Dans son tableau peint avec une précision méticuleuse, Friedrich a atteint une transparence métaphysique incomparable : en 1815, la Poméranie occidentale est tombée aux mains de la Prusse dans le cadre du Congrès de Vienne. Ainsi, la scène portuaire romantique de Friedrich est également une allégorie de cet événement historique : au premier plan, on peut voir trois personnes dans une barque à rames qui se dirigent, entre des voiliers à l'ancre, vers un bateau à l'horizon portant le drapeau suédois. Toute la scène est plongée dans une ambiance colorée noir, rouge et or : Par analogie au nouveau drapeau allemand, les couleurs signifient honneur, liberté et patrie. Original : vers 1815/16, huile sur toile, 90 x 71 cm, château de Charlottenhof, Potsdam. Édition transférée sur toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendue sur châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré et travaillé à la main. Format 71 x 57 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : vers 1815/16, huile sur toile, 90 x 71 cm, Château de Charlottenhof, Potsdam.Le tableau présenté ici est une édition de haute qualité sur papier Gmund Tactile 250g lourd, semblable à du papier à la cuve. Encadrée dans une baguette en bois massif sophistiquée de couleur argentée, vitrée. Format 44 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : vers 1815/16, huile sur toile, 90 x 71 cm, Château de Charlottenhof, Potsdam.Le tableau présenté ici est une édition de haute qualité sur papier Gmund Tactile 250g lourd, semblable à du papier à la cuve. Encadrée dans une baguette en bois massif sophistiquée et dorée, vitrée. Format 44 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1822, huile sur toile, 34,5 x 48,3 cm, Kunsthalle Hamburg.édition de haute qualité sur papier. Format de la feuille 30 x 40 cm (h/l). Encadrée dans une baguette en bois massif de couleur argentée avec passe-partout, vitrée. Format 32 x 42 cm (h/l).
Depuis 1820, Caspar David Friedrich voyait ses idées entièrement réalisées dans le paysage nordique ; il s'en est également inspiré pour son cycle des heures du jour, qui crypte avec profondeur la succession de la vie avec l'enfance, la jeunesse, la maturité et la nostalgie de l'éternité dans la vieillesse. Dans la troisième partie du cycle, le reflet rougeâtre de certains nuages indique l'approche de la paix du soir et plonge le paysage dans une lumière de fin d'après-midi. Le champ de blé est déjà en partie moissonné et le paysan se dirige vers la fin de la journée en attelage. Ce trésor de la Landesgalerie de Hanovre, créé dans les années 1821/22, a été transposé en dix couleurs sur la porcelaine la plus fine, en exclusivité pour ars mundi, par les experts de la manufacture de porcelaine royale privilégiée de Tettau. Trois cuissons à une température allant jusqu'à 1360°C donnent naissance à des images en porcelaine d'une brillance de couleur incomparable, en édition mondiale limitée. Chacun des 999 exemplaires est numéroté individuellement à la main et encadré dans une baguette en bois massif doré sophistiquée. Format 38 x 33,5 cm.
Depuis 1820, Caspar David Friedrich voyait ses idées entièrement réalisées dans le paysage nordique ; il s'en est également inspiré pour son cycle des heures du jour, qui crypte avec profondeur la succession de la vie avec l'enfance, la jeunesse, la maturité et la nostalgie de l'éternité dans la vieillesse. Dans la deuxième partie du cycle, un chemin sablonneux bordé d'herbes de bruyère et de buissons conduit le spectateur vers des forêts denses et lointaines. Dans les prairies, un marcheur se dirige vers un bosquet de pins, tandis qu'un deuxième marcheur s'approche du spectateur sur le chemin. Ce trésor de la Landesgalerie de Hanovre, créé dans les années 1821/22, a été transféré en dix couleurs sur la porcelaine la plus fine, en exclusivité pour ars mundi, par les experts de la manufacture de porcelaine royale privilégiée de Tettau. Trois cuissons à une température allant jusqu'à 1360°C donnent naissance à des images en porcelaine d'une brillance de couleur incomparable, en édition mondiale limitée. Chacun des 999 exemplaires est numéroté individuellement à la main et encadré dans une baguette en bois massif doré sophistiquée. Format 38 x 33,5 cm.
