Die Kunst von Claude Monet ist der Inbegriff des Impressionismus. Als Erfinder farbiger Träume jenseits des Sichtbaren wurde er bezeichnet. Aber er war viel mehr, suchte er doch immer seine Idee von einer Malerei unter freiem Himmel - en plein air - zu verwirklichen. Für seine Malerei war immer entscheidend, wie er sieht, nicht was er sieht. Original: Öl auf Leinwand, Staatsgalerie Stuttgart. Das hier vorgestellte Bild von Claude Monet wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 37 x 44 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Die Kunst von Claude Monet ist der Inbegriff des Impressionismus. Als Erfinder farbiger Träume jenseits des Sichtbaren wurde er bezeichnet. Aber er war viel mehr, suchte er doch immer seine Idee von einer Malerei unter freiem Himmel - en plein air - zu verwirklichen. Für seine Malerei war immer entscheidend, wie er sieht, nicht was er sieht. Original: Öl auf Leinwand, Staatsgalerie Stuttgart. Das hier vorgestellte Bild von Claude Monet wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In silberfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 37 x 44 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Original: 1875, Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm, New York, Metropolitan Museum of Art. Hochwertiges Fine Art Giclée auf Baumwoll-Künstlerleinwand auf einen verstellbaren Massivholzkeilrahmen gespannt. Die Leinwandstruktur ist fühl- und sichtbar. Mit massiver Echtholzrahmung in Lichtgrau mit Goldmaserung. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Mit Zertifikat. Format ca. 66 x 55 cm (H/B).
Original: 1875, Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm, New York, Metropolitan Museum of Art. Hochwertige Edition auf Papier. Gerahmt in silberfarbener Massivholzleiste mit Passepartout, verglast. Format 87,5 x 75 cm (H/B).
Dieses Bild liebte Monet derart, dass er sich Zeit seines Lebens nicht von ihm trennen mochte. Dieses weltberühmte Gemälde aus dem Pariser Musée d'Orsay zeigt Suzanne Hoschedé, die Tochter der zweiten Frau des Künstlers. Monet zeigt sich in diesem Werk als großer Meister der Farbe und des Lichts - und als Bewunderer der weiblichen Grazie. Monet erstellte das Werk in zwei Varianten, links- oder rechtsgerichtet. Original: 1886, Öl auf Leinwand, 131 x 88 cm, Musée d'Orsay, Paris. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand aus Baumwolle gearbeitet und auf einen verstellbaren Massivholzkeilrahmen gespannt. Die Leinwandstruktur ist fühl- und sichtbar. Mit massiver Echtholzrahmung in Lichtgrau mit Goldmaserung. Format 66 x 47 cm (H/B).
Dieses weltberühmte Gemälde aus dem Pariser Musée d'Orsay zeigt Suzanne Hoschedé, die Tochter der zweiten Frau des Künstlers. Monet zeigt sich in diesem Werk als großer Meister der Farbe und des Lichts - und als Bewunderer der weiblichen Grazie. Monet erstellte das Werk in zwei Varianten, links- oder rechtsgerichtet. Original: 1886, Öl auf Leinwand, 131 x 88 cm, Musée d'Orsay, Paris.Das farbbrillante Giclée auf Baumwoll-Künstlerleinwand und Keilrahmen, schmückt ein Echtholz-Galerierahmen. Limitiert auf 499 Exemplare mit Zertifikat. Format inkl. Rahmen 67 x 49 cm (H/B).
Original: 1880, Öl auf Leinwand, 81 x 60 cm, National Gallery of Art, Washington DC, USA. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Baumwollleinwand, Motivoberfläche mit Leinwandstruktur und Künstlerfirnis versiegelt. Wie ein Originalgemälde auf Keilrahmen aus Holz gespannt, mit Keilen zum Nachspannen. Limitierte Auflage 499 Exemplare mit rückseitigem, nummerierten Zertifikat. Gerahmt in anspruchsvoller Massivholzrahmung. Format 70 x 54 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Den Lebenstraum eines eigenen, von ihm selbst gestalteten Gartens konnte Monet erst mit dem Umzug nach Giverny 1883 verwirklichen. Das Anwesen war ihm eine unerschöpfliche Quelle von Inspirationen. Original: Öl auf Leinwand, Wien, Österreichische Galerie im Belvedere. Reproduktion auf Alu-Dibond hinter 3 mm starkem Acrylglas. Auf 980 Exemplare limitiert und nummeriert. Inklusive Zertifikat. Format 80 x 78 cm (H/B). Mit Aufhängevorrichtung. Aufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegeleffekten kommen. ars mundi Exklusiv-Edition.
