Eines der schönsten Motive von Monets legendären Argenteuil-Impressionen! Original: 1873, Öl auf Leinwand, 60 x 81 cm, Musée Marmottan, Paris. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand mit Leinenstruktur, auf Holzkeilrahmen. Limitierte Auflage 980 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Gerahmt in weiß-silberner Massivholzrahmung. Format 62 x 80 cm (H/B).
Die Leidenschaft für Gärten ließ Claude Monet (1840-1926) seine einzigartigen, impressionistischen Gartenansichten schaffen. Original: 1876, 172 x 193 cm, Eremitage, St. Petersburg. Hochwertige Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf echter Künstlerleinwand aus Baumwolle und auf einen Massivholz-Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, rückseitiges nummeriertes Zertifikat. Gerahmt in weiß-goldener Massivholzrahmung. Format 62 x 69 cm (H/B).
In der wild-schönen Küstenlandschaft der Normandie windet sich ein kleiner Pfad zum Meer, den man in Gedanken weiter gehen möchte... In späten Jahren hat Claude Monet gesagt, er male keine Objekte, sondern das Wesen der von Atmosphäre und Licht eingehüllten Dinge. Und so war er ständig auf der Suche nach Landschaften, die ihm nicht nur interessante Motive, sondern eben auch besondere Lichtverhältnisse boten. Anfang 1882 begeisterte er sich von der Gegend um das Fischerdorf Pourville nahe Dieppe in der Normandie, wo er gut drei Monate lang seine Staffel aufstellte. Auch hier ist es das besondere Zusammenspiel von Landschaft und Licht, das ihn zu einer ganzen Reihe von bedeutenden Werken inspirierte. Original: 1882, Öl auf Leinwand, 58,4 x 78,1 cm, Denver Art Museum, USA. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert und signiert mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzleiste. Format 66 x 86 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzrahmung. Format ca. 57 x 68 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
In Monets heiterer Sommerszene von 1887 genießen zwei Kinder - umgeben von blühendem, roten Mohn und Gräsern - den unbeschwerten Frühsommertag. Original: 1887, Öl auf Leinwand, 73 x 92 cm. Potsdam, Museum Barberini. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, goldener Massivholzrahmung. Format 55 x 68 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Die Malve wurde bereits vor 5000 Jahren in China hochgeschätzt und galt im Altertum als Zeichen von Sanftheit und Zartheit, von Vergebung und aufgrund der heilenden Kräfte der Malve als Symbol physischer und seelischer Heilung. Genießen Sie die Aura von Monets einzigartigem Meisterwerk und erleben Sie Tag für Tag die Entspannung und Freude, die dieser Malvenstrauß ausstrahlt.Original: Öl auf Leinwand, Courtauld Institute of Art, London.Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt (zum Nachspannen durch Keile verstellbar). In handgearbeiteter edler Massivholz-Museumsrahmung in weiß mit Goldkante, grau patiniert. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format 58 x 70 cm. Exklusiv bei ars mundi.
Original: 1884, Öl auf Leinwand, Barberini Museum Potsdam. Farbbrillantes Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand auf Keilrahmen. Gerahmt in weiß-goldener Massivholzrahmung. Limitiert auf 980 Exemplare, mit Zertifikat. Format ca. 58 x 69 cm (H/B).
Original: Öl auf Leinwand, Cleveland Museum of Art. Farbbrillantes Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand auf Keilrahmen. Mit den Holzkeilen kann die Leinwand nachgespannt werden. Echtholz-Galerierahmung. Limitiert auf 499 Exemplare. Lieferung mit Zertifikat. Format 72 x 58 cm. ars mundi Exklusiv-Edition.
Wenn ein Impressionist zum Gärtner wird, dann entspricht die Pflanzenwahl seinem Pinsel und seiner Palette: Monet wählte für seinen Ziergarten in Giverny solche aus, deren Blüten und Formen ihn durch alle Jahreszeiten hindurch erfreuten. Dort fand der französische Impressionist auch die Motive für seine berühmten 'Nympheas', seine Seerosenbilder - kleine Inseln aus Blüten und Blättern inmitten von schimmerndem Wasser und Landschaft. Original: Öl auf Leinwand, Musée Marmottan, Paris.Besonders hochwertige, lichtechte Reproduktion auf Glas. Mit speziellen Abstandhaltern (12 mm) wird die Glasplatte angebracht und wirkt wie frei schwebend vor der Wand. Format 30 x 30 x 1,2 cm (B/H/T).
