Original : 1879, huile sur toile, 70 x 90 cm, Museum Zürich, Fondation Collection E.G. Bührle. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré, fabriqué à la main. Format env. 54 x 68 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Ce tableau est un chef-d'œuvre de la peinture impressionniste. Avec lui, la galerie de Stuttgart a accueilli en 1906 une œuvre d'art qui allait constituer le point de départ de l'importante collection d'art moderne. Le credo artistique de Monet était de représenter la lumière immatérielle et pure en montrant son effet sur les choses visibles. Ce n'est que l'interaction de milliers de traits de couleurs pures qui forme la composition et donne l'impression d'un paysage printanier inondé de lumière. En libérant son tableau d'une grande partie des éléments narratifs, Monet concentre le regard du spectateur sur le phénomène de sa conception révolutionnaire de l'art de l'époque.Original : huile sur toile, Staatsgalerie Stuttgart. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été transféré directement sur la toile selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Format 63 x 78 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Il a été décrit comme l'inventeur de rêves colorés au-delà du visible. Mais il était bien plus que cela, il a toujours cherché à réaliser son idée d'une peinture à ciel ouvert - en plein air. Ce qui a toujours été déterminant pour sa peinture, c'est comment il voit, et non ce qu'il voit.Original : huile sur toile, Staatsgalerie Stuttgart.Édition de haute qualité sur papier. Encadrée dans une baguette en bois massif de couleur argentée avec passe-partout, vitrée. Format 68,5 x 81 cm (h/l).
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Il a été décrit comme l'inventeur de rêves colorés au-delà du visible. Mais il était bien plus que cela, il a toujours cherché à réaliser son idée d'une peinture en plein air - en plein air. Pour sa peinture, c'est la manière dont il voit qui a toujours été déterminante, et non ce qu'il voit. Original : huile sur toile, Staatsgalerie Stuttgart. Le tableau de Claude Monet présenté ici a été minutieusement reproduit sur du Gmund Tactile lourd de 250 g, semblable à du papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Format 37 x 44 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Il a été décrit comme l'inventeur de rêves colorés au-delà du visible. Mais il était bien plus que cela, il a toujours cherché à réaliser son idée d'une peinture en plein air - en plein air. Pour sa peinture, c'est la manière dont il voit qui a toujours été déterminante, et non ce qu'il voit. Original : huile sur toile, Staatsgalerie Stuttgart. Le tableau de Claude Monet présenté ici a été minutieusement reproduit sur du Gmund Tactile lourd de 250 g, semblable à du papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif doré, vitré. Format 37 x 44 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Vers la fin de sa vie, Claude Monet a dit qu'il ne peignait pas des objets, mais l'essence des choses enveloppées par l'atmosphère et la lumière. Il était donc constamment à la recherche de paysages qui lui offraient non seulement des motifs intéressants, mais aussi des conditions de lumière particulières. En 1871, il se rendit pour la première fois aux Pays-Bas. Pendant quatre mois, l'artiste a vécu à Zaandam, dans le nord de la Hollande, non loin d'Amsterdam. Il étudia les anciens maîtres hollandais au Rijksmuseum. Mais il a surtout travaillé : rien que lors de son premier séjour, il a réalisé 25 de ses 42 œuvres au total avec des sujets néerlandais. Avec leurs motifs typiques - moulins à vent, canaux, champs de tulipes, etc. - donnent parfois une impression de pittoresque et montrent en même temps clairement l'intensité avec laquelle l'artiste s'intéresse aux conditions de lumière particulières de la région. Original : 1872, huile sur toile, 65,5 x 81,5 cm, R.F. 1944-19, Musée d'Orsay, Paris. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré, fabriqué à la main. Format env. 57 x 69 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1872, huile sur toile, 65,5 x 81,5 cm, R.F. 1944-19, Musée d'Orsay, Paris.Edition de haute qualité sur papier. Format de la feuille 60 x 80 cm (h/l). Encadrée dans une baguette en bois massif de couleur argentée avec passe-partout, vitrée. Format 73 x 85,5 cm (h/l).
