Månljusets reflektion på vattenytan är mycket mer än en återgivning av ett naturintryck. Edvard Munch har iscensatt det bleka skenet som en ljuspelare som likt ett utropstecken signalerar betraktarens position i kosmos. Reproduktion i fine art giclée-process på konstnärsduk av 100% bomull, uppspänd på bårram av trä. Handgjord inramning i äkta trä. Storlek 67 x 76 cm (H/B). Begränsad upplaga om 499 exemplar. ars mundi exclusive edition.

Sammansmält med naturen - Edvard Munchs "Kvinna med vallmo" Under de tre sista decennierna av sitt liv fokuserade Edvard Munch (1863-1944) alltmer på naturen kring sin egendom i Ekely, nära Oslo. Det var där han skapade "Kvinna med vallmo", som tycks smälta samman med omgivningen och kan ses som en symbol för själva blomman med sin blomstängelliknande pose och överdådiga hatt. Starka färger och delikata men ändå slående penseldrag skapar en övergripande komposition genom vilken den åldrande konstnären uttryckte sin uppskattning av livets kreativa kraft och naturens vitalitet. Original: 1918/19, olja på duk, Munchmuseet, Oslo. För en briljant, autentisk reproduktion har originalet överförts direkt till konstnärens duk med Fine Art Giclée-processen och monterats på en bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar, med certifikat. Inramad i en handgjord ram av äkta trä. Format ca 78 x 61 cm (H/B).

Original: Munchmuseet, Oslo. Högkvalitativ reproduktion utförd för hand på konstnärsduk med fine art giclée-teknik och monterad på en bårram av trä. Motivets yta har en påtaglig och synlig linne-struktur och en extra penselstruktur som applicerats för hand. I handgjord gyllenbrun genomfärgad museiram av äkta trä. Begränsad upplaga på 499 exemplar, med numrerat certifikat på baksidan. Format 80 x 64 cm (H/B).

Med "Skriet" skapade den norske konstnären Edvard Munch ett av konsthistoriens mest kända motiv och ett nyckelverk inom expressionismen: En skuggfigur på en bro mot en eldröd himmel, med händerna mot huvudet och vidöppna ögon och mun. Munch gjorde totalt fyra versioner i olika tekniker och storlekar: Två i tempera på kartong (från 1893 och 1910) och två i pastell på trä (1893 och 1895), som varierar i storlek från 74 x 56 cm till 91 x 73,5 cm; det finns också flera mindre litografier. Versionen från 1895 inbringade nästan 120 miljoner dollar på en auktion 2012, vilket gör den till en av de dyraste målningarna någonsin. Det finns olika teorier om hur "Skriet" uppstod. En säger att Munch besökte en utställning med inka-mumier tillsammans med Paul Gauguin 1889 och hämtade inspiration därifrån, en annan att målningen fångar den rödaktiga himlen som orsakades av vulkanen Krakataus utbrott 1883. Original: pastell/kartong, 59 x 79 cm, privatägd Oslo. Edition på konstnärsduk med linneväv, på bårram av trä. Begränsad upplaga om 980 exemplar med numrerat certifikat på baksidan. Inramad i massiv träram i svartguld. Storlek 70 x 53,5 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.

Efter många år utomlands återvände Edvard Munch 1909 till sitt hemland Norge, först till Kragerø i södra delen av landet och sedan från 1916 till slutet av sitt liv till Ekely nära Oslo, där han drog sig tillbaka till en 40.000 kvadratmeter stor före detta handelsträdgård. Landskapsmåleriet spelade en viktig roll i hans enormt produktiva sena verk. Den nästan axialsymmetriska kompositionen drar blicken till ett kärlekspar, som samtidigt blir en del av den avbildade naturen genom valet av motsvarande färger. Original: 1911-13, olja på duk, 70 x 90 cm, privatägd, upplaga på duk, uppspänd på bår. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad på baksidan. Inramad i en vit och guldfärgad massiv träram. Storlek 60 x 75,5 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Edward Hopper var den stora mästaren av lugn och ljus, vars målningar grundade en helt ny stil: amerikansk realism. Original: Whitney Museum of American Art, New York. I nära samarbete med museet har ars mundi kunnat publicera denna höjdpunkt i samlingen i en begränsad lyxutgåva på äkta canvas. Handtryckt upplaga på konstnärsduk, traditionellt uppspänd på bårram. Format 80 x 56 cm. Begränsad upplaga på 499 exemplar, numrerad på baksidan. Inramad i svart genombruten modellram. Format 85,5 x 61,5 cm Bild © Whitney Museum of American Art. All rights reserved. Licensierad av Artestar, New York.

Edward Hopper var den stora mästaren av lugn och ljus, vars målningar grundade en helt ny stil: amerikansk realism. Original: 1930, olja på duk, 51 x 77 cm, Huntington Library Art Collections, San Marino, USA. Överförd direkt på konstnärsduk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, vitguldfärgad massiