L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Au cours de sa longue vie de peintre, il a été inlassablement à la recherche de possibilités de représenter la variabilité de la lumière et des couleurs dans de nombreuses variantes atmosphériques et à différents moments de la journée. Son sujet principal est surtout constitué de paysages du sud de l'Europe et de la Grande-Bretagne. En revanche, peu de gens savent que Claude Monet a également séjourné quelques mois en Norvège. En février 1895, Monet arrive à Kristiania (Oslo) et rend visite à son beau-fils. Monet voulait vivre l'hiver norvégien et le représenter dans ses œuvres. Original : 1895, huile sur toile, 61 x 84 cm, Paris, Musée Marmottan. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré travaillé à la main. Format 53 x 71 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Au cours de sa longue vie de peintre, il a été inlassablement à la recherche de possibilités de représenter la variabilité de la lumière et des couleurs dans de nombreuses variantes atmosphériques et à différents moments de la journée. Son sujet principal est surtout constitué de paysages du sud de l'Europe et de la Grande-Bretagne. En revanche, peu de gens savent que Claude Monet a également séjourné quelques mois en Norvège. En février 1895, Monet arrive à Kristiania (Oslo) et rend visite à son beau-fils. Monet voulait vivre l'hiver norvégien et le représenter dans ses œuvres. Original : 1895, huile sur toile, 61 x 84 cm, Paris, Musée Marmottan. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré, fabriqué à la main. Format 55 x 73 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Outre les tableaux de nénuphars, Monet a peint dans son jardin aquatique plusieurs tableaux intitulés 'Le pont japonais'. Claude Monet a fait construire ce pont sur le modèle japonais. C'est surtout grâce à lui que le jardin aquatique a reçu le surnom de 'jardin japonais'. Original : propriété privée. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc travaillé à la main avec des bords dorés, patiné en gris. Format 69 x 78 cm (h/l).
Outre les tableaux de nénuphars, Monet a peint dans son jardin aquatique plusieurs tableaux intitulés 'Le pont japonais'. Claude Monet a fait construire ce pont sur le modèle japonais. C'est surtout grâce à lui que le jardin aquatique a reçu le surnom de 'jardin japonais'. Original : propriété privée. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré, fabriqué à la main. Format 69 x 78 cm (h/l).
L'un des plus beaux motifs des légendaires impressions d'Argenteuil de Monet ! Original : 1873, huile sur toile, 60 x 81 cm, Musée Marmottan, Paris. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Edition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et argenté. Format 62 x 80 cm (h/l).
Le credo artistique de Monet était de représenter la lumière immatérielle et pure. Ce n'est que l'interaction de milliers de traits de couleurs pures qui forme la composition et donne l'impression d'une scène inondée de lumière.Original : huile sur toile, musée d'Orsay, Paris. Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un encadrement d'atelier en bois massif travaillé à la main. Format 62 x 83 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Original : 1867, huile sur toile, 75,2 x 101,6 cm, n° inv. 51.30.4, New York, Metropolitan Museum of Art. Édition muséale Fine Art Giclée de haute qualité sur toile d'artiste en coton. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés au dos, avec certificat. Monté sur châssis comme un tableau et encadré d'un cadre de galerie noble en blanc avec bordure dorée. Format env. 56 x 74 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1867, huile sur toile, 75,2 x 101,6 cm, n° inv. 51.30.4, New York, Metropolitan Museum of Art. Édition muséale Fine Art Giclée de haute qualité sur toile d'artiste en coton. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés au dos, avec certificat. Monté sur châssis comme un tableau et encadré d'un cadre de galerie précieux en or. Format env. 56 x 74 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1908, huile sur toile, 65,2 x 92,4 cm, legs de Gwendoline Davies, 1951, Amgueddfa Cymru, National Museum of Wales, Cardiff. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur toile et tendue sur un châssis en bois massif. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos. Dans un encadrement sophistiqué en bois massif. Format 57 x 80 cm (h/l).