Original : 1882, huile sur toile, 60,4 x 81,5 cm, collection privée. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré, fabriqué à la main. Format 56 x 73 cm (h/l).
Dans le paysage côtier de la Normandie, d'une beauté sauvage, un petit sentier serpente jusqu'à la mer et l'on voudrait continuer à le parcourir en pensée... Vers la fin de sa vie, Claude Monet a dit qu'il ne peignait pas des objets, mais l'essence des choses enveloppées par l'atmosphère et la lumière. Et c'est ainsi qu'il était constamment à la recherche de paysages qui lui offraient non seulement des motifs intéressants, mais aussi justement des conditions de lumière particulières. Début 1882, il s'enthousiasma pour la région du village de pêcheurs de Pourville, près de Dieppe en Normandie, où il installa son escadron pendant trois bons mois. Là encore, c'est l'interaction particulière du paysage et de la lumière qui lui a inspiré toute une série d'œuvres importantes. Original : 1882, huile sur toile, 58,4 x 78,1 cm, Denver Art Museum, États-Unis. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés et signés avec certificat. Encadré dans une baguette en bois massif blanc et or, travaillée à la main. Format 66 x 86 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Au cours de sa longue vie de peintre, il a été inlassablement à la recherche de possibilités de représenter la variabilité de la lumière et des couleurs dans de nombreuses variantes atmosphériques et à différents moments de la journée. Original : 1880, huile sur toile, 60,6 x 81 cm, Kunstmuseum Boden, Japon. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré travaillé à la main. Format 54 x 71 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Au cours de sa longue vie de peintre, il a été inlassablement à la recherche de possibilités de représenter la variabilité de la lumière et des couleurs dans de nombreuses variantes atmosphériques et à différents moments de la journée. Original : 1880, huile sur toile, 60,6 x 81 cm, Kunstmuseum Boden, Japon. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré et travaillé à la main. Format 56 x 73 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Le tableau 'Dame au jardin' est une œuvre de jeunesse de Monet. Elle a été réalisée à Sainte-Adresse, où l'artiste passait l'été. Dans le rendu différencié de la lumière, par exemple au niveau de la prairie, on reconnaît déjà les premières traces de son style impressionniste ultérieur. Original : 1867, huile sur toile, Ermitage d'État, Saint-Pétersbourg. Reproduction Fine Art Giclée de haute qualité sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Edition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Format 78 x 95 cm (h/l).
Monet aimait les jardins et y trouvait toujours une inspiration artistique. Déjà à Paris, son chemin le menait dans les parcs et espaces verts de la ville, comme le parc Monceau dans les 8e et 17e arrondissements, qui lui a fourni de nombreux motifs. En juin 2009, ce tableau a été vendu pour 5,6 millions de livres (7,4 millions d'euros) à un collectionneur chez Christies à Londres, devenant ainsi le tableau le plus cher de cette vente aux enchères. Huile sur toile originale, en propriété privée. Giclée Fine Art aux couleurs éclatantes sur toile d'artiste montée sur châssis ; les cales en bois permettent de retendre la toile en cas de variations de température et d'humidité. Encadrement de galerie en bois véritable. Limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Format 73 x 62 cm (h/l).
Édition de haute qualité sur papier. Encadrée dans une baguette en bois massif de couleur argentée avec passe-partout, vitrée. Format 61 x 75 cm (h/l).
Une chaleur vacillante. Les cimes des arbres dansent gracieusement dans le vent. Le doux parfum de milliers de fleurs d'été semble presque envoûter le spectateur et le bourdonnement d'abeilles affairées flotte dans l'air... Cette œuvre reflète la nostalgie de l'homme pour la chaleur et la légèreté. Immortalisée par l'un des plus grands impressionnistes - Claude Monet (1840-1926). Le maître des ambiances lumineuses a interprété la nature de son pays natal, la France, de manière toujours nouvelle et pourtant reconnaissable. L'original : Alte Nationalgalerie, Berlin. Fine Art Gicleé sur toile d'artiste dans un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires avec certificat. Encadrement en bois massif noble. Format 56 x 73 cm (h/l).
