Mit 'Der Schrei' hat der norwegische Künstler Edvard Munch eines der bekanntesten Motive der Kunstgeschichte und ein Schlüsselwerk des Expressionismus geschaffen: Eine schemenhafte Figur auf einer Brücke vor einem feurig-roten Himmel, die Hände an den Kopf gehalten, Augen und Mund weit aufgerissen. Insgesamt vier Versionen fertigte Munch in unterschiedlichen Techniken und Größen an: Zwei in Tempera auf Pappe (aus den Jahren 1893 und 1910) und zwei in Pastell auf Holz (1893 und 1895), wobei die Maße von 74 x 56 cm bis 91 x 73,5 cm variieren; außerdem existieren noch einige kleinere Lithografien. Die Version von 1895 erzielte bei einer Auktion im Jahr 2012 knapp 120 Millionen Dollar und zählt damit zu den teuersten Gemälden überhaupt. Zur Entstehungsgeschichte des 'Schreis' gibt es verschiedene Theorien. Eine besagt, Munch habe 1889 mit Paul Gauguin eine Ausstellung mit Inka-Mumien besucht von welcher er sich inspirieren ließ, eine andere, im Bild sei der rötliche Himmel festgehalten, der vom Ausbruch des Vulkans Krakatau 1883 verursacht worden war. Original: Pastell/Karton, 59 x 79 cm, Privatbesitz Oslo. Edition auf Künstlerleinwand mit Leinenstruktur, auf Holzkeilrahmen. Limitierte Auflage 980 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Gerahmt in schwarz goldener Massivholzrahmung. Format 70 x 53,5 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Die Spiegelung des Mondscheins auf der Wasseroberfläche ist weit mehr als die Wiedergabe eines Natureindrucks. Edvard Munch inszenierte den fahlen Glanz als Lichtsäule, die wie ein Ausrufezeichen die Verortung des Betrachters im Kosmos signalisiert. Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf Keilrahmen aus Holz gespannt. Handgearbeitete Echtholzrahmung. Format 67 x 76 cm (H/B). Limitierte Auflage 499 Exemplare. ars mundi Exklusiv-Edition.

Mit der Natur verschmolzen - Edvard Munchs 'Frau mit Mohnblumen' In den letzten drei Jahrzehnten seines Lebens stellte Edvard Munch (1863-1944) mehr und mehr die Natur seines Grundstücks in Ekely in der Nähe von Oslo in den Mittelpunkt. Dort schuf er auch die 'Frau mit Mohnblumen', die mit der Umgebung zusammenzuwachsen scheint und dabei mit ihrer einem Blumenstängel ähnelnden Haltung und dem opulenten Hut selbst als Symbol für eine Blume gesehen werden kann. Kräftige Farben und zarte wie markante Pinselstriche schaffen eine Gesamtkomposition, durch die der alternde Künstler seiner Wertschätzung gegenüber der Schöpfungskraft des Lebens und der Vitalität der Natur Ausdruck verlieh. Original: 1918/19, Öl auf Leinwand, Munch Museum, Oslo. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter Echtholzrahmung. Format ca. 78 x 61 cm (H/B).

Seit 1909 lebte Edvard Munch nach vielen Jahren im Ausland wieder in seiner norwegischen Heimat, zunächst in Kragerø im Süden des Landes, dann von 1916 an und bis zum Lebensende in Ekely bei Oslo, wo er sich auf ein 40.000 Quadratmeter großes ehemaliges Gärtnereigelände zurückzog. Die Landschaftsmalerei spielte in seinem enorm produktiven Spätwerk eine große Rolle. Der geradezu achsensymmetrische Bildaufbau lenkt den Blick auf ein Liebespaar, das zugleich durch die Wahl korrespondierender Farben deutlich betont zum Teil der dargestellten Natur wird. Original: 1911-13, Öl auf Leinwand, 70 x 90 cm, Privatbesitz.Edition auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, rückseitig nummeriert. Gerahmt in weiß-goldener Massivholzrahmung. Format 60 x 75,5 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Original: Munch-Museum, Oslo. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand gearbeitet und auf Holzkeilrahmen gezogen. Motivoberfläche mit fühl- und sichtbarer Leinenstruktur und zusätzlich von Hand aufgetragener Pinselstruktur. In handgearbeiteter goldbraun durchriebener Echtholz-Museumsrahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Format 80 x 64 cm (H/B).