Dans la joyeuse scène d'été de Monet de 1887, deux enfants - entourés de coquelicots rouges en fleurs et d'herbes - profitent d'une insouciante journée de début d'été. Original : 1887, huile sur toile, 73 x 92 cm. Potsdam, musée Barberini. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré, fabriqué à la main. Format 55 x 68 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Le jeune Monet était déjà attiré par la nature, armé de ses pinceaux, de sa palette et de son chevalet, ce qui était plutôt inhabituel, surtout chez ses collègues peintres à l'orientation strictement académique. C'est ainsi que ses contemporains lui ont déjà donné la réputation d'être avant tout un grand paysagiste. Monet a cependant brillé toute sa vie dans d'autres genres, comme le portrait et la nature morte ; ses Tournesols de 1880 dans un vase blanc sur une nappe rouge montrent que le peintre de 40 ans a mûri et qu'il maîtrise parfaitement la construction du tableau et la composition des couleurs. Original : 1880, huile sur toile, 101 x 81 cm, Metropolitan Museum of Art, New York City. Édition giclée de la célèbre officine Dietz directement sur une toile d'artiste de haute qualité, tendue traditionnellement sur châssis. Dans un encadrement de haute qualité. Edition limitée et numérotée à 990 exemplaires. Format 76 x 63 cm (h/l).
La mauve était déjà très appréciée en Chine il y a 5000 ans et était considérée dans l'Antiquité comme un signe de douceur et de délicatesse, de pardon et, en raison de ses vertus curatives, comme un symbole de guérison physique et psychique. Profitez de l'aura du chef-d'œuvre unique de Monet et vivez jour après jour la détente et la joie que dégage ce bouquet de mauves.Original : huile sur toile, Courtauld Institute of Art, Londres.Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton, tendue sur un châssis en bois (ajustable pour retendre la toile grâce à des cales). Dans un noble encadrement de musée en bois massif blanc avec bordure dorée, patiné gris. Edition limitée à 499 exemplaires. Format 58 x 70 cm. En exclusivité chez ars mundi.
Original : 1884, huile sur toile, Barberini Museum Potsdam. Couleur brillante Fine Art Giclée sur toile d'artiste sur châssis. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Limitée à 980 exemplaires, avec certificat. Format env. 58 x 69 cm (h/l).
Gravure originale au carborundum sur papier Colombe, signée et numérotée à la main, édition limitée à 175 exemplaires. Taille du motif 45 x 61 cm (h/l). Format de la feuille 56,5 x 75,5 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif argenté, vitré. Format 65 x 81 cm (h/l).
En tant qu'artiste et collectionneur, Curt Herrmann a joué un rôle central dans la vie artistique berlinoise des années 1900. Il fut ainsi membre fondateur et membre du comité directeur de la Sécession berlinoise en 1898 et de l'Union des artistes allemands en 1903. Original : 1910/14, huile sur toile, 49 x 32 cm, collection privée. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés et signés, avec certificat. Encadré dans une baguette en bois massif blanc et or, travaillée à la main. Format 63 x 44 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : The Metropolitan Museum of Art, New York. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée directement sur toile d'artiste, tendue sur châssis. Édition limitée à 199 exemplaires. Avec encadrement de musée en bois massif. Format 72 x 67 cm (h/l).
Original : The Metropolitan Museum of Art, New York. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée directement sur toile, tendue sur châssis. Édition limitée à 199 exemplaires. Avec encadrement de musée en bois massif. Format 59 x 77 cm (h/l).