Depuis 1820, Caspar David Friedrich voyait ses idées entièrement réalisées dans le paysage nordique ; il s'en est également inspiré pour son cycle des heures du jour, qui crypte avec profondeur la succession de la vie avec l'enfance, la jeunesse, la maturité et la nostalgie de l'éternité dans la vieillesse. Le soir' montre deux randonneurs qui contemplent le spectre du soleil couchant. L'horizon brille encore à travers les troncs de pins ; mais dans quelques minutes, la magie s'éteindra et une nuit fraîche les incitera à faire demi-tour. Ce trésor de la Landesgalerie de Hanovre, créé dans les années 1821/22, a été transféré en dix couleurs sur la porcelaine la plus fine, en exclusivité pour ars mundi, par les experts de la manufacture de porcelaine royale privilégiée de Tettau. Trois cuissons à une température allant jusqu'à 1360°C donnent naissance à des images en porcelaine d'une brillance de couleur incomparable, en édition mondiale limitée. Chacun des 999 exemplaires est numéroté individuellement à la main et encadré dans une baguette en bois massif doré sophistiquée. Format 38 x 33,5 cm.
Les travaux graphiques de ce Français, également célèbre pour ses œuvres plastiques, se distinguent par leur conception compacte. Comme dans ses 'Compressions' (Tate Gallery, Londres), César représente dans cette feuille magistrale, qui circonscrit la lettre Q de notre alphabet, des objets que la société industrielle du 20e siècle a éliminés parce qu'ils n'étaient plus utilisables. La petite voiture Fiat, réduite à l'état de pièces détachées, est comprimée en un faisceau dense de matériaux. Le tout est quasiment suspendu au grand Q, qui attire les métaux comme un aimant géant. Photolithographie en huit couleurs, signée de la main de l'artiste et numérotée au dos. Tirage limité à 5.000 exemplaires. Format de feuille env. 29,8 x 23,5 cm (h/l). Encadré dans une baguette en bois massif de couleur argentée avec passe-partout en biais, vitré. Format 45 x 36 cm (h/l).
Les travaux graphiques de ce Français, également célèbre pour ses œuvres plastiques, se distinguent par leur conception compacte. Comme dans ses 'Compressions' (Tate Gallery, Londres), César représente dans cette feuille magistrale, qui circonscrit la lettre Q de notre alphabet, des objets que la société industrielle du 20e siècle a éliminés parce qu'ils n'étaient plus utilisables. La petite voiture Fiat, réduite à l'état de pièces détachées, est comprimée en un faisceau dense de matériaux. L'ensemble est pour ainsi dire suspendu au grand Q, qui attire les métaux comme un aimant géant. Photolithographie en huit couleurs, signée de la main de l'artiste et numérotée au dos. Tirage limité à 5.000 exemplaires. Sans encadrement. Format de feuille env. 29,8 x 23,5 cm (h/l).
Dès ses premières années, Christian Rohlfs impressionne par son talent de dessinateur. Les fleurs, qu'il s'agisse de fleurs isolées ou d'un bouquet, occupent une place importante dans l'œuvre de Christian Rohlfs. Dès le début de sa carrière, l'artiste a capturé leurs couleurs subtiles et leur beauté sensible sur la toile et le papier. Impression pigmentaire Fine Art de haute qualité sur papier vergé Hahnemühle. Encadrement noble en noir satiné avec or de Munich et passe-partout en biais, vitrage anti-poussière. Numéroté avec certificat. Format env. 52 x 64 cm (h/l).
Les tableaux de Claude Monet représentant des nymphéas font partie des tableaux les plus célèbres de l'impressionnisme et des peintures les plus recherchées et les plus chères au monde. Monet (1840-1926) a utilisé ici la technique du 'coup de pinceau court' qu'il a portée à son apogée. Grâce à elle, il réussit de manière unique à capturer le scintillement de l'air au-dessus de l'eau. Originaux : huile sur toile, Musée Marmottan - Claude Monet, Paris.pour une reproduction fidèle des détails, les tableaux de Monet ont été transférés directement sur une toile d'artiste grâce au procédé Fine Art Giclée aux couleurs éclatantes et montés sur des châssis en bois comme une huile originale. Les cales en bois permettent de retendre la toile en fonction des variations de température et d'humidité. L'élégant encadrement modèle en bois massif complète parfaitement l'aspect visuel.Encadré dans un encadrement modèle en bois massif argenté. Format 64 x 64 cm. Édition exclusive ars mundi.