Edward Hopper war der große Meister der Ruhe und des Lichts, dessen Bilder eine vollkommen neue Stilrichtung begründeten: den amerikanischen Realismus. Original: Whitney Museum of American Art, New York. In enger Zusammenarbeit mit dem Museum konnte ars mundi diesen Höhepunkt der Sammlung in einer limitierten Luxusausgabe auf echter Leinwand edieren. Von Hand abgezogene Edition auf Künstlerleinwand, traditionell auf Keilrahmen gespannt. Format 80 x 56 cm. Limitierte Auflage 499 Expemplare, rückseitig nummeriert. Gerahmt in schwarz durchriebenem Modellrahmen. Format 85,5 x 61,5 cm.Abbildung © Whitney Museum of American Art. Alle Rechte vorbehalten. Lizenziert durch Artestar, New York.

Edward Hopper war der große Meister der Ruhe und des Lichts, dessen Bilder eine vollkommen neue Stilrichtung begründeten: den amerikanischen Realismus. Original: 1930, Öl auf Leinwand, 51 x 77 cm, Huntington Library Art Collections, San Marino, USA. Im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzrahmung, grau patiniert. Format 67 x 87 cm (H/B). © Felix Rosenstiel's Widow & Son Limited.

Schieles Werke gelten als wichtigstes Bindeglied zwischen Jugendstil und Expressionismus und erzielen auf internationalen Auktionen Höchstpreise. Die bedeutendste Schiele-Sammlung der Welt befindet sich im Leopold-Museum, Wien. Eines der schönsten Landschaftsbilder aus dieser Kollektion wurde exklusiv für ars mundi reproduziert. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde das Schiele-Gemälde im hochauflösenden Fine Art Giclée-Verfahren auf eine Baumwollleinwand übertragen, welche auf einen massiven Holzkeilrahmen gespannt ist. Gerahmt in hochwertiger Massivholzleiste. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format ca. 30 x 36 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Schieles Werke gelten als wichtigstes Bindeglied zwischen Jugendstil und Expressionismus. Die bedeutendste Schiele-Sammlung der Welt befindet sich im Leopold-Museum, Wien. Eines der schönsten Landschaftsbilder aus dieser Kollektion wurde exklusiv für ars mundi reproduziert. Original: 1915, Öl auf Leinwand, 110,5 x 140,5 cm (H/B), Wien, Leopold Museum - Privatstiftung. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Gerahmt in schwarz-goldener Massivholzrahmung. Format ca. 54 x 67 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf Bütten. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert. Gerahmt in handgearbeiteter, elfenbeinfarbener Massivholzrahmung mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 48 x 35 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Schieles Werke gelten als wichtigstes Bindeglied zwischen Jugendstil und Expressionismus und erzielen auf internationalen Auktionen Höchstpreise. Die bedeutendste Schiele-Sammlung der Welt befindet sich im Leopold-Museum, Wien. Eines der schönsten Landschaftsbilder aus dieser Kollektion wurde exklusiv für ars mundi reproduziert. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde das Schiele-Gemälde im hochauflösenden Fine Art Giclée-Verfahren auf eine Baumwollleinwand übertragen, welche auf einen massiven Holzkeilrahmen gespannt ist. Gerahmt in hochwertiger Massivholzleiste. