Claude Monet a fait construire le pont de son jardin sur le modèle japonais. C'est surtout grâce à lui que le jardin aquatique a été surnommé 'jardin japonais'. Il s'y est inspiré pour créer plusieurs œuvres intitulées 'Le pont japonais'. Original : vers 1900, huile sur toile, 89,5 x 92,5 cm, Christie's, Londres. Édition transférée sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré travaillé à la main. Format 73 x 76 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Claude Monet a fait construire le pont de son jardin sur le modèle japonais. C'est surtout grâce à lui que le jardin aquatique a été surnommé 'jardin japonais'. Il s'y est inspiré pour créer plusieurs œuvres intitulées 'Le pont japonais'. Original : vers 1900, huile sur toile, 89,5 x 92,5 cm, Christie's, Londres. Édition transférée sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté travaillé à la main. Format 71 x 74 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
1882. La nature est l'inspiration de Monet. En plein air, le maître de l'impressionnisme la laisse agir sur lui, la fixe de ses coups de pinceau vibrants, puis il complète dans l'atelier et retourne à l'extérieur - jusqu'à ce que son tableau se forme par la juxtaposition de couleurs lumineuses. Original : Musée des Beaux-Arts, Lyon. Giclée aux couleurs éclatantes sur toile d'artiste et châssis, avec cadre de galerie en bois véritable. Edition limitée à 499 exemplaires avec certificat. Format 59 x 75 cm (h/l).
Original : 1875, huile sur toile, 54 x 73,7 cm, New York, Metropolitan Museum of Art. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré, fabriqué à la main. Format env. 56 x 73 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
De 1871 à 1878, Monet vit à Argenteuil, au bord de la Seine, non loin de Paris. C'est à cette époque qu'il achève son 'impressionnisme' ; il réalise de nombreux paysages. Le 'Champ de coquelicots' compte parmi les plus importants. Original : 1873, huile sur toile, 50 x 65 cm, Musée d'Orsay, Paris. Édition sur toile d'artiste en coton tendue sur châssis. La toile, avec sa structure de pinceau visible et palpable, est scellée avec du vernis d'artiste. Encadrement en bois massif blanc avec bordure dorée. Édition limitée à 980 exemplaires. Format 60 x 75 cm (h/l).
De 1871 à 1878, Monet vit à Argenteuil, au bord de la Seine, non loin de Paris. C'est à cette époque qu'il achève son 'impressionnisme' ; il réalise de nombreux paysages. Le 'Champ de coquelicots' compte parmi les plus importants. Original : 1873, huile sur toile, 50 x 65 cm, Musée d'Orsay, Paris. Édition de haute qualité sur papier. Format de la feuille 24 x 30 cm (h/l). Encadrée dans une baguette en bois massif doré, vitrée. Format 25,6 x 33,8 cm (h/l).
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Il a été décrit comme l'inventeur de rêves colorés au-delà du visible. Mais il était bien plus que cela, il a toujours cherché à réaliser son idée d'une peinture en plein air - en plein air. Ce qui a toujours été décisif pour sa peinture, c'est comment il voit, et non ce qu'il voit. Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. Le tableau de Claude Monet présenté ici a été minutieusement reproduit sur du papier Gmund Tactile lourd de 250 g, semblable à du papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Format 37 x 44 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Il a été décrit comme l'inventeur de rêves colorés au-delà du visible. Mais il était bien plus que cela, il a toujours cherché à réaliser son idée d'une peinture en plein air - en plein air. Ce qui a toujours été décisif pour sa peinture, c'est comment il voit, et non ce qu'il voit. Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. Le tableau de Claude Monet présenté ici a été minutieusement reproduit sur du Gmund Tactile lourd de 250 g, semblable à un papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif doré, vitré. Format 37 x 44 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Les tableaux de Claude Monet représentant des nymphéas font partie des tableaux les plus célèbres de l'impressionnisme et des peintures les plus recherchées et les plus chères au monde. Monet (1840-1926) a utilisé ici la technique du 'coup de pinceau court' qu'il a portée à son apogée. Elle lui permet de capturer de manière unique le scintillement de l'air au-dessus de l'eau. Original : huile sur toile, Musée Marmottan - Claude Monet, Paris.pour une reproduction fidèle des détails, le tableau de Monet a été transféré directement sur une toile d'artiste grâce au procédé Fine Art Giclée aux couleurs éclatantes et monté sur un châssis en bois comme une huile originale. Les cales en bois permettent de retendre la toile en fonction des variations de température et d'humidité. L'élégant encadrement modèle en bois massif complète parfaitement l'aspect visuel.Encadré dans un encadrement modèle en bois massif argenté. Format 64 x 64 cm. Édition exclusive ars mundi.
Les tableaux de Claude Monet représentant des nymphéas font partie des tableaux les plus célèbres de l'impressionnisme et des peintures les plus recherchées et les plus chères au monde. Monet (1840-1926) a utilisé ici la technique du 'coup de pinceau court' qu'il a portée à son apogée. Elle lui permet de capturer de manière unique le scintillement de l'air au-dessus de l'eau. Original : huile sur toile, Musée Marmottan - Claude Monet, Paris.pour une reproduction fidèle des détails, le tableau de Monet a été transféré directement sur une toile d'artiste grâce au procédé Fine Art Giclée aux couleurs éclatantes et monté sur un châssis en bois comme une peinture à l'huile originale. Les cales en bois permettent de retendre la toile en fonction des variations de température et d'humidité. L'élégant encadrement de modèle en bois massif complète parfaitement l'aspect. Encadré dans un cadre modèle en bois massif argenté. Format 64 x 64 cm. Édition exclusive ars mundi.