En 1890, Claude Monet a acheté un terrain pittoresque à Giverny et s'est consacré entièrement à la création de son jardin. Il en résulte un paradis avec des océans de fleurs de plantes exotiques et des étangs avec des nénuphars aux reflets nacrés. Monet fit construire un pont japonais en bois au-dessus de l'étang aux nénuphars. C'est là qu'il trouva les motifs de ses tableaux de nénuphars et de jardins mondialement connus, qui ont marqué son œuvre artistique tardive. Nénuphars jaunes et agapanthe' : des nénuphars irisés, l'une des plantes préférées de Monet, forment de petits îlots de feuilles dans l'eau réfléchissante. Original : huile sur toile, Musée Marmottan, Paris. Parterre d'iris dans le jardin de Monet' : Une mer de fleurs odorantes, une symphonie de couleurs luxuriante de fleurs. Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. Reproductions de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, tirées directement à la main sur la toile et tendues traditionnellement sur châssis. La structure visible de la toile souligne l'effet de peinture de ces objets. Chacun dans un cadre en bois massif noble. Format 74 x 64 cm ou 65 x 73 cm (h/l). Les deux tableaux sont vendus ensemble.
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Il a été décrit comme l'inventeur de rêves colorés au-delà du visible. Mais il était bien plus que cela, il a toujours cherché à réaliser son idée d'une peinture en plein air - en plein air. Ce qui a toujours été déterminant pour sa peinture, c'est comment il voit, et non ce qu'il voit. Les quatre tableaux de Claude Monet présentés ici ont été minutieusement reproduits sur du papier Gmund Tactile 250 g, semblable à du papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Format 37 x 44 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Champs au printemps (1887) : Original : huile sur toile, Staatsgalerie Stuttgart. Les coquelicots à Argenteuil' (1873) : Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. La baie d'Argenteuil avec un voilier' (1874) : Original : huile sur toile, National Gallery of Ireland, Dublin. Extrait de 'La pie' (1868/69) : Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. Les 4 tableaux dans le coffret.
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Il a été décrit comme l'inventeur de rêves colorés au-delà du visible. Mais il était bien plus que cela, il a toujours cherché à réaliser son idée d'une peinture en plein air - en plein air. Pour sa peinture, c'est la manière dont il voit qui a toujours été déterminante, et non ce qu'il voit. Les quatre tableaux de Claude Monet présentés ici ont été minutieusement reproduits sur du papier Gmund Tactile 250 g, semblable à du papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif doré, vitré. Format 37 x 44 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Champs au printemps (1887) : Original : huile sur toile, Staatsgalerie Stuttgart. Les coquelicots à Argenteuil' (1873) : Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. La baie d'Argenteuil avec un voilier' (1874) : Original : huile sur toile, National Gallery of Ireland, Dublin. Extrait de 'La pie' (1868/69) : Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. Les 4 tableaux dans le coffret.
Lorsqu'un impressionniste se fait jardinier, le choix des plantes correspond à son pinceau et à sa palette : Monet choisissait pour son jardin d'agrément de Giverny celles dont les fleurs et les formes le ravissaient tout au long des saisons. C'est là que l'impressionniste français a trouvé les motifs de ses célèbres 'nymphéas', ses tableaux de nénuphars - de petites îles de fleurs et de feuilles au milieu d'une eau et d'un paysage chatoyants. Deux reproductions sur verre de qualité particulièrement élevée et résistantes à la lumière. La plaque de verre est fixée à l'aide d'entretoises spéciales (12 mm) et semble flotter librement sur le mur. Format 30 x 30 x 1,2 cm (L/H/P).Tableau en verre 'Parterre d'iris dans le jardin de Monet' : Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. Tableau en verre 'Nénuphars jaunes et agapanthe' : original : huile sur toile, Musée Marmottan, Paris.Les deux objets muraux en set.