Den Lebenstraum eines eigenen, von ihm selbst gestalteten Gartens konnte Monet erst mit dem Umzug nach Giverny 1883 verwirklichen. Das Anwesen war ihm eine unerschöpfliche Quelle von Inspirationen. Original: Öl auf Leinwand, Wien, Österreichische Galerie im Belvedere. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand übertragen und auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in weiß-goldfarbener Massivholzleiste. Format 64,5 x 65,5 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Monet hielt mit diesem Bild einen herrlichen Sommertag in Sainte-Adresse, einem Villenvorort von Le Havre in der Normandie, für die Ewigkeit fest. Familienangehörige, darunter sein Vater, sitzen im Vordergrund; der Blick richtet sich auf den Ärmelkanal mit vorbeifahrenden Schiffen. Original: 1867, Öl auf Leinwand, 98 x 130 cm, Metropolitan Museum of Art, New York. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzrahmung. Format 59 x 76 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
1890 kaufte sich Claude Monet ein malerisches Grundstück in Giverny und widmete sich ganz dem Gestalten seines Gartens. Es entstand ein Paradies mit Blumenmeeren von exotischen Pflanzen und Teichen mit perlmuttschimmernden Seerosen. Über den Seerosenteich ließ Monet eine japanische Holzbrücke bauen. Hier fand er die Motive für seine weltberühmten Seerosen- und Gartenbilder, die sein künstlerisches Spätwerk prägten. 'Gelbe Seerosen und Agapanthus': Schillernde Seerosen, eine von Monets Lieblingspflanzen, bilden kleine Blätterinseln im spiegelnden Wasser. Original: Öl auf Leinwand, Musée Marmottan, Paris. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt von Hand auf Leinwand gezogen und traditionell auf Keilrahmen gespannt. Die sichtbare Leinenstruktur unterstreicht die gemäldeartige Wirkung des Objekts. In edler Massivholzrahmung. Format 74 x 64 cm (H/B).
Monet liebte Gärten und fand hier stets künstlerische Anregung. Schon in Paris führte ihn der Weg in die städtischen Parks und Grünanlagen, etwa in den Parc Monceau im 8. und 17. Arrondissement, der ihm etliche Motive lieferte. Im Juni 2009 wurde dieses Bild bei Christies in London für 5,6 Mio. Pfund (7,4 Mio. EUR) an einen Sammler versteigert und war somit das teuerste Bild auf dieser Auktion. Original Öl auf Leinwand, in Privatbesitz. Farbbrillantes Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand im Keilrahmen; mit den Holzkeilen kann die Leinwand bei Termperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen nachgespannt werden. Echtholz-Galerierahmung. Limitiert auf 499 Exemplare, mit Zertifikat. Format 73 x 62 cm (H/B).
Nach diesem auf der ersten Impressionistenausstellung präsentierten Gemälde aus dem Jahr 1873 wurde der Impressionismus benannt! Original: Öl auf Leinwand, Musée Marmottan, Paris. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren, von Hand auf Leinwand gearbeitet und auf Massivholzkeilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig nummeriert. In anspruchsvoller handgearbeiteter Echtholz-Atelierrahmung. Format 69 x 89 cm (H/B).
