Depuis des années, les ventes aux enchères d'œuvres d'art se chiffrent en millions ou en centaines de millions d'euros et font régulièrement sensation. L'exemple le plus récent est le tableau 'Portrait de Mademoiselle Lieser' de Gustav Klimt, qui a été vendu pour 30 millions d'euros par la maison de vente aux enchères 'im Kinsky' à Vienne. Ce n'est pas seulement en raison de son prix d'achat actuel que le tableau a tout pour devenir une légende de l'histoire de l'art : Klimt avait commencé à le peindre en 1917. Il est donc considéré comme l'un des derniers tableaux du maître de l'Art nouveau. Comme il se trouvait encore dans son atelier après sa mort en 1918 et que la signature manque, on suppose qu'il voulait encore travailler dessus. L'endroit où se trouvait le tableau au cours des 100 dernières années n'est pas entièrement élucidé. Pendant la majeure partie du temps, il aurait fait partie d'une collection privée en Autriche. Les historiens de l'art ne connaissaient l'existence du tableau que sur la base de photos. En janvier 2024, on a appris qu'il avait refait surface dans le cadre d'un héritage. Lors de la vente aux enchères en avril, tout est allé très vite. Après deux minutes et demie, il a été vendu à une collection de Hong Kong et est désormais considéré comme le tableau le plus cher jamais vendu aux enchères en Autriche.Original : 1917, huile sur toile, 140 x 80 cm, propriété privée. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans une baguette en bois massif blanc et or, travaillée à la main. Format env. 73 x 45 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Depuis des années, les ventes aux enchères d'œuvres d'art se chiffrent en millions ou en centaines de millions d'euros et font régulièrement sensation. L'exemple le plus récent est le tableau 'Portrait de Mademoiselle Lieser' de Gustav Klimt, qui a été vendu pour 30 millions d'euros par la maison de vente aux enchères 'im Kinsky' à Vienne. Ce n'est pas seulement en raison de son prix d'achat actuel que le tableau a tout pour devenir une légende de l'histoire de l'art : Klimt avait commencé à le peindre en 1917. Il est donc considéré comme l'un des derniers tableaux du maître de l'Art nouveau. Comme il se trouvait encore dans son atelier après sa mort en 1918 et que la signature manque, on suppose qu'il voulait encore travailler dessus. L'endroit où se trouvait le tableau au cours des 100 dernières années n'est pas entièrement élucidé. Pendant la majeure partie du temps, il aurait fait partie d'une collection privée en Autriche. Les historiens de l'art ne connaissaient l'existence du tableau que sur la base de photos. En janvier 2024, on a appris qu'il avait refait surface dans le cadre d'un héritage. Lors de la vente aux enchères en avril, tout est allé très vite. Après deux minutes et demie, il a été vendu à une collection de Hong Kong et est désormais considéré comme le tableau le plus cher jamais vendu aux enchères en Autriche.Original : 1917, huile sur toile, 140 x 80 cm, propriété privée. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans une baguette en bois massif noire et dorée, travaillée à la main. Format env. 71 x 43 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Les tableaux de Gustav Klimt comptent parmi les œuvres d'art les plus chères au monde et jouissent d'une grande popularité internationale. Son style est inimitable. Outre les tableaux de sa 'période dorée', ce sont notamment les impressionnants paysages avec lesquels le maître viennois Gustav Klimt a marqué la transition vers la peinture moderne. Peints dans la nature, sans esquisses préalables, les paysages représentent pour Gustav Klimt le calme et la méditation. Le spectacle de la nature, symbole élémentaire de la vie, est au centre de ses paysages de jardin de grand format. Des 'rosiers sous les arbres' : Un magnifique verger où s'épanouissent des roses, la reine des fleurs. Des pommiers luxuriants, riches en fruits - le verger comme symbole mythologique de la fertilité paradisiaque. Un lieu de calme et de détente où la vie s'épanouit.Original : Huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris.Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original de ce tableau a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur châssis. Encadré dans une baguette en bois massif dorée et travaillée à la main. L'édition est limitée à 499 exemplaires et numérotée individuellement sur le certificat au verso. Format 79 x 79 cm. En exclusivité chez ars mundi.
