Das Gemälde 'Mondaufgang am Meer' von 1821 ist eine zarte Allegorie von Freundschaft und Liebe: Die jungen Frauen sitzen im Vordergrund und schauen auf ihre beiden weiter am Horizont stehenden Männer. Die beiden Schiffe auf mondlichtdurchfluteter See symbolisieren den gemeinsamen Lebens- und Liebesweg der Paare, die sittsame Trennung der Geschlechter lässt Platz für die Freundschaft. Original: Öl auf Leinwand, Staatliche Eremitage St. Petersburg, Russland. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde das Gemälde im farbbrillanten Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und auf einen Keilrahmen aus Holz aufgezogen. Die elegante Massivholz-Modellrahmung mit Blattmetall-Vergoldung rundet das Erscheinungsbild perfekt ab. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format 65 x 79 cm (H/B).
Es waren die Landschaftsbilder, die Caspar David Friedrich zu einem der bedeutendsten Maler der Romantik machten. Doch dieser Ruhm war nicht von Dauer - noch zu Lebzeiten fast vergessen, wurde Friedrich erst im 20. Jahrhundert wiederentdeckt, wobei das Augenmerk nun nicht allein seinen Landschaften, sondern auch einem geradezu klassischen 'Seestück' wie dem 'Segelschiff im Nebel' galt: Mit vollen Segeln treibt es den Dreimaster über eine unruhige, nebelverhüllte See. Original: Öl auf Leinwand, Städtische Kunstsammlungen, Chemnitz. Für eine brillante Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitiger Nummerierung und Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter Echtholz-Museumsrahmung mit Blattmetall-Vergoldung. Format 79 x 57 cm (H/B). Exklusiv bei ars mundi.
Original: 1822, Öl auf Leinwand, 34,5 x 48,3 cm, Kunsthalle Hamburg.Hochwertige Edition auf Papier. Blattformat 30 x 40 cm (H/B). Gerahmt in silberfarbener Massivholzleiste mit Passepartout, verglast. Format 32 x 42 cm (H/B).
Original: 1821, Öl auf Leinwand, 18,3 x 24,5 cm, Kunsthalle Hamburg.Hochwertige Edition auf Papier. Blattformat 30 x 40 cm (H/B). Gerahmt in silberfarbener Massivholzleiste mit Passepartout, verglast. Format 32 x 42 cm (H/B).
Seit 1820 sah Caspar David Friedrich seine Vorstellungen ganz und gar in der nordischen Landschaft verwirklicht; sie inspirierte ihn auch zu seinem Tageszeitenzyklus, der tiefsinnig die Abfolge des Lebens mit Kindheit, Jugend, Reife und Sehnsucht nach Ewigkeit im Alter verschlüsselt. 'Der Abend' zeigt zwei Wanderer, die das Spektrum der untergehenden Sonne betrachten. Noch leuchtet der Horizont durch die Kiefernstämme; doch in wenigen Minuten wird der Zauber erloschen sein und kühle Nacht zur Umkehr mahnen. Dieser in den Jahren 1821/22 entstandene Schatz der Landesgalerie Hannover wurde exklusiv für ars mundi von den Experten der Königlich privilegierten Porzellanmanufaktur Tettau in 10 Farben auf feinstes Porzellan übertragen. In drei Brennvorgängen bei bis zu 1360°C entstehen Porzellanbilder von unvergleichlicher Farbbrillanz in limitierter Weltauflage. Jedes der 999 Exemplare ist einzeln von Hand nummeriert und in einer anspruchsvollen vergoldeten Massivholzleiste gerahmt. Format 38 x 33,5 cm.
Seit 1820 sah Caspar David Friedrich seine Vorstellungen ganz und gar in der nordischen Landschaft verwirklicht; sie inspirierte ihn auch zu seinem Tageszeitenzyklus, der tiefsinnig die Abfolge des Lebens mit Kindheit, Jugend, Reife und Sehnsucht nach Ewigkeit im Alter verschlüsselt. Im zweiten Teil des Zyklus führt ein sandiger, von Heidegräsern und Strauchwerk umsäumter Weg den Betrachter zu entfernten dichten Wäldern. Auf den Wiesen schreitet ein Wanderer auf einen Kiefernhain zu, während ein zweiter Wanderer sich auf dem Wege dem Betrachter nähert. Dieser in den Jahren 1821/22 entstandene Schatz der Landesgalerie Hannover wurde exklusiv für ars mundi von den Experten der Königlich privilegierten Porzellanmanufaktur Tettau in 10 Farben auf feinstes Porzellan übertragen. In drei Brennvorgängen bei bis zu 1360°C entstehen Porzellanbilder von unvergleichlicher Farbbrillanz in limitierter Weltauflage. Jedes der 999 Exemplare ist einzeln von Hand nummeriert und in einer anspruchsvollen vergoldeten Massivholzleiste gerahmt. Format 38 x 33,5 cm.