Edvard Munch avait repris à plusieurs reprises les impressions hivernales comme thème de ses œuvres. Le peintre norvégien plongeait le paysage enneigé dans de douces couleurs pastel et faisait ainsi naître dans le tableau la lumière et l'atmosphère typiques de l'hiver. Original : 1906, huile sur toile, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée, travaillé à la main, avec joint d'ombre. Format 44,5 x 54 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Edvard Munch avait repris à plusieurs reprises les impressions hivernales comme thème de ses œuvres. Le peintre norvégien plongeait le paysage enneigé dans de douces couleurs pastel et faisait ainsi naître dans le tableau la lumière et l'atmosphère typiques de l'hiver. Original : 1906, huile sur toile, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté travaillé à la main. Format 47,3 x 56,8 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Fusionnée avec la nature - La 'Femme aux coquelicots' d'Edvard Munch Au cours des trois dernières décennies de sa vie, Edvard Munch (1863-1944) s'est de plus en plus concentré sur la nature de sa propriété d'Ekely, près d'Oslo. C'est là qu'il a créé la 'Femme aux coquelicots', qui semble se fondre dans l'environnement et peut être considérée comme le symbole même d'une fleur, avec son attitude semblable à une tige de fleur et son chapeau opulent. Des couleurs vives et des coups de pinceau délicats et marqués créent une composition globale par laquelle l'artiste vieillissant a exprimé son appréciation de la force créatrice de la vie et de la vitalité de la nature. Original : 1918/19, huile sur toile, musée Munch, Oslo. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été transféré directement sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois véritable travaillé à la main. Format env. 78 x 61 cm (h/l).
Avec 'Le Cri', l'artiste norvégien Edvard Munch a créé l'un des motifs les plus connus de l'histoire de l'art et une œuvre clé de l'expressionnisme : Une figure fantomatique sur un pont devant un ciel rouge ardent, les mains sur la tête, les yeux et la bouche grands ouverts. Munch a réalisé quatre versions au total, avec des techniques et des tailles différentes : Deux à la tempera sur carton (de 1893 et 1910) et deux au pastel sur bois (1893 et 1895), dont les dimensions varient de 74 x 56 cm à 91 x 73,5 cm ; il existe également quelques lithographies plus petites. La version de 1895 a atteint près de 120 millions de dollars lors d'une vente aux enchères en 2012 et compte ainsi parmi les tableaux les plus chers. Il existe plusieurs théories sur l'histoire de la création du 'Cri'. Selon l'une d'entre elles, Munch aurait visité en 1889 avec Paul Gauguin une exposition de momies incas dont il s'est inspiré, tandis qu'une autre affirme que le ciel rougeâtre provoqué par l'éruption du volcan Krakatau en 1883 a été capturé dans le tableau. Original : pastel/carton, 59 x 79 cm, collection privée Oslo. Édition sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Edition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré. Format 70 x 53,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : Musée Munch, Oslo. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis en bois. Surface du motif avec une structure de toile visible et palpable et une structure de pinceau supplémentaire appliquée à la main. Dans un cadre de musée en bois véritable brun doré, travaillé à la main. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Format 80 x 64 cm (h/l).
En 1916, Edvard Munch (1863-1944) a acheté la propriété Ekely, autrefois une pépinière dans la banlieue d'Oslo, Skøyen. Munch y avait suffisamment d'espace pour travailler et y a vécu jusqu'à la fin de sa vie. La production artistique abondante et colorée de Munch durant cette période reflète également les conditions de travail favorables dans lesquelles il travaillait à Ekely. C'est à cette époque qu'il a réalisé certains de ses tableaux les plus célèbres. Pommier à l'atelier' : original : huile sur toile, Munch-Museet, Oslo. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Encadré dans un cadre en bois massif. Édition limitée à 499 exemplaires. Format env. 78 x 78 cm. Édition exclusive ars mundi.
Depuis 1909, Edvard Munch vivait à nouveau dans sa Norvège natale après de nombreuses années passées à l'étranger, d'abord à Kragerø dans le sud du pays, puis à partir de 1916 et jusqu'à la fin de sa vie à Ekely près d'Oslo, où il s'était retiré sur un ancien terrain de jardinage de 40.000 mètres carrés. La peinture de paysage a joué un rôle important dans son œuvre tardive extrêmement prolifique. La composition axisymétrique du tableau attire le regard sur un couple d'amoureux qui, grâce au choix de couleurs correspondantes, fait partie intégrante de la nature représentée. Original : 1911-13, huile sur toile, 70 x 90 cm, collection privée, édition sur toile, tendue sur châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés au dos. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Format 60 x 75,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
