L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique. Lorsque non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme ont changé. Les dames élégamment vêtues de Peltriaux se présentent toutes comme des femmes fortes, voire charismatiques ; ce sont des femmes modernes qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Reproduction authentique transférée selon le procédé Fine Art Giclée sur 100% coton et montée sur un châssis. Edition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format 70 x 61 cm (h/l).
Luxe, élégance, débauche - 'Faire la Fête' est la devise de la société de l'entre-deux-guerres, avide de plaisirs.Reproduction de l'original en procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton sur châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés. Encadré dans un cadre en bois massif avec joint d'ombre. Format env. 61,5 x 73,5 cm (h/l).
Luxe, élégance, débauche - 'Faire la Fête' est la devise de la société de l'entre-deux-guerres, avide de plaisirs.Reproduction de l'original en procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton sur châssis. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés. Non encadré. Format 58 x 70 cm (h/l).
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde en termes d'art, de mode et de style. Deux dames à l'élégance extravagante, posant de manière lascive et décontractée, parfaitement représentées dans l'œuvre de Peltriaux 'Capes et perles'. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format du châssis 48 x 70 cm. Encadré dans un cadre d'atelier en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format d'environ 52 x 74 cm.
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde en termes d'art, de mode et de style. Deux dames à l'élégance extravagante, posant de manière lascive et décontractée, parfaitement représentées dans l'œuvre de Peltriaux 'Capes et perles'. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format 48 x 70 cm.
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde en termes d'art, de mode et de style. Pour Peltriaux, c'était la gent féminine qui, grâce à son charme, apportait de l'élan et de la couleur à la vie sociale. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format du châssis 70 x 48 cm (h/l). Encadré dans un cadre d'atelier en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format env. 74 x 52 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde en termes d'art, de mode et de style. Pour Peltriaux, c'était la gent féminine qui, grâce à son charme, apportait de l'élan et de la couleur à la vie sociale. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format 70 x 48 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Peltriaux peint avec sensibilité, dans le détail et avec une touche d'exclusivité, des scènes avec de belles femmes, la vie au bistrot, au bar et au Lido. Dans une pose sensuelle, une danseuse ajuste sa jarretière. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format du châssis 50 x 70 cm. Encadré dans un cadre d'atelier en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format d'environ 54 x 74 cm.
Peltriaux peint avec sensibilité, dans le détail et avec une touche d'exclusivité, des scènes avec de belles femmes, la vie au bistrot, au bar et au Lido. Dans une pose sensuelle, une danseuse ajuste sa jarretière. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format du châssis 50 x 70 cm.
Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique, et que non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme changeaient. Ses dames élégamment vêtues se présentent toutes comme des femmes modernes, voire charismatiques, qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Original : huile sur toile. Reproduction authentique transférée sur 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur un châssis. Edition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format du châssis 60 x 49 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format 64,5 x 53,5 cm (h/l).
Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique, et que non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme changeaient. Ses dames élégamment vêtues se présentent toutes comme des femmes modernes, voire charismatiques, qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Original : huile sur toile. Reproduction authentique transférée sur 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur un châssis. Edition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format 60 x 49 cm (h/l).
Peltriaux peint avec sensibilité, dans le détail et avec une touche d'exclusivité, des scènes avec de belles femmes, la vie au bistrot, au bar et au Lido. Pour Peltriaux, les femmes sûres d'elles-mêmes font également partie de l'image sociale de l'époque. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format du châssis 65 x 65 cm. Encadré dans un cadre d'atelier en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format d'environ 69 x 69 cm.
Peltriaux peint avec sensibilité, dans le détail et avec une touche d'exclusivité, des scènes avec de belles femmes, la vie au bistrot, au bar et au Lido. Pour Peltriaux, les femmes sûres d'elles-mêmes font également partie de l'image sociale de l'époque. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format du châssis 65 x 65 cm.
Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique, et que non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme changeaient. Ses dames élégamment vêtues se présentent toutes comme des femmes modernes, voire charismatiques, qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Cela vaut aussi et surtout pour leur rapport affirmé à la sensualité et à la sexualité : le titre du tableau 'Nourriture Terrestre' fait directement allusion à une œuvre célèbre de l'écrivain français André Gide, qui promettait à la jeune génération de se libérer de l'enfermement et des contraintes après la Première Guerre mondiale. Original : huile sur toile. Reproduction authentique transférée sur 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur un châssis. Édition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format du châssis 45 x 60 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format 49,5 x 64,5 cm (h/l).
Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique, et que non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme changeaient. Ses dames élégamment vêtues se présentent toutes comme des femmes modernes, voire charismatiques, qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Cela vaut aussi et surtout pour leur rapport affirmé à la sensualité et à la sexualité : le titre du tableau 'Nourriture Terrestre' fait directement allusion à une œuvre célèbre de l'écrivain français André Gide, qui promettait à la jeune génération de se libérer de l'enfermement et des contraintes après la Première Guerre mondiale. Original : huile sur toile. Reproduction authentique transférée sur 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur châssis. Édition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format 45 x 60 cm (h/l).