Lorsqu'un impressionniste se fait jardinier, le choix des plantes correspond à son pinceau et à sa palette : Monet choisissait pour son jardin d'agrément de Giverny celles dont les fleurs et les formes le ravissaient tout au long des saisons. C'est là que l'impressionniste français a trouvé les motifs de ses célèbres 'nymphéas', ses tableaux de nénuphars - de petites îles de fleurs et de feuilles au milieu d'une eau et d'un paysage chatoyants. Original : huile sur toile, Musée Marmottan, Paris.reproduction sur verre de très haute qualité, résistante à la lumière. La plaque de verre est fixée à l'aide d'entretoises spéciales (12 mm) et donne l'impression de flotter librement devant le mur. Format 30 x 30 x 1,2 cm (L/H/P).
Lorsqu'un impressionniste se fait jardinier, le choix des plantes correspond à son pinceau et à sa palette : Monet choisissait pour son jardin d'agrément de Giverny celles dont les fleurs et les formes le ravissaient tout au long des saisons. C'est là que l'impressionniste français a trouvé les motifs de ses célèbres 'nymphéas', ses tableaux de nénuphars - de petites îles de fleurs et de feuilles au milieu d'une eau et d'un paysage chatoyants. Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris.reproduction sur verre de qualité particulièrement élevée et résistante à la lumière. La plaque de verre est fixée à l'aide d'entretoises spéciales (12 mm) et donne l'impression de flotter librement devant le mur. Format 30 x 30 x 1,2 cm (L/H/P).
La passion pour les jardins a permis à Claude Monet (1840-1926) de créer ses vues de jardins impressionnistes uniques. Original : 1876, 172 x 193 cm, Ermitage, Saint-Pétersbourg. Édition de haute qualité en procédé Fine Art Giclée sur véritable toile d'artiste en coton et tendue sur un châssis en bois massif. Edition limitée à 980 exemplaires, certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Format 62 x 69 cm (h/l).
Antibes' est consacré au paysage côtier du sud de la France, la Côte d'Azur, où Monet a séjourné de janvier à avril 1888. Original : 1888, huile sur toile, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio. Édition de haute qualité sur papier. Format de la feuille 24 x 30 cm (h/l). Encadrée dans une baguette en bois massif doré, vitrée. Format 28 x 34 cm (h/l).
Antibes' est consacré au paysage côtier du sud de la France, la Côte d'Azur, où Monet a séjourné de janvier à avril 1888. Original : huile sur toile, Courtauld Institute of Art, Londres. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, tirée à la main sur toile et tendue sur châssis. La structure de la toile souligne l'effet de peinture de l'objet. Encadrement en bois massif. Edition limitée à 499 exemplaires, avec numérotation au dos et certificat. Format 58 x 79 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Un hymne à la douce lumière du printemps. Original : huile sur toile, en propriété privée. Giclée Fine Art aux couleurs éclatantes sur toile d'artiste sur châssis. Encadrement noble en bois massif. Limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Format 56 x 68 cm (h/l).
Le voyage de Monet sur la Côte d'Azur, de janvier à avril 1884, a été extrêmement productif ; il est revenu avec plus de 50 œuvres, qu'il a pour la plupart achevées dans son atelier à son retour. Sa vue sur la petite ville portuaire de Bordighera capte de manière inimitable la lumière éclatante du sud avec toutes ses nuances de couleurs. Original : 1884, huile sur toile, 65 x 81 cm, Potter Palmer Collection Art Institute, Chicago. Édition sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Edition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif doré. Format 64 x 78 cm (h/l).
Original : 1879, huile sur toile, 70 x 90 cm, Museum Zürich, Fondation Collection E.G. Bührle. Édition de haute qualité sur papier. Format de la feuille 24 x 30 cm (h/l). Encadrée dans une baguette en bois massif doré, vitrée. Format 25,2 x 33,8 cm (h/l).
Original : huile sur toile, Cleveland Museum of Art. Fine Art Giclée aux couleurs brillantes sur toile d'artiste sur châssis. Les cales en bois permettent de retendre la toile. Encadrement de galerie en bois véritable. Edition limitée à 499 exemplaires. Livraison avec certificat. Format 72 x 58 cm. Édition exclusive ars mundi.