Seit 1820 sah Caspar David Friedrich seine Vorstellungen ganz und gar in der nordischen Landschaft verwirklicht; sie inspirierte ihn auch zu seinem Tageszeitenzyklus, der tiefsinnig die Abfolge des Lebens mit Kindheit, Jugend, Reife und Sehnsucht nach Ewigkeit im Alter verschlüsselt. Im dritten Teil des Zyklus deutet die rötliche Spiegelung einzelner Wolken auf den nahenden Abendfrieden hin und taucht die Landschaft in ein spätnachmittagliches Licht. Das Kornfeld ist bereits zum Teil abgeerntet, und der Bauer zieht im Pferdegespann dem Feierabend zu. Dieser in den Jahren 1821/22 entstandene Schatz der Landesgalerie Hannover wurde exklusiv für ars mundi von den Experten der Königlich privilegierten Porzellanmanufaktur Tettau in 10 Farben auf feinstes Porzellan übertragen. In drei Brennvorgängen bei bis zu 1360°C entstehen Porzellanbilder von unvergleichlicher Farbbrillanz in limitierter Weltauflage. Jedes der 999 Exemplare ist einzeln von Hand nummeriert und in einer anspruchsvollen vergoldeten Massivholzleiste gerahmt. Format 38 x 33,5 cm.
Die grafischen Arbeiten des auch durch seine plastischen Werke berühmt gewordene Franzosen zeichnen sich durch ihre kompakte Gestaltung aus. Wie in seinen 'Compressions' (Tate Gallery, London) stellt César in diesem meisterlichen Blatt, das den Buchstaben Q unseres Alphabets umschreibt, Gegenstände dar, die von der Industriegesellschaft des 20. Jahrhunderts als nicht länger gebrauchstüchtig aussortiert wurden. Der in seine Einzelteile zerfallene Fiat-Kleinwagen ist zu einem dichten Materialbündel komprimiert. Das Ganze hängt quasi an dem großen Q, das die Metalle wie ein riesiger Magnet anzieht. Fotolithografie in acht Farben, vom Künstler handsigniert und rückseitig nummeriert. Limitierte Auflage 5.000 Exemplare. Blattformat ca. 29,8 x 23,5 cm (H/B). Gerahmt in silberfarbener Massivholzleiste mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 45 x 36 cm (H/B).
Die grafischen Arbeiten des auch durch seine plastischen Werke berühmt gewordene Franzosen zeichnen sich durch ihre kompakte Gestaltung aus. Wie in seinen 'Compressions' (Tate Gallery, London) stellt César in diesem meisterlichen Blatt, das den Buchstaben Q unseres Alphabets umschreibt, Gegenstände dar, die von der Industriegesellschaft des 20. Jahrhunderts als nicht länger gebrauchstüchtig aussortiert wurden. Der in seine Einzelteile zerfallene Fiat-Kleinwagen ist zu einem dichten Materialbündel komprimiert. Das Ganze hängt quasi an dem großen Q, das die Metalle wie ein riesiger Magnet anzieht. Fotolithografie in acht Farben, vom Künstler handsigniert und rückseitig nummeriert. Limitierte Auflage 5.000 Exemplare. Ungerahmt. Blattformat ca. 29,8 x 23,5 cm (H/B).
Bereits in frühen Jahren beeindruckte Christian Rohlfs durch sein zeichnerisches Talent. Blumen, seien es einzelne Blüten oder als Strauß zusammengefügtes Arrangement, nehmen im OEuvre Christian Rohlfs' einen wichtigen Platz ein. Ihre subtile Farbigkeit und empfindliche Schönheit bannt der Künstler von Anbeginn seines Schaffens auf Leinwand und Papier. Hochwertiger Fine Art Pigmentdruck auf schwerem Hahnemühle Echtbütten. Edle Rahmung in schwarz seidenmatt mit Münchner Gold und Schrägschnittpassepartout, staubdicht verglast. Nummeriert mit Zertifikat. Format ca. 52 x 64 cm (H/B).