1890 kaufte sich Claude Monet ein malerisches Grundstück in Giverny und widmete sich ganz dem Gestalten seines Gartens. Es entstand ein Paradies mit Blumenmeeren von exotischen Pflanzen und Teichen mit perlmuttschimmernden Seerosen. Über den Seerosenteich ließ Monet eine japanische Holzbrücke bauen. Hier fand er die Motive für seine weltberühmten Seerosen- und Gartenbilder, die sein künstlerisches Spätwerk prägten. 'Irisbeet in Monets Garten': Ein duftendes Blütenmeer, eine üppig angelegte Farbsymphonie von Blumen. Original: Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt von Hand auf Leinwand gezogen und traditionell auf Keilrahmen gespannt. Die sichtbare Leinenstruktur unterstreicht die gemäldeartige Wirkung des Objekts. In edler Massivholzrahmung. Format 65 x 73 cm (H/B).
Die Geburtsstunde des Impressionismus war die Präsentation von Monets später der Richtung zum Namen verhelfendes Bildes 'Impression. Sonnenaufgang'. Der Geburtsort aber war sein Anwesen in Argenteuil nahe Paris. Hier arbeitete er, und hier trafen die großen Malerkollegen (Pissarro, Renoir, Manet) zusammen und diskutierten ihre Kunst. Original: 1873, Öl auf Leinwand, 60,2 x 73,3 cm, Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection. Chicago, Art Institute. Hochwertige Reproduktion auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage von 980 Exemplaren. Gerahmt in weiß-goldener Massivholzrahmung. Format 58 x 70 cm (H/B).
Original: Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm, Privatsammlung. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, elfenbeinfarbener Massivholzrahmung. Format ca. 60 x 79 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Original: 1881, Öl auf Leinwand, Barberini Museum Potsdam. Farbbrillantes Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand auf Keilrahmen. Gerahmt in weiß-goldener Massivholzrahmung. Limitiert auf 980 Exemplare, mit Zertifikat. Format ca. 76,5 x 64 cm (H/B).
Als das Von-der-Heyd-Museum in Wuppertal im Jahr 2009 seine 'sensationelle' (so die FAZ) Monet-Ausstellung eröffnete, gehörte 'Der Seerosenteich, linker Teil' zu den absoluten Höhepunkten. Original: Öl auf Leinwand, Musée Marmottan Monet, Paris / The Bridgeman Art Library. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter Galerierahmung in weiß mit Goldkanten, grau patiniert. Format ca. 76 x 71 cm (H/B).
Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzrahmung. Format ca. 53 x 98 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Mit hellen klaren Farben stellt Monet eines seiner Lieblingsmotive, die Promenade in Argenteuil und die Seine mit ihren Booten, dar. Interessant ist unter anderem die rhythmische Gliederung der Promenade, erzielt durch das Licht- und Schattenspiel der Bäume. Original: um 1872, Öl auf Leinwand, 60 x 80,5 cm, Musee d'Orsay, Paris. Farbbrillantes Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand auf Keilrahmen. Edle Massivholzrahmung. Limitiert auf 499 Exemplare, mit Zertifikat. Format 41,4 x 54,4 cm (H/B).
Auf der Treppe zum Sommergarten sieht man Monet selbst, auf dem Weg ist sein Sohn Michel porträtiert. Das 1881 entstandene Original befindet sich heute in der National Gallery of Art, Washington D.C. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Leinwand kaschiert und auf Keilrahmen gespannt. In aufwendiger Massivholz-Klassikrahmung. Format 44 x 34 cm (H/B).
Original: 1875, Öl auf Leinwand, 54 x 73,7 cm, New York, Metropolitan Museum of Art. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzrahmung. Format ca. 56 x 73 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Von 1871 bis 1878 lebte Monet in Argenteuil an der Seine unweit Paris. Es ist die Zeit, in der er seinen 'Impressionismus' zur Vollendung bringt; es entstehen zahlreiche Landschaftsbilder. Das 'Mohnfeld' zählt zu den bedeutendsten darunter. Original: 1873, Öl auf Leinwand, 50 x 65 cm, Musée d'Orsay, Paris. Edition auf Künstlerleinwand aus Baumwolle auf Keilrahmen gespannt. Die Leinwand mit ihrer fühl- und sichtbaren Pinselstruktur ist mit Künstlerfirnis versiegelt. Massivholzrahmung in Weiß mit Goldkante. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Format 60 x 75 cm (H/B).