Original : 1875, huile sur toile, 100 x 81 cm, New York, Metropolitan Museum of Art. Giclée Fine Art de haute qualité sur toile d'artiste en coton tendue sur un châssis réglable en bois massif. La structure de la toile est visible et palpable. Avec encadrement massif en bois véritable gris clair avec veinures dorées. Edition limitée à 980 exemplaires. Avec certificat. Format env. 66 x 55 cm (h/l).
Original : 1875, huile sur toile, 100 x 81 cm, New York, Metropolitan Museum of Art. Édition de haute qualité sur papier. Encadrée dans une baguette en bois massif de couleur argentée avec passe-partout, vitrée. Format 87,5 x 75 cm (h/l).
Monet aimait tellement ce tableau qu'il n'a jamais voulu s'en séparer de toute sa vie. Ce tableau mondialement connu, conservé au musée d'Orsay à Paris, représente Suzanne Hoschedé, la fille de la deuxième femme de l'artiste. Dans cette œuvre, Monet se révèle être un grand maître de la couleur et de la lumière - et un admirateur de la grâce féminine. Monet a réalisé l'œuvre en deux variantes, à gauche ou à droite. Original : 1886, huile sur toile, 131 x 88 cm, Musée d'Orsay, Paris. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste en coton et tendue sur un châssis réglable en bois massif. La structure de la toile est visible et palpable. Avec encadrement massif en bois véritable gris clair avec veinures dorées. Format 66 x 47 cm (h/l).
Ce tableau mondialement connu du musée d'Orsay à Paris représente Suzanne Hoschedé, la fille de la deuxième femme de l'artiste. Monet se révèle dans cette œuvre comme un grand maître de la couleur et de la lumière - et comme un admirateur de la grâce féminine. Monet a réalisé l'œuvre en deux variantes, à gauche ou à droite. Original : 1886, huile sur toile, 131 x 88 cm, Musée d'Orsay, Paris.Cette giclée aux couleurs éclatantes sur toile d'artiste en coton et châssis, est ornée d'un cadre de galerie en bois véritable. Limitée à 499 exemplaires avec certificat. Format avec cadre 67 x 49 cm (h/l).
Original : 1880, huile sur toile, 81 x 60 cm, National Gallery of Art, Washington DC, USA. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile de coton, surface du motif avec structure de toile et vernis d'artiste scellé. Tendue comme une peinture originale sur un châssis en bois, avec cales pour la retendre. Edition limitée à 499 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif sophistiqué. Format 70 x 54 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré, fabriqué à la main. Format env. 57 x 68 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Le tableau 'Meules, derniers rayons de soleil' a été vendu aux enchères en mai 2019 chez Sotheby's à New York pour 111 millions de dollars, ce qui en fait la toile la plus chère de Claude Monet. Les derniers rayons légers du soleil s'harmonisent avec les élégants coups de pinceau avec lesquels Monet dessine le jeu d'ombres dans le foin et l'herbe de la prairie. Original : 1890, 'Meules, derniers rayons de soleil', huile sur toile, 73 x 92,5 cm, collection privée. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Edition limitée à 499 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Format 62 x 77 cm (h/l). Christie's Images Ltd - ARTOTHEK.
C'est cette toile de 1873, présentée lors de la première exposition impressionniste, qui a donné son nom à l'impressionnisme ! Original : huile sur toile, Musée Marmottan, Paris. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur toile et tendue sur un châssis en bois massif. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos. Dans un cadre d'atelier exigeant en bois véritable, travaillé à la main. Format 69 x 89 cm (h/l).
Ce n'est qu'en s'installant à Giverny en 1883 que Monet a pu réaliser le rêve de sa vie, à savoir un jardin qu'il aurait lui-même aménagé. Le domaine était pour lui une source d'inspiration inépuisable. Original : huile sur toile, Vienne, Galerie autrichienne du Belvédère. Reproduction sur Alu-Dibond derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur. Limitée à 980 exemplaires et numérotée. Certificat inclus. Format 80 x 78 cm (h/l). Avec dispositif d'accrochage. En raison de la surface lisse, des effets de miroir peuvent se produire selon l'incidence de la lumière. ars mundi Édition exclusive.