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format ca. 30 x 36 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Schieles Werke gelten als wichtigstes Bindeglied zwischen Jugendstil und Expressionismus. Die bedeutendste Schiele-Sammlung der Welt befindet sich im Leopold-Museum, Wien. Eines der schönsten Landschaftsbilder aus dieser Kollektion wurde exklusiv für ars mundi reproduziert. Original: 1914, Öl auf Leinwand, 99 x 120,7 cm (H/B), Wien, Leopold Museum - Privatstiftung. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Gerahmt in schwarz-goldener Massivholzrahmung. Format ca. 56 x 67 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Original: 1918, Schwarze Kreide auf Papier, 28,6 x 45,6 cm. Wien, Sammlung Leopold. Hochwertige Fine Art Giclée-Museumsedition in Pigmentfarben auf Hahnemühle Echtbütten Aquarellpapier. Limitierte Auflage 980 Exemplare, rückseitig nummeriert mit Zertifikat. Staubdicht verglast und gerahmt in edler Massivholzrahmung in Schwarz seidenmatt mit Münchner Gold und säurefreiem Schrägschnittpassepartout. Format ca. 51 x 73 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Das Seelenleben seiner Modelle suchte Egon Schiele auch in den Porträts zu veranschaulichen. Mit ihnen hatte der Künstler große Anerkennung gefunden. Original: 1917, Bleistift und Gouache, 46 x 30,5 cm, Nationalgalerie, Prag. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf Bütten. Limitierte Auflage 199, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, elfenbeinfarbener Massivholzrahmung mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 48 x 36 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Welche Bedeutung sein Lieblingsmodell Wally Neuzil für Schiele hatte, zeigt sich in den zahlreichen Porträts, die er zwischen 1911 und 1915 von ihr anfertigte. In diesem sinnlichen Akt kommt die intensive Beziehung beider besonders deutlich durch ihren eindringlichen Blick zum Ausdruck. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf Bütten. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert. Gerahmt in handgearbeiteter, elfenbeinfarbener Massivholzrahmung mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 48 x 35 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Schieles Werke gelten als wichtigstes Bindeglied zwischen Jugendstil und Expressionismus und erzielen auf internationalen Auktionen Höchstpreise. Die bedeutendste Schiele-Sammlung der Welt befindet sich im Leopold-Museum, Wien. Eines der schönsten Landschaftsbilder aus dieser Kollektion wurde exklusiv für ars mundi reproduziert. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde das Schiele-Gemälde im hochauflösenden Fine Art Giclée-Verfahren auf eine Baumwollleinwand übertragen, welche auf einen massiven Holzkeilrahmen gespannt ist. Gerahmt in hochwertiger Massivholzleiste. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format ca. 30 x 36 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Mit diesem berührenden Porträt findet Egon Schiele einen wundervoll ästhetischen Ausdruck für das unsichtbare, innige Band zwischen Mutter und Kind. Original: Aquarell/schwarze Kreide, 46 x 29,7 cm. Privatsammlung. Hochwertige Fine Art Giclée-Museumsedition in Pigmentfarben auf Hahnemühle Echtbütten Aquarellpapier mit weißem Rand. Limitierte Auflage 980 Exemplare, rückseitig nummeriert. Edle Massivholzrahmung in Silber matt, staubdicht verglast. Format ca. 47 x 35 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