Original : 1913, huile sur toile, 190 x 200 cm, National Gallery Prague. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste, avec cadre en bois. Finition de surface et structure de la toile. Dans un cadre en bois véritable noir avec bordure intérieure dorée. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotation au dos et certificat. Format 69 x 73 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Les tableaux de jardin de Klimt, célèbres dans le monde entier (originaux : Galerie autrichienne du Belvédère, Vienne), ont été réalisés en 1905-06 à Litzlberg am Attersee. Les paysages s'unissent pour former des scènes colorées d'une unité harmonieuse, qui offrent un aperçu de la beauté époustouflante des jardins et des prairies. Cette reproduction d'extraits évocateurs a été réalisée à la main sur toile et tendue de manière traditionnelle sur un cadre en bois. La structure visible de la toile souligne l'effet de tableau de cet objet. Cadre en MDF avec joint d'ombre. Format 97,5 x 32,5 cm (h/l).
Original : 1911-12, huile sur toile, collection privée. Édition de haute qualité contrecollée à la main sur une toile de coton selon un procédé breveté. Avec structure de toile visible et palpable sur châssis en bois. Edition limitée à 980 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré. Format d'environ 71 x 71 cm. Photo : Bridgeman Images. Édition exclusive ars mundi.
Un symbole de passion et de séduction : les 'serpents d'eau' de Klimt datent de la 'période dorée', la phase la plus créative de l'œuvre de l'artiste. Original : vers 1907, huile sur toile, 80 x 145 (détail), collection privée. Giclée sur toile, tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Format du châssis 50 x 90 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif noir/doré. Format 56,5 x 96,5 cm (h/l).
Ce tableau miniature en porcelaine fine porte un chef-d'œuvre de musée, transféré à la main sur de la véritable porcelaine de Thuringe, cuit deux fois et monté sur un passe-partout noir. Le bord doré est également appliqué à la main avec des feuilles de métal. Moulure en bois massif apprêtée et poncée plusieurs fois. Format 9,7 x 10,8 cm.
Ce tableau miniature en porcelaine fine porte un chef-d'œuvre de musée, transféré à la main sur de la véritable porcelaine de Thuringe, cuit deux fois et monté sur un passe-partout noir. Le bord doré est également appliqué à la main avec des feuilles de métal. Moulure en bois massif apprêtée et poncée plusieurs fois. Format 9,7 x 10,8 cm.
Ce tableau miniature en porcelaine fine porte un chef-d'œuvre de musée, transféré à la main sur de la véritable porcelaine de Thuringe, cuit deux fois et monté sur un passe-partout noir. Le bord doré est également appliqué à la main avec des feuilles de métal. Moulure en bois massif, apprêtée et poncée plusieurs fois. Format 9,7 x 10,8 cm.
Original : 1890, huile sur toile, 65,2 x 54 cm, prêt permanent de la Fondation Corboud, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés et signés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré, fabriqué à la main. Format 67 x 57 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Les chefs-d'œuvre français du 19e siècle du Metropolitan Museum of Art de New York invités à Berlin, Neue Nationalgalerie, du 1er juin au 7 octobre 2007 ! Pour accompagner cette exposition, les tableaux les plus remarquables de l'exposition ont été publiés en édition limitée à seulement 199 exemplaires chacun : Les reproductions de haute qualité du musée ont été travaillées à la main sur une toile d'artiste et tendues sur un châssis. La structure de la toile est visible et palpable. Les structures en relief sont appliquées à la main. Des encadrements en bois massif de choix soulignent l'aspect exclusif. Avec certificat de limitation numéroté au verso.original : huile sur toile, The Metropolitan Museum of Art, New York. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste, tendue sur châssis. Édition limitée à 199 exemplaires. Encadré dans une baguette en bois massif doré, travaillée à la main. Format 56 x 80 cm (h/l).
Les tableaux de jardin de Klimt, célèbres dans le monde entier (originaux : Galerie autrichienne du Belvédère, Vienne), ont été réalisés en 1905-06 à Litzlberg am Attersee. Les paysages s'unissent pour former des scènes colorées d'une unité harmonieuse, qui offrent un aperçu de la beauté époustouflante des jardins et des prairies. Cette reproduction d'extraits évocateurs a été réalisée à la main sur toile et tendue de manière traditionnelle sur un cadre en bois. La structure visible de la toile souligne l'effet de tableau de cet objet. Cadre en MDF avec joint d'ombre. Format 97,5 x 32,5 cm (h/l).
