Avec 'Le Cri', l'artiste norvégien Edvard Munch a créé l'un des motifs les plus connus de l'histoire de l'art et une œuvre clé de l'expressionnisme : Une figure fantomatique sur un pont devant un ciel rouge ardent, les mains sur la tête, les yeux et la bouche grands ouverts. Munch a réalisé quatre versions au total, avec des techniques et des tailles différentes : Deux à la tempera sur carton (de 1893 et 1910) et deux au pastel sur bois (1893 et 1895), dont les dimensions varient de 74 x 56 cm à 91 x 73,5 cm ; il existe également quelques lithographies plus petites. La version de 1895 a atteint près de 120 millions de dollars lors d'une vente aux enchères en 2012 et compte ainsi parmi les tableaux les plus chers. Il existe plusieurs théories sur l'histoire de la création du 'Cri'. Selon l'une d'entre elles, Munch aurait visité en 1889 avec Paul Gauguin une exposition de momies incas dont il s'est inspiré, tandis qu'une autre affirme que le ciel rougeâtre provoqué par l'éruption du volcan Krakatau en 1883 a été capturé dans le tableau. Original : pastel/carton, 59 x 79 cm, collection privée Oslo. Édition sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Edition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré. Format 70 x 53,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Original : Musée Munch, Oslo. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis en bois. Surface du motif avec une structure de toile visible et palpable et une structure de pinceau supplémentaire appliquée à la main. Dans un cadre de musée en bois véritable brun doré, travaillé à la main. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Format 80 x 64 cm (h/l).

En 1916, Edvard Munch (1863-1944) a acheté la propriété Ekely, autrefois une pépinière dans la banlieue d'Oslo, Skøyen. Munch y avait suffisamment d'espace pour travailler et y a vécu jusqu'à la fin de sa vie. La production artistique abondante et colorée de Munch durant cette période reflète également les conditions de travail favorables dans lesquelles il travaillait à Ekely. C'est à cette époque qu'il a réalisé certains de ses tableaux les plus célèbres. Pommier à l'atelier' : original : huile sur toile, Munch-Museet, Oslo. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Encadré dans un cadre en bois massif. Édition limitée à 499 exemplaires. Format env. 78 x 78 cm. Édition exclusive ars mundi.

Depuis 1909, Edvard Munch vivait à nouveau dans sa Norvège natale après de nombreuses années passées à l'étranger, d'abord à Kragerø dans le sud du pays, puis à partir de 1916 et jusqu'à la fin de sa vie à Ekely près d'Oslo, où il s'était retiré sur un ancien terrain de jardinage de 40.000 mètres carrés. La peinture de paysage a joué un rôle important dans son œuvre tardive extrêmement prolifique. La composition axisymétrique du tableau attire le regard sur un couple d'amoureux qui, grâce au choix de couleurs correspondantes, fait partie intégrante de la nature représentée. Original : 1911-13, huile sur toile, 70 x 90 cm, collection privée, édition sur toile, tendue sur châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés au dos. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Format 60 x 75,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Le reflet du clair de lune sur la surface de l'eau est bien plus que la reproduction d'une impression de nature. Edvard Munch mettait en scène l'éclat blafard comme une colonne de lumière qui, tel un point d'exclamation, signale la position du spectateur dans le cosmos. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton, tendue sur châssis en bois. Encadrement en bois véritable travaillé à la main. Format 67 x 76 cm (h/l). Edition limitée à 499 exemplaires. Édition exclusive ars mundi.

Edward Hopper était le grand maître du calme et de la lumière, dont les tableaux ont fondé un style entièrement nouveau : le réalisme américain. Original : Whitney Museum of American Art, New York. En étroite collaboration avec le musée, ars mundi a pu éditer ce point culminant de la collection dans une édition de luxe limitée sur toile véritable. Édition tirée à la main sur toile d'artiste, tendue traditionnellement sur châssis. Format 80 x 56 cm. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos. Encadré dans un cadre modèle noir frotté. Format 85,5 x 61,5 cm.illustration © Whitney Museum of American Art. Tous droits réservés. Sous licence d'Artestar, New York.

Edward Hopper était le grand maître du calme et de la lumière, dont les tableaux ont donné naissance à un style entièrement nouveau : le réalisme américain. Original : 1930, huile sur toile, 51 x 77 cm, Huntington Library Art Collections, San Marino, États-Unis. Transféré directement sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré travaillé à la main, patiné gris. Format 67 x 87 cm (h/l). © Felix Rosenstiel's Widow & Son Limited.