Wenn ein Impressionist zum Gärtner wird, dann entspricht die Pflanzenwahl seinem Pinsel und seiner Palette: Monet wählte für seinen Ziergarten in Giverny solche aus, deren Blüten und Formen ihn durch alle Jahreszeiten hindurch erfreuten. Dort fand der französische Impressionist auch die Motive für seine berühmten 'Nympheas', seine Seerosenbilder - kleine Inseln aus Blüten und Blättern inmitten von schimmerndem Wasser und Landschaft. Original: Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris.Besonders hochwertige, lichtechte Reproduktion auf Glas. Mit speziellen Abstandhaltern (12 mm) wird die Glasplatte angebracht und wirkt wie frei schwebend vor der Wand. Format 30 x 30 x 1,2 cm (B/H/T).
Wenn ein Impressionist zum Gärtner wird, dann entspricht die Pflanzenwahl seinem Pinsel und seiner Palette: Monet wählte für seinen Ziergarten in Giverny solche aus, deren Blüten und Formen ihn durch alle Jahreszeiten hindurch erfreuten. Dort fand der französische Impressionist auch die Motive für seine berühmten 'Nympheas', seine Seerosenbilder - kleine Inseln aus Blüten und Blättern inmitten von schimmerndem Wasser und Landschaft. Zwei besonders hochwertige, lichtechte Reproduktionen auf Glas. Mit speziellen Abstandhaltern (12 mm) wird die Glasplatte jeweils angebracht und wirkt wie frei schwebend vor der Wand. Format jeweils 30 x 30 x 1,2 cm (B/H/T).Glasbild 'Irisbeet in Monets Garten': Original: Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris. Glasbild 'Gelbe Seerosen und Agapanthus': Original: Öl auf Leinwand, Musée Marmottan, Paris.Beide Wandobjekte im Set.
Handsignierte und nummerierte Original-Karborundum-Radierung auf Colombe-Papier, limitierte Auflage 175 Exemplare. Motivgröße 45 x 61 cm (H/B). Blattformat 56,5 x 75,5 cm (H/B). Gerahmt in silberner Massivholzrahmung, verglast. Format 65 x 81 cm (H/B).
Als Künstler und Sammler spielte Curt Herrmann im Berliner Kunstleben um 1900 eine zentrale Rolle. So war er 1898 Gründungs- und Vorstandsmitglied der Berliner Secession und 1903 des Deutschen Künstlerbundes. Original: 1910/14, Öl auf Leinwand, 49 x 32 cm, Privatsammlung. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert und signiert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzleiste. Format 63 x 44 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Original: The Metropolitan Museum of Art, New York. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 199 Exemplare. Mit Massivholz-Museumsrahmung. Format 72 x 67 cm (H/B).
Original: The Metropolitan Museum of Art, New York. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 199 Exemplare. Mit Massivholz-Museumsrahmung. Format 59 x 77 cm (H/B).
Edvard Munch hatte winterliche Impressionen wiederholt als Thema in seinen Werken aufgegriffen. Der norwegische Maler tauchte die verschneite Landschaft in weiche Pastellfarben und ließ damit das typische Licht und die Atmosphäre des Winters im Bild entstehen. Original: 1906, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-silberfarbener Massivholzrahmung. Format 47,3 x 56,8 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Edvard Munch hatte winterliche Impressionen wiederholt als Thema in seinen Werken aufgegriffen. Der norwegische Maler tauchte die verschneite Landschaft in weiche Pastellfarben und ließ damit das typische Licht und die Atmosphäre des Winters im Bild entstehen. Original: 1906, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzrahmung mit Schattenfuge. Format 44,5 x 54 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Im Jahr 1916 erstand Edvard Munch (1863-1944) das Grundstück Ekely, früher eine Gärtnerei im Osloer Außenbezirk Skøyen. Hier hatte Munch genug Platz zum Arbeiten, und hier wohnte er bis zu seinem Lebensende. Munchs umfangreiches und farbenfrohes künstlerisches Schaffen aus dieser Phase ist auch Ausdruck der günstigen Arbeitsbedingungen, unter denen er in Ekely arbeitete. In dieser Zeit entstanden einige seiner berühmtesten Bilder. 'Apfelbaum am Atelier': Original: Öl auf Leinwand, Munch-Museet, Oslo. Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen aufgezogen. Gerahmt in Massivholzrahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format ca. 78 x 78 cm. ars mundi Exklusiv-Edition.