1890 kaufte sich Claude Monet ein malerisches Grundstück in Giverny und widmete sich ganz dem Gestalten seines Gartens. Es entstand ein Paradies mit Blumenmeeren von exotischen Pflanzen und Teichen mit perlmuttschimmernden Seerosen. Über den Seerosenteich ließ Monet eine japanische Holzbrücke bauen. Hier fand er die Motive für seine weltberühmten Seerosen- und Gartenbilder, die sein künstlerisches Spätwerk prägten. 'Gelbe Seerosen und Agapanthus': Schillernde Seerosen, eine von Monets Lieblingspflanzen, bilden kleine Blätterinseln im spiegelnden Wasser. Original: Öl auf Leinwand, Musée Marmottan, Paris. 'Irisbeet in Monets Garten': Ein duftendes Blütenmeer, eine üppig angelegte Farbsymphonie von Blumen. Original: Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris. Hochwertige Reproduktionen im Fine Art Giclée-Verfahren direkt von Hand auf Leinwand gezogen und traditionell auf Keilrahmen gespannt. Die sichtbare Leinenstruktur unterstreicht die gemäldeartige Wirkung dieser Objekte. Jeweils in edler Massivholzrahmung. Format 74 x 64 cm bzw. 65 x 73 cm (je H/B). Beide Bilder im Set.
Claude Monets Seerosen-Bilder gehören zu den berühmtesten Bildern des Impressionismus und zu den begehrtesten und teuersten Gemälden der Welt. Monet (1840-1926) verwendete hier die von ihm zur Vollendung gebrachte Technik des 'kurzen Pinselstriches'. Mit ihr gelang es ihm auf einzigartige Weise, das Flimmern der Luft über dem Wasser festzuhalten. Originale: Öl auf Leinwand, Museé Marmottan - Claude Monet, Paris.Für eine detailgenaue Wiedergabe wurden die Monet-Gemälde im farbbrillanten Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und wie ein Original-Ölgemälde auf Keilrahmen aus Holz aufgezogen. Mit den Holzkeilen kann die Leinwand bei Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen nachgespannt werden. Die elegante Massivholz-Modellrahmung rundet das Erscheinungsbild perfekt ab.Gerahmt in silberner Massivholz-Modellrahmung. Format je 64 x 64 cm. ars mundi Exklusiv-Edition.
Die Kunst von Claude Monet ist der Inbegriff des Impressionismus. Als Erfinder farbiger Träume jenseits des Sichtbaren wurde er bezeichnet. Aber er war viel mehr, suchte er doch immer seine Idee von einer Malerei unter freiem Himmel - en plein air - zu verwirklichen. Für seine Malerei war immer entscheidend, wie er sieht, nicht was er sieht. Die hier vorgestellten vier Bilder von Claude Monet wurden aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format jeweils 37 x 44 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition. 'Felder im Frühling (1887): Original: Öl auf Leinwand, Staatsgalerie Stuttgart. 'Les coquelicots à Argenteuil (Das Mohnfeld bei Argenteuil)' (1873): Original: Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris. 'Die Bucht von Argenteuil mit einem Segelboot' (1874): Original: Öl auf Leinwand, National Gallery of Ireland, Dublin. Ausschnitt aus 'Die Elster' (1868/69): Original: Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris. Alle 4 Bilder im Set.
Die Kunst von Claude Monet ist der Inbegriff des Impressionismus. Als Erfinder farbiger Träume jenseits des Sichtbaren wurde er bezeichnet. Aber er war viel mehr, suchte er doch immer seine Idee von einer Malerei unter freiem Himmel - en plein air - zu verwirklichen. Für seine Malerei war immer entscheidend, wie er sieht, nicht was er sieht. Die hier vorgestellten vier Bilder von Claude Monet wurden aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In silberfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format jeweils 37 x 44 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition. 'Felder im Frühling (1887): Original: Öl auf Leinwand, Staatsgalerie Stuttgart. 'Les coquelicots à Argenteuil (Das Mohnfeld bei Argenteuil)' (1873): Original: Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris. 'Die Bucht von Argenteuil mit einem Segelboot' (1874): Original: Öl auf Leinwand, National Gallery of Ireland, Dublin. Ausschnitt aus 'Die Elster' (1868/69): Original: Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris. Alle 4 Bilder im Set.
'Antibes' widmet sich der südfranzösischen Küstenlandschaft der Côte d'Azur, wo Monet sich von Januar bis April 1888 aufhielt. Original: 1888, Öl auf Leinwand, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio. Hochwertige Edition auf Papier. Blattformat 24 x 30 cm (H/B). Gerahmt in goldfarbener Massivholzleiste, verglast. Format 28 x 34 cm (H/B).
