/14, huile sur toile, 49 x 32 cm, collection privée. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés et signés, avec certificat. Encadré dans une baguette en bois massif blanc et or, travaillée à la main. Format 63 x 44 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : The Metropolitan Museum of Art, New York. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée directement sur toile d'artiste, tendue sur châssis. Édition limitée à 199 exemplaires. Avec encadrement de musée en bois massif. Format 72 x 67 cm (h/l).
Original : The Metropolitan Museum of Art, New York. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée directement sur toile, tendue sur châssis. Édition limitée à 199 exemplaires. Avec encadrement de musée en bois massif. Format 59 x 77 cm (h/l).
Original : 1913, huile sur toile, en propriété privée. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré, fabriqué à la main. Format env. 50 x 39 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Félix Vallotton, né à Lausanne en 1865, présente dans ce tableau une vue de la petite ville de Pully, au bord du lac Léman. Dans le décor monumental des montagnes suisses, les maisons de la localité se reflètent sur la surface calme de l'eau. Original : 1891, huile sur toile, 51 x 74 cm, Musée de Pully, Suisse. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré travaillé à la main. Format 48 x 71 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Reproduction de haute qualité en procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste en coton, tendue sur un châssis en bois massif. La toile est scellée avec du vernis d'artiste. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés avec certificat. Un encadrement noble en blanc gris patiné avec bordure dorée complète l'aspect haut de gamme. Format env. 68 x 55 cm (h/l).
Le tableau montre la vue du peintre suisse Ferdinand Hodler depuis le village de Mürren jusqu'au sommet de la Jungfrau. Original : huile sur toile. Winterthur, Fondation Oskar Reinhart. Reproduction brillante et authentique selon le procédé Fine Art Giclée, directement sur la toile de l'artiste et tirée sur un châssis en bois. Edition limitée à 499 exemplaires, certificat de limitation au verso. L'encadrement en bois massif de choix souligne l'aspect exclusif. Format 59 x 79 cm (l/h).