'Farben waren mir ein Glück, es war mir, als ob sie meine Hände liebten'. Mit diesen Worten beschrieb Emil Nolde seine Kunst, die ihn nach beschwerlichen Anfängen zu einem der bedeutendsten Maler des 20. Jahrhundert machen sollte. Die Arbeit mit hellen, leuchtenden Farben prägt seine Werke auf Leinwand, fast mehr jedoch noch seine berühmten Aquarelle. Nolde gilt als 'Magier', der es intuitiv verstand, seinen Motiven eine ausdrucksstarke Farbdramaturgie von großer emotionaler Wirkungskraft zu verleihen. Dabei stehen - beim hier präsentierten Aquarell durch den Titelzusatz 'rot, blau und grün' eigens betont - das abgebildete Motiv und die gewählte Farbkomposition im gleichen Rang. Nolde erweist sich damit als hochmoderner, seiner Zeit voraneilender Künstler, dessen Werke auch im Nachkriegsdeutschland noch als avantgardistisch und wegweisend empfunden wurden (und so war konsequenterweise bei den ersten drei documenta-Ausstellungen - 1955, 1959 und 1964 - jeweils eine Werkauswahl Noldes prominent vertreten). Hochwertige Fine Art Giclée-Museumsedition in Originalgröße, Pigmentfarben auf Hahnemühle Echtbütten Aquarellpapier. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Motivgröße ca. 35 x 46,5 cm (H/B). Blattformat ca. 51 x 62,5 cm (H/B). Verglast und gerahmt in edler schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung mit Passepartout. Format ca. 57 x 69 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Nolde-Stiftung Seebüll. © 2020 Nolde Stiftung Seebüll.

'Farben waren mir ein Glück, es war mir, als ob sie meine Hände liebten'. Mit diesen Worten beschrieb Emil Nolde seine Kunst, die ihn nach beschwerlichen Anfängen zu einem der bedeutendsten Maler des 20. Jahrhundert machen sollte. Die Arbeit mit hellen, leuchtenden Farben prägt seine Werke auf Leinwand, fast mehr jedoch noch seine berühmten Aquarelle. Nolde gilt als 'Magier', der es intuitiv verstand, seinen Motiven eine ausdrucksstarke Farbdramaturgie von großer emotionaler Wirkungskraft zu verleihen. Dabei stehen - beim hier präsentierten Aquarell durch den Titelzusatz 'rot, blau und grün' eigens betont - das abgebildete Motiv und die gewählte Farbkomposition im gleichen Rang. Nolde erweist sich damit als hochmoderner, seiner Zeit voraneilender Künstler, dessen Werke auch im Nachkriegsdeutschland noch als avantgardistisch und wegweisend empfunden wurden (und so war konsequenterweise bei den ersten drei documenta-Ausstellungen - 1955, 1959 und 1964 - jeweils eine Werkauswahl Noldes prominent vertreten). Hochwertige Fine Art Giclée-Museumsedition in Originalgröße, Pigmentfarben auf Hahnemühle Echtbütten Aquarellpapier. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Motivgröße ca. 35 x 46,5 cm (H/B). Blattformat ca. 51 x 62,5 cm (H/B). Verglast und gerahmt in edler schwarz-silberfarbener Massivholzrahmung mit Passepartout. Format ca. 57 x 69 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Nolde-Stiftung Seebüll. © 2020 Nolde Stiftung Seebüll.

'Emil Nolde ist unbestritten der große Farbenmagier unter den Künstlern des Expressionismus. In seiner Aquarellmalerei erlangte er eine traumwandlerische Sicherheit in der formalen Gestaltung und im Umgang mit den Farben. Rein und leuchtend bringt Nolde sie in nahezu unerreichbarer Virtuosität frei auf das Papier. So findet er zur Farbe als dem eigentlichen Ausdrucksmittel seiner Kunst. Erst Nolde hat das Aquarell zum vollgültigen Kunstwerk erhoben. Damit prägt er die Entwicklung der modernen deutschen Kunst bis in die Gegenwart. Vor allem mit ihrer strahlenden Leuchtkraft ziehen die Blätter den Betrachter in ihren Bann und sprechen ganz unmittelbar die Emotionen an. Daher freue ich mich sehr, dass nun dieses zauberhafte Aquarell in hervorragender Qualität für ein ausgewähltes Publikum reproduziert wurde.' (Dr. Christian Ring, Direktor der Nolde-Stiftung in Seebüll) Bild 'Sommerblumen': Emil und Ada Nolde legten einen Garten an, wo immer sie lebten, und so verwandelten sie auch das Grasland um ihr Haus Seebüll unter großem Aufwand in ein blühendes Paradies. 'Die Farben der Blumen zogen mich unwiderstehlich an ... die Reinheit dieser Farben, ich liebte sie' zitiert ihn die Nolde-Stiftung Seebüll, die dafür sorgt, dass hier von April bis Oktober Schwertlilien, Rittersporn, Türkischer Mohn, Storchschnabel, Lupinen und vieles andere blüht. Original: Aquarell auf Bütten, 34,5 x 46 cm. Hochwertige Fine Art Giclée-Museumsedition in Originalgröße reproduziert, Pigmentfarben auf Hahnemühle Echtbütten Aquarellpapier. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert mit Zertifikat. Motivgröße ca. 34,5 x 46 cm (H/B). Blattformat ca. 49,5 x 61 cm (H/B). Staubdicht verglast und gerahmt in edler schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung mit Passepartout. Format ca. 56 x 68 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Nolde-Stiftung Seebüll. © Nolde Stiftung Seebüll