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique. Lorsque non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme ont changé. Les dames élégamment vêtues de Peltriaux se présentent toutes comme des femmes fortes, voire charismatiques ; ce sont des femmes modernes qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Reproduction authentique transférée selon le procédé Fine Art Giclée sur 100% coton et montée sur un châssis. Edition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format du châssis 56 x 45 cm (h/l). Encadré dans un cadre d'atelier en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format 60 x 49 cm (h/l).
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique. Lorsque non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme ont changé. Les dames élégamment vêtues de Peltriaux se présentent toutes comme des femmes fortes, voire charismatiques ; ce sont des femmes modernes qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Reproduction authentique transférée selon le procédé Fine Art Giclée sur 100% coton et montée sur un châssis. Edition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format 56 x 45 cm (h/l).
Les travaux graphiques de ce Français, également célèbre pour ses œuvres plastiques, se distinguent par leur conception compacte. Comme dans ses 'Compressions' (Tate Gallery, Londres), César représente dans cette feuille magistrale, qui circonscrit la lettre Q de notre alphabet, des objets que la société industrielle du 20e siècle a éliminés parce qu'ils n'étaient plus utilisables. La petite voiture Fiat, réduite à l'état de pièces détachées, est comprimée en un faisceau dense de matériaux. Le tout est quasiment suspendu au grand Q, qui attire les métaux comme un aimant géant. Photolithographie en huit couleurs, signée de la main de l'artiste et numérotée au dos. Tirage limité à 5.000 exemplaires. Format de feuille env. 29,8 x 23,5 cm (h/l). Encadré dans une baguette en bois massif de couleur argentée avec passe-partout en biais, vitré. Format 45 x 36 cm (h/l).
Les travaux graphiques de ce Français, également célèbre pour ses œuvres plastiques, se distinguent par leur conception compacte. Comme dans ses 'Compressions' (Tate Gallery, Londres), César représente dans cette feuille magistrale, qui circonscrit la lettre Q de notre alphabet, des objets que la société industrielle du 20e siècle a éliminés parce qu'ils n'étaient plus utilisables. La petite voiture Fiat, réduite à l'état de pièces détachées, est comprimée en un faisceau dense de matériaux. L'ensemble est pour ainsi dire suspendu au grand Q, qui attire les métaux comme un aimant géant. Photolithographie en huit couleurs, signée de la main de l'artiste et numérotée au dos. Tirage limité à 5.000 exemplaires. Sans encadrement. Format de feuille env. 29,8 x 23,5 cm (h/l).
Dès ses premières années, Christian Rohlfs impressionne par son talent de dessinateur. Les fleurs, qu'il s'agisse de fleurs isolées ou d'un bouquet, occupent une place importante dans l'œuvre de Christian Rohlfs. Dès le début de sa carrière, l'artiste a capturé leurs couleurs subtiles et leur beauté sensible sur la toile et le papier. Impression pigmentaire Fine Art de haute qualité sur papier vergé Hahnemühle. Encadrement noble en noir satiné avec or de Munich et passe-partout en biais, vitrage anti-poussière. Numéroté avec certificat. Format env. 52 x 64 cm (h/l).
Gravure originale au carborundum sur papier Colombe, signée et numérotée à la main, édition limitée à 175 exemplaires. Taille du motif 45 x 61 cm (h/l). Format de la feuille 56,5 x 75,5 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif argenté, vitré. Format 65 x 81 cm (h/l).
Edvard Munch avait repris à plusieurs reprises les impressions hivernales comme thème de ses œuvres. Le peintre norvégien plongeait le paysage enneigé dans de douces couleurs pastel et faisait ainsi naître dans le tableau la lumière et l'atmosphère typiques de l'hiver. Original : 1906, huile sur toile, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée, travaillé à la main, avec joint d'ombre. Format 44,5 x 54 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Edvard Munch avait repris à plusieurs reprises les impressions hivernales comme thème de ses œuvres. Le peintre norvégien plongeait le paysage enneigé dans de douces couleurs pastel et faisait ainsi naître dans le tableau la lumière et l'atmosphère typiques de l'hiver. Original : 1906, huile sur toile, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté travaillé à la main. Format 47,3 x 56,8 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Fusionnée avec la nature - La 'Femme aux coquelicots' d'Edvard Munch Au cours des trois dernières décennies de sa vie, Edvard Munch (1863-1944) s'est de plus en plus concentré sur la nature de sa propriété d'Ekely, près d'Oslo. C'est là qu'il a créé la 'Femme aux coquelicots', qui semble se fondre dans l'environnement et peut être considérée comme le symbole même d'une fleur, avec son attitude semblable à une tige de fleur et son chapeau opulent. Des couleurs vives et des coups de pinceau délicats et marqués créent une composition globale par laquelle l'artiste vieillissant a exprimé son appréciation de la force créatrice de la vie et de la vitalité de la nature. Original : 1918/19, huile sur toile, musée Munch, Oslo. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été transféré directement sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois véritable travaillé à la main. Format env. 78 x 61 cm (h/l).