L'Ancien Testament raconte l'histoire de Judith, une veuve belle et craignant Dieu, qui se rend sans armes dans le camp militaire du général Holopherne de Nabuchodonosor et le décapite avec sa propre épée - un motif très apprécié dans l'histoire de l'art. La célèbre 'Judith dorée' de Klimt est une 'femme fatale' moderne dont les charmes pourraient coûter la tête à plus d'un homme... Original : huile sur toile, Galerie autrichienne du Belvédère, Vienne.reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur toile et tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un cadre de galerie fait à la main. Format 73 x 37 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Original : 1905/09, technique mixte avec feuille d'or sur papier, Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Vienne. Reproduction en Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton. Tendue comme une peinture originale sur un châssis en bois, avec cales pour la retendre. Edition limitée à 499 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif sophistiqué. Format 71 x 46 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Les tableaux de Gustav Klimt comptent parmi les œuvres d'art les plus chères au monde et jouissent d'une grande popularité internationale. Son style est inimitable. Original : technique mixte avec feuilles d'or sur papier, Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Vienne. Le tableau de Gustav Klimt présenté ici a été minutieusement reproduit sur du papier Gmund Tactile lourd de 250 g, semblable à du papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif doré, vitré. Format 37 x 37 cm.
Les tableaux de Gustav Klimt comptent parmi les œuvres d'art les plus chères au monde et jouissent d'une grande popularité internationale. Son style est inimitable. Original : technique mixte avec feuilles d'or sur papier, Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Vienne. Le tableau de Gustav Klimt présenté ici a été minutieusement reproduit sur du papier Gmund Tactile lourd de 250 g, semblable à du papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif doré, vitré. Format 37 x 37 cm.
Extrait du tableau de Klimt 'Les trois âges de la femme', au centre duquel il place la maternité. Original : huile sur toile, Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré, fabriqué à la main. Format 77 x 63 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Les tableaux de Gustav Klimt comptent parmi les œuvres d'art les plus chères au monde et jouissent d'une grande popularité internationale. Son style est inimitable. Original : huile sur toile, Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Le tableau de Gustav Klimt présenté ici est un extrait et a été minutieusement reproduit sur du papier Gmund Tactile lourd de 250 g, semblable à du papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif doré, vitré. Format 37 x 37 cm.
Outre ses portraits de la 'période dorée', ce sont surtout ses paysages évocateurs, composés pour la plupart en forme de carré, qui ont permis à Gustav Klimt de marquer de manière décisive l'Art nouveau viennois. Les paysages idylliques, les villages et les bâtiments des lacs Attersee et Garda lui ont notamment inspiré ses plus belles toiles. Original : 1910, huile sur toile, 110 x 110, Österr. Galerie Im Belvedere, Vienne. Reproduit selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste, tendu sur châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos. Dans un cadre de galerie sophistiqué en or, patiné mat. Format, cadre compris, 80 x 80 cm.
Un symbole de passion et de séduction : les 'serpents d'eau' de Klimt datent de la 'période dorée', la phase la plus créative de l'œuvre de l'artiste. Original : Galerie autrichienne du Belvédère, Vienne. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste en coton fin et tendue comme une peinture originale sur un châssis en bois massif réglable. La structure de la toile est visible et palpable ! Un encadrement de musée raffiné avec une baguette en bois véritable profilée complète l'impression d'ensemble. Edition limitée à 499 exemplaires. Numéroté sur un certificat apposé au dos. Format 70 x 70 cm.
Hans am Ende peint de la musique", disait Rilke pour décrire la peinture de son ami. Les couleurs de ses paysages se mettent en place comme si elles attendaient le signal d'une baguette invisible. ...Tout un orchestre se rassemble dans l'espace du cadre'. Original : 1897/98, huile sur toile, 70 x 120 cm, Kunsthalle Bremen. Édition sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Edition limitée à 499 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans une baguette en bois massif noire et dorée. Format 56 x 92 (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Hans am Ende peint de la musique", disait Rilke pour décrire la peinture de son ami. Les couleurs de ses paysages se mettent en place comme si elles attendaient le signal d'une baguette invisible. ...Tout un orchestre se rassemble dans l'espace du cadre'. Original : 1897/98, huile sur toile, 70 x 120 cm, Kunsthalle Bremen. Édition sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Edition limitée à 499 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif doré. Format 60 x 96 (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Henri Edmond Cross (1856-1910) fut, avec Paul Signac, l'un des principaux représentants du néo-impressionnisme et le maître de la technique du pointillisme, qui consiste à juxtaposer les couleurs par petits points ou traits. Les deux artistes se sont inspirés des paysages méditerranéens du sud de la France et ont capturé la lumière et les couleurs dans des compositions intenses et lumineuses. Leurs œuvres reflètent le mariage harmonieux de la nature, de l'atmosphère et d'une technique picturale innovante.Original : 1896, huile sur toile, 54,6 x 61 cm (h/l), The Cleveland Museum of Art.Edition sur toile, tendue sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés et accompagnés d'un certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Format env. 63 x 69 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