Mit 'Der Schrei' hat der norwegische Künstler Edvard Munch eines der bekanntesten Motive der Kunstgeschichte und ein Schlüsselwerk des Expressionismus geschaffen: Eine schemenhafte Figur auf einer Brücke vor einem feurig-roten Himmel, die Hände an den Kopf gehalten, Augen und Mund weit aufgerissen. Insgesamt vier Versionen fertigte Munch in unterschiedlichen Techniken und Größen an: Zwei in Tempera auf Pappe (aus den Jahren 1893 und 1910) und zwei in Pastell auf Holz (1893 und 1895), wobei die Maße von 74 x 56 cm bis 91 x 73,5 cm variieren; außerdem existieren noch einige kleinere Lithografien. Die Version von 1895 erzielte bei einer Auktion im Jahr 2012 knapp 120 Millionen Dollar und zählt damit zu den teuersten Gemälden überhaupt. Zur Entstehungsgeschichte des 'Schreis' gibt es verschiedene Theorien. Eine besagt, Munch habe 1889 mit Paul Gauguin eine Ausstellung mit Inka-Mumien besucht von welcher er sich inspirieren ließ, eine andere, im Bild sei der rötliche Himmel festgehalten, der vom Ausbruch des Vulkans Krakatau 1883 verursacht worden war. Original: Pastell/Karton, 59 x 79 cm, Privatbesitz Oslo. Edition auf Künstlerleinwand mit Leinenstruktur, auf Holzkeilrahmen. Limitierte Auflage 980 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Gerahmt in schwarz goldener Massivholzrahmung. Format 70 x 53,5 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Die Spiegelung des Mondscheins auf der Wasseroberfläche ist weit mehr als die Wiedergabe eines Natureindrucks. Edvard Munch inszenierte den fahlen Glanz als Lichtsäule, die wie ein Ausrufezeichen die Verortung des Betrachters im Kosmos signalisiert. Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf Keilrahmen aus Holz gespannt. Handgearbeitete Echtholzrahmung. Format 67 x 76 cm (H/B). Limitierte Auflage 499 Exemplare. ars mundi Exklusiv-Edition.
Mit der Natur verschmolzen - Edvard Munchs 'Frau mit Mohnblumen' In den letzten drei Jahrzehnten seines Lebens stellte Edvard Munch (1863-1944) mehr und mehr die Natur seines Grundstücks in Ekely in der Nähe von Oslo in den Mittelpunkt. Dort schuf er auch die 'Frau mit Mohnblumen', die mit der Umgebung zusammenzuwachsen scheint und dabei mit ihrer einem Blumenstängel ähnelnden Haltung und dem opulenten Hut selbst als Symbol für eine Blume gesehen werden kann. Kräftige Farben und zarte wie markante Pinselstriche schaffen eine Gesamtkomposition, durch die der alternde Künstler seiner Wertschätzung gegenüber der Schöpfungskraft des Lebens und der Vitalität der Natur Ausdruck verlieh. Original: 1918/19, Öl auf Leinwand, Munch Museum, Oslo. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter Echtholzrahmung. Format ca. 78 x 61 cm (H/B).
Seit 1909 lebte Edvard Munch nach vielen Jahren im Ausland wieder in seiner norwegischen Heimat, zunächst in Kragerø im Süden des Landes, dann von 1916 an und bis zum Lebensende in Ekely bei Oslo, wo er sich auf ein 40.000 Quadratmeter großes ehemaliges Gärtnereigelände zurückzog. Die Landschaftsmalerei spielte in seinem enorm produktiven Spätwerk eine große Rolle. Der geradezu achsensymmetrische Bildaufbau lenkt den Blick auf ein Liebespaar, das zugleich durch die Wahl korrespondierender Farben deutlich betont zum Teil der dargestellten Natur wird. Original: 1911-13, Öl auf Leinwand, 70 x 90 cm, Privatbesitz.Edition auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, rückseitig nummeriert. Gerahmt in weiß-goldener Massivholzrahmung. Format 60 x 75,5 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