'Emil Nolde ist unbestritten der große Farbenmagier unter den Künstlern des Expressionismus. In seiner Aquarellmalerei erlangte er eine traumwandlerische Sicherheit in der formalen Gestaltung und im Umgang mit den Farben. Rein und leuchtend bringt Nolde sie in nahezu unerreichbarer Virtuosität frei auf das Papier. So findet er zur Farbe als dem eigentlichen Ausdrucksmittel seiner Kunst. Erst Nolde hat das Aquarell zum vollgültigen Kunstwerk erhoben. Damit prägt er die Entwicklung der modernen deutschen Kunst bis in die Gegenwart. Vor allem mit ihrer strahlenden Leuchtkraft ziehen die Blätter den Betrachter in ihren Bann und sprechen ganz unmittelbar die Emotionen an. Daher freue ich mich sehr, dass nun dieses zauberhafte Aquarell in hervorragender Qualität für ein ausgewähltes Publikum reproduziert wurde.' (Dr. Christian Ring, Direktor der Nolde-Stiftung in Seebüll) Bild 'Sommerblumen': Emil und Ada Nolde legten einen Garten an, wo immer sie lebten, und so verwandelten sie auch das Grasland um ihr Haus Seebüll unter großem Aufwand in ein blühendes Paradies. 'Die Farben der Blumen zogen mich unwiderstehlich an ... die Reinheit dieser Farben, ich liebte sie' zitiert ihn die Nolde-Stiftung Seebüll, die dafür sorgt, dass hier von April bis Oktober Schwertlilien, Rittersporn, Türkischer Mohn, Storchschnabel, Lupinen und vieles andere blüht. Original: Aquarell auf Bütten, 34,5 x 46 cm. Hochwertige Fine Art Giclée-Museumsedition in Originalgröße reproduziert, Pigmentfarben auf Hahnemühle Echtbütten Aquarellpapier. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert mit Zertifikat. Motivgröße ca. 34,5 x 46 cm (H/B). Blattformat ca. 49,5 x 61 cm (H/B). Staubdicht verglast und gerahmt in edler schwarz-silberfarbener Massivholzrahmung mit Passepartout. Format ca. 56 x 68 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Nolde-Stiftung Seebüll. © Nolde Stiftung Seebüll

Fotolithografie in sechs Farben, vom Künstler handsigniert, rückseitig nummeriert. Limitierte Auflage 5.000 Exemplare. Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung mit Schrägschnitt-Passepartout, verglast. Format 45,5 x 36,5 cm (H/B).

Original: Privatsammlung, Luzern.Auf 600 Exemplare limitierte Faksimile-Edition auf Bütten nach der Original-Fettstiftzeichnung. Gerahmt in schwarzer Massivholzrahmung, verglast. Format 52,5 x 38,5 cm (H/B).

Original: Privatsammlung, Luzern.Auf 600 Exemplare limitierte Faksimile-Edition auf Bütten nach der Original-Fettstiftzeichnung. Gerahmt in schwarzer Massivholzrahmung, verglast. Format 52,5 x 38,5 cm (H/B).