Les œuvres de Schiele sont considérées comme le principal lien entre l'Art nouveau et l'expressionnisme et atteignent des prix records lors de ventes aux enchères internationales. La plus importante collection de Schiele au monde se trouve au musée Leopold de Vienne. L'un des plus beaux paysages de cette collection a été reproduit en exclusivité pour ars mundi. Pour une reproduction brillante et authentique, le tableau de Schiele a été transféré sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois massif grâce au procédé Fine Art Giclée haute résolution. Encadré dans une baguette en bois massif de haute qualité. Édition limitée à 499 exemplaires. Format env. 30 x 36 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Les œuvres de Schiele sont considérées comme le principal lien entre l'Art nouveau et l'expressionnisme. La plus importante collection de Schiele au monde se trouve au musée Leopold, à Vienne. L'un des plus beaux paysages de cette collection a été reproduit en exclusivité pour ars mundi. Original : 1915, huile sur toile, 110,5 x 140,5 cm (h/l), Vienne, Leopold Museum - Privatstiftung. Édition selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Tirage limité à 980 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré. Format env. 54 x 67 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Egon Schiele cherchait également à illustrer la vie psychique de ses modèles dans ses portraits. Grâce à eux, l'artiste avait obtenu une grande reconnaissance. Original : 1917, crayon et gouache, 46 x 30,5 cm, Galerie nationale, Prague. Édition en procédé Fine Art Giclée sur vergé. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotée, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif ivoire travaillé à la main avec passe-partout biseauté, vitré. Format 48 x 36 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Les nombreux portraits qu'il a réalisés d'elle entre 1911 et 1915 montrent l'importance que son modèle préféré Wally Neuzil avait pour Schiele. Dans ce nu sensuel, la relation intense entre les deux s'exprime particulièrement bien à travers leur regard pénétrant. Édition selon le procédé Fine Art Giclée sur vergé. Tirage limité à 199 exemplaires, numérotés. Encadré dans un cadre en bois massif ivoire travaillé à la main avec passe-partout biseauté, vitré. Format 48 x 35 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Les œuvres de Schiele sont considérées comme le principal lien entre l'Art nouveau et l'expressionnisme et atteignent des prix records lors de ventes aux enchères internationales. La plus importante collection de Schiele au monde se trouve au musée Leopold, à Vienne. L'un des plus beaux paysages de cette collection a été reproduit en exclusivité pour ars mundi. Pour une reproduction brillante et authentique, le tableau de Schiele a été transféré sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois massif grâce au procédé Fine Art Giclée haute résolution. Encadré dans une baguette en bois massif de haute qualité. Édition limitée à 499 exemplaires. Format env. 30 x 36 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Les œuvres de Schiele sont considérées comme le principal lien entre l'Art nouveau et l'expressionnisme. La plus importante collection de Schiele au monde se trouve au musée Leopold, à Vienne. L'un des plus beaux paysages de cette collection a été reproduit en exclusivité pour ars mundi. Original : 1914, huile sur toile, 99 x 120,7 cm (h/l), Vienne, Leopold Museum - Privatstiftung. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Tirage limité à 980 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré. Format env. 56 x 67 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Avec ce portrait émouvant, Egon Schiele trouve une expression merveilleusement esthétique pour le lien invisible et intime entre la mère et l'enfant. Original : Aquarelle/craie noire, 46 x 29,7 cm. Collection privée. Édition musée Fine Art Giclée de haute qualité en couleurs pigmentées sur papier aquarelle Hahnemühle vert-de-gris avec bordure blanche. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés au dos. Encadrement noble en bois massif argenté mat, vitrage anti-poussière. Format env. 47 x 35 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Original : 1918, craie noire sur papier, 28,6 x 45,6 cm. Vienne, collection Leopold. Édition muséale Fine Art Giclée de haute qualité en couleurs pigmentées sur papier aquarelle Hahnemühle Echtbütten. Tirage limité à 980 exemplaires, numérotés au dos avec certificat. Vitrage anti-poussière et encadrement en bois massif noble en noir satiné avec or de Munich et passe-partout en biais sans acide. Format env. 51 x 73 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Édition en procédé Fine Art Giclée sur vergé. Tirage limité à 199 exemplaires, numérotés. Encadré dans un cadre en bois massif ivoire travaillé à la main avec passe-partout biseauté, vitré. Format 48 x 35 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Les œuvres de Schiele sont considérées comme le principal lien entre l'Art nouveau et l'expressionnisme et atteignent des prix records lors de ventes aux enchères internationales. La plus importante collection de Schiele au monde se trouve au musée Leopold de Vienne. L'un des plus beaux paysages de cette collection a été reproduit en exclusivité pour ars mundi. Pour une reproduction brillante et authentique, le tableau de Schiele a été transféré sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois massif grâce au procédé Fine Art Giclée haute résolution. Encadré dans une baguette en bois massif de haute qualité. Édition limitée à 499 exemplaires. Format env. 30 x 36 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Emil Nolde est sans conteste le grand magicien des couleurs parmi les artistes expressionnistes. Dans sa peinture à l'aquarelle, il a acquis une assurance de rêveur dans la conception formelle et l'utilisation des couleurs. Pures et lumineuses, Nolde les pose librement sur le papier avec une virtuosité presque inégalée. Il trouve ainsi la couleur comme véritable moyen d'expression de son art. Seul Nolde a élevé l'aquarelle au rang d'œuvre d'art à part entière. Il marque ainsi de son empreinte le développement de l'art moderne allemand jusqu'à nos jours. C'est surtout par leur luminosité éclatante que les feuilles captivent le spectateur et s'adressent très directement aux émotions. C'est pourquoi je suis très heureux que cette aquarelle enchanteresse ait été reproduite dans une qualité exceptionnelle pour un public choisi". (Dr. Christian Ring, directeur de la Fondation Nolde à Seebüll) Tableau 'Fleurs d'été' : Emil et Ada Nolde cultivaient un jardin partout où ils vivaient, et c'est ainsi qu'ils transformèrent à grands frais la prairie autour de leur maison de Seebüll en un paradis fleuri. Les couleurs des fleurs m'attiraient irrésistiblement ... la pureté de ces couleurs, je les aimais', cite-t-il, la fondation Nolde Seebüll veille à ce que les iris, les delphiniums, les pavots turcs, les becs de cigogne, les lupins et bien d'autres plantes s'épanouissent ici d'avril à octobre. Original : Aquarelle sur vergé, 34,5 x 46 cm. Édition muséale Fine Art Giclée de haute qualité reproduite en taille réelle, encres pigmentaires sur papier aquarelle Hahnemühle vert-de-gris. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés avec certificat. Dimensions du motif env. 34,5 x 46 cm (h/l). Format de la feuille env. 49,5 x 61 cm (h/l). Vitrage étanche à la poussière et encadré dans un cadre en bois massif noble noir et doré avec passe-partout. Format env. 56 x 68 cm (H/L). Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Fondation Nolde Seebüll. Fondation Nolde Seebüll