En 1890, Claude Monet a acheté un terrain pittoresque à Giverny et s'est consacré entièrement à la création de son jardin. Il en résulte un paradis avec des océans de fleurs de plantes exotiques et des étangs avec des nénuphars aux reflets nacrés. Monet fit construire un pont japonais en bois au-dessus de l'étang aux nénuphars. C'est là qu'il trouva les motifs de ses tableaux de nénuphars et de jardins mondialement connus, qui ont marqué son œuvre artistique tardive. Nénuphars jaunes et agapanthe' : des nénuphars irisés, l'une des plantes préférées de Monet, forment de petits îlots de feuilles dans l'eau miroitante. Original : huile sur toile, Musée Marmottan, Paris. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, tirée directement à la main sur la toile et tendue traditionnellement sur châssis. La structure visible de la toile souligne l'effet de peinture de l'objet. Dans un noble encadrement en bois massif. Format 74 x 64 cm (h/l).
Les tableaux de Claude Monet représentant des nymphéas font partie des œuvres les plus célèbres de l'impressionnisme et des peintures les plus recherchées et les plus chères au monde. Monet a utilisé ici la technique du 'coup de pinceau court' qu'il a portée à son apogée. Elle lui permet de capturer de manière unique le scintillement de l'air au-dessus de l'eau. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton dans un cadre noble en bois véritable, travaillé à la main. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat d'authenticité. Format 70 x 73 cm (h/l).
Tout au long de sa longue vie de peintre, Monet a été inlassablement à la recherche de possibilités de représenter la variabilité de la lumière et des couleurs dans de nombreuses variantes atmosphériques et à différents moments de la journée. Original : 1916-19, huile sur toile, 200 x 180 cm, Fondation Beyeler, Bâle. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotée, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré, fabriqué à la main. Format 58 x 54 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Elles font partie des œuvres les plus célèbres de l'impressionnisme et des tableaux les plus chers du monde : les 'Nymphéas' que Claude Monet, âgé, a créés dans son jardin de Giverny. Il a utilisé ici la technique du 'coup de pinceau court' qu'il a portée à son apogée. Elle lui permet de capturer de manière unique le scintillement de l'air au-dessus de l'eau. Original : 1916, huile sur toile, National Museum of Western Art, Tokyo. Reproduction sur Alu-Dibond derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur. Limitée à 980 exemplaires et numérotée. Certificat inclus. Format 80 x 80 cm. Avec dispositif d'accrochage. En raison de la surface lisse, des effets de miroir peuvent se produire selon l'incidence de la lumière. ars mundi Édition exclusive.
Elles font partie des œuvres les plus célèbres de l'impressionnisme et des tableaux les plus chers du monde : les 'Nymphéas' que Claude Monet, âgé, a créés dans son jardin de Giverny. Il a utilisé ici la technique du 'coup de pinceau court' qu'il a portée à son apogée. Elle lui permet de capturer de manière unique le scintillement de l'air au-dessus de l'eau. Original : 1916, huile sur toile, National Museum of Western Art, Tokyo. Édition selon le procédé Fine Art Giclée sur toile dans un cadre noble en bois véritable, travaillé à la main. Édition limitée à 980 exemplaires, avec certificat d'authenticité. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Format 73 x 73 cm.
Elles font partie des œuvres les plus célèbres de l'impressionnisme et des tableaux les plus chers du monde : les 'Nymphéas' que Claude Monet, âgé, a créées dans son jardin de Giverny. Il a utilisé ici la technique du 'coup de pinceau court' qu'il a portée à son apogée. Elle lui permet de capturer de manière unique le scintillement de l'air au-dessus de l'eau. Original : 1916, huile sur toile, National Museum of Western Art, Tokyo. Édition selon le procédé Fine Art Giclée sur toile dans un cadre noble en bois véritable, travaillé à la main. Édition limitée à 980 exemplaires, avec certificat d'authenticité. Encadré dans un cadre en bois massif doré. Format 73 x 73 cm.
Édition de haute qualité sur papier. Encadrée dans une baguette en bois massif de couleur argentée avec passe-partout, vitrée. Format 61 x 75 cm (h/l).
En 1890, Claude Monet a acheté un terrain pittoresque à Giverny et s'est consacré entièrement à la création de son jardin. Il en résulte un paradis avec des océans de fleurs de plantes exotiques et des étangs avec des nénuphars aux reflets nacrés. Monet fit construire un pont japonais en bois au-dessus de l'étang aux nénuphars. C'est là qu'il trouva les motifs de ses tableaux de nénuphars et de jardins mondialement connus, qui marquèrent son œuvre artistique tardive. Parterre d'iris dans le jardin de Monet' : Une mer de fleurs odorantes, une symphonie de fleurs aux couleurs luxuriantes. Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, tirée directement à la main sur la toile et tendue traditionnellement sur châssis. La structure visible de la toile souligne l'effet de peinture de l'objet. Dans un noble encadrement en bois massif. Format 65 x 73 cm (h/l).
Original : 1897, huile sur toile, 81 x 100 cm, Kunstmuseum Basel, Suisse. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans une baguette en bois massif blanc et or, travaillée à la main. Format 63 x 76 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
En 1878, Monet s'installe dans la ville de Vétheuil, à l'ouest de Paris. La ville lui offrait un refuge pour échapper à la vie citadine. Original : 1881, huile sur toile, 92 x 73,3 cm, Museum of Fine Arts, Boston. Édition transférée sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré travaillé à la main. Format 78 x 65 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1881, huile sur toile, Barberini Museum Potsdam. Couleur brillante Fine Art Giclée sur toile d'artiste sur châssis. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Limitée à 980 exemplaires, avec certificat. Format env. 76,5 x 64 cm (h/l).