'Antibes' widmet sich der südfranzösischen Küstenlandschaft der Côte d'Azur, wo Monet sich von Januar bis April 1888 aufhielt. Original: Öl auf Leinwand, Courtauld Institute of Art, London. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren, von Hand auf Leinwand gezogen und auf Keilrahmen gespannt. Die Leinenstruktur unterstreicht die gemäldeartige Wirkung des Objekts. Massivholzrahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitiger Nummerierung und Zertifikat. Format 58 x 79 cm (H/B). Exklusiv bei ars mundi.
Eine Hymne an das zarte Licht des Frühlings. Original: Öl auf Leinwand, in Privatbesitz. Farbbrillantes Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand auf Keilrahmen. Edle Massivholzrahmung. Limitiert auf 499 Exemplare, mit Zertifikat. Format 56 x 68 cm (H/B).
1878 zog Monet in die Stadt Vétheuil westlich von Paris. Die Stadt bot ihm ein Zufluchtsort, um dem Großstadtleben zu entkommen. Original: 1881, Öl auf Leinwand, 92 x 73,3 cm, Museum of Fine Arts, Boston. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzrahmung. Format 78 x 65 cm (H/B). ars mundi Exklusiv- Edition.
Monets Reise an die Riviera von Januar bis April 1884 war enorm produktiv; er kehrte mit mehr als 50 Werken zurück, die er größtenteils nach seiner Rückkehr im heimischen Atelier vollendete. Sein Blick auf das Hafenstädtchen Bordighera fängt das gleißende Licht des Südens mit allen seinen Farbschattierungen unnachahmlich ein. Original: 1884, Öl auf Leinwand, 65 x 81 cm, Potter Palmer Collection Art Institute, Chicago. Edition auf Künstlerleinwand mit Leinenstruktur, auf Holzkeilrahmen. Limitierte Auflage 980 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Gerahmt in goldener Massivholzrahmung. Format 64 x 78 cm (H/B).
Neben den Seerosen-Bildern malte Monet in seinem Wassergarten mehrere Bilder mit dem Titel 'Die japanische Brücke'. Die Brücke ließ Claude Monet nach japanischem Vorbild errichten. Vor allem ihretwegen erhielt der Wassergarten den Beinamen 'Japanischer Garten'. Original: Privatbesitz. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzrahmung. Format 69 x 78 cm (H/B).
Neben den Seerosen-Bildern malte Monet in seinem Wassergarten mehrere Bilder mit dem Titel 'Die japanische Brücke'. Die Brücke ließ Claude Monet nach japanischem Vorbild errichten. Vor allem ihretwegen erhielt der Wassergarten den Beinamen 'Japanischer Garten'. Original: Privatbesitz. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weißer Massivholzrahmung mit Goldkanten, grau patiniert. Format 69 x 78 cm (H/B).
Original: 1879, Öl auf Leinwand, 70 x 90 cm, Museum Zürich, Stiftung Sammlung E.G. Bührle. Hochwertige Edition auf Papier. Blattformat 24 x 30 cm (H/B). Gerahmt in goldfarbener Massivholzleiste, verglast. Format 25,2 x 33,8 cm (H/B).
Original: 1879, Öl auf Leinwand, 70 x 90 cm, Museum Zürich, Stiftung Sammlung E.G. Bührle. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzrahmung. Format ca. 54 x 68 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
In späten Jahren hat Claude Monet gesagt, er male keine Objekte, sondern das Wesen der von Atmosphäre und Licht eingehüllten Dinge. Und so war er ständig auf der Suche nach Landschaften, die ihm nicht nur interessante Motive, sondern eben auch besondere Lichtverhältnisse boten. 1871 bereiste er erstmals die Niederlande. Vier Monate lang lebte der Künstler im nordholländischen Zaandam unweit Amsterdam. Im Rijksmuseum studierte er die alten holländischen Meister. Vor allem aber arbeitete er: Allein bei seinem ersten Aufenthalt entstanden 25 seiner insgesamt 42 Werke mit niederländischen Sujets. Sie machen mit ihren typischen Motiven - Windmühlen, Grachten, Tulpenfelder etc. - bisweilen einen geradezu pittoresken Eindruck und zeigen zugleich deutlich, wie intensiv sich der Künstler mit den besonderen Lichtverhältnissen der Gegend auseinandersetzt. Original: 1872, Öl auf Leinwand, 65,5 x 81,5 cm, R.F. 1944-19, Musée d'Orsay, Paris. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzrahmung. Format ca. 57 x 69 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.