Emil Nolde est sans conteste le grand magicien des couleurs parmi les artistes expressionnistes. Dans sa peinture à l'aquarelle, il a acquis une assurance de rêveur dans la conception formelle et l'utilisation des couleurs. Pures et lumineuses, Nolde les pose librement sur le papier avec une virtuosité presque inégalée. Il trouve ainsi la couleur comme véritable moyen d'expression de son art. Seul Nolde a élevé l'aquarelle au rang d'œuvre d'art à part entière. Il marque ainsi de son empreinte le développement de l'art moderne allemand jusqu'à nos jours. C'est surtout par leur luminosité éclatante que les feuilles captivent le spectateur et s'adressent très directement aux émotions. C'est pourquoi je suis très heureux que cette aquarelle enchanteresse ait été reproduite dans une qualité exceptionnelle pour un public choisi". (Dr. Christian Ring, directeur de la Fondation Nolde à Seebüll) Tableau 'Fleurs d'été' : Emil et Ada Nolde cultivaient un jardin partout où ils vivaient, et c'est ainsi qu'ils transformèrent à grands frais la prairie autour de leur maison de Seebüll en un paradis fleuri. Les couleurs des fleurs m'attiraient irrésistiblement ... la pureté de ces couleurs, je les aimais', cite-t-il, la fondation Nolde Seebüll veille à ce que les iris, les delphiniums, les pavots turcs, les becs de cigogne, les lupins et bien d'autres plantes s'épanouissent ici d'avril à octobre. Original : Aquarelle sur vergé, 34,5 x 46 cm. Édition muséale Fine Art Giclée de haute qualité reproduite en taille réelle, encres pigmentaires sur papier aquarelle Hahnemühle vert-de-gris. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés avec certificat. Dimensions du motif env. 34,5 x 46 cm (h/l). Format de la feuille env. 49,5 x 61 cm (h/l). Vitrage étanche à la poussière et encadré dans un cadre en bois massif noble noir et argenté avec passe-partout. Format env. 56 x 68 cm (H/L). Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Fondation Nolde Seebüll. Fondation Nolde Seebüll

Les couleurs étaient pour moi un bonheur, c'était comme si elles aimaient mes mains". C'est par ces mots qu'Emil Nolde décrivait son art qui, après des débuts difficiles, allait faire de lui l'un des peintres les plus importants du 20e siècle. Le travail avec des couleurs claires et lumineuses caractérise ses œuvres sur toile, mais presque plus encore ses célèbres aquarelles. Nolde est considéré comme un 'magicien' qui savait intuitivement conférer à ses motifs une dramaturgie chromatique expressive d'une grande force émotionnelle. Dans le cas de l'aquarelle présentée ici, le motif représenté et la composition chromatique choisie sont au même niveau, comme le souligne le titre 'rouge, bleu et vert'. Nolde se révèle ainsi être un artiste très moderne, en avance sur son temps, dont les œuvres étaient encore perçues comme avant-gardistes et pionnières dans l'Allemagne de l'après-guerre (et c'est ainsi qu'une sélection d'œuvres de Nolde était logiquement représentée en bonne place lors des trois premières expositions de la documenta - 1955, 1959 et 1964). Édition muséale Fine Art Giclée de haute qualité en taille réelle, couleurs pigmentées sur papier aquarelle Hahnemühle Echtbütten. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés, avec certificat. Dimensions du motif env. 35 x 46,5 cm (h/l). Format de la feuille env. 51 x 62,5 cm (h/l). Vitré et encadré dans un noble cadre en bois massif noir et argenté avec passe-partout. Format env. 57 x 69 cm (H/L). Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Fondation Nolde Seebüll. © 2020 Fondation Nolde Seebüll.

Les couleurs étaient pour moi un bonheur, c'était comme si elles aimaient mes mains". C'est par ces mots qu'Emil Nolde décrivait son art qui, après des débuts difficiles, allait faire de lui l'un des peintres les plus importants du 20e siècle. Le travail avec des couleurs claires et lumineuses caractérise ses œuvres sur toile, mais presque plus encore ses célèbres aquarelles. Nolde est considéré comme un 'magicien' qui savait intuitivement conférer à ses motifs une dramaturgie chromatique expressive d'une grande force émotionnelle. Dans le cas de l'aquarelle présentée ici, le motif représenté et la composition chromatique choisie sont au même niveau, comme le souligne le titre 'rouge, bleu et vert'. Nolde se révèle ainsi être un artiste très moderne, en avance sur son temps, dont les œuvres étaient encore perçues comme avant-gardistes et pionnières dans l'Allemagne de l'après-guerre (et c'est ainsi qu'une sélection d'œuvres de Nolde était logiquement représentée en bonne place lors des trois premières expositions de la documenta - 1955, 1959 et 1964). Édition muséale Fine Art Giclée de haute qualité en taille réelle, couleurs pigmentées sur papier aquarelle Hahnemühle Echtbütten. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés, avec certificat. Dimensions du motif env. 35 x 46,5 cm (h/l). Format de la feuille env. 51 x 62,5 cm (h/l). Vitré et encadré dans un noble cadre en bois massif noir et doré avec passe-partout. Format env. 57 x 69 cm (H/L). Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Fondation Nolde Seebüll. © 2020 Fondation Nolde Seebüll.

Photolithographie en six couleurs, signée de la main de l'artiste, numérotée au dos. Tirage limité à 5.000 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée avec passe-partout biseauté, vitré. Format 45,5 x 36,5 cm (h/l).

Depuis 1915, Ernst Ludwig Kirchner vivait à Berlin et l'un de ses thèmes était la vie mondaine des grandes villes, qu'il savait représenter avec des contours nets et un sens sûr de la couleur dans tout son grotesque. La Première Guerre mondiale mit rapidement fin à tout cela. Kirchner, appelé sous les drapeaux, connut un effondrement psychique ; démobilisé pour cause de maladie, il partit en 1917 en Suisse pour s'y reposer et recommencer à peindre. La deuxième grande phase de son œuvre fit de Kirchner un peintre de la nature, célébrant les montagnes suisses avec des couleurs vives et des formes fluides. Original : 1918, huile sur toile, 70 x 80 cm, tableau central du triptyque, collection privée. Édition transférée sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré travaillé à la main. Format 61 x 70 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Les montagnes suisses comme un paradis rayonnant et coloré - c'est ainsi qu'Ernst Ludwig Kirchner montre le paysage dans lequel il a vécu pendant des années. Original : vers 1923/24, huile sur toile, 90,5 x 121,5 cm, inv. n° 967 LM, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 100 exemplaires, numérotés, avec certificat. Publié en collaboration avec le LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Photo : LWL-MKuK/Sabine Ahlbrand-Dornseif. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré, travaillé à la main. Format 55 x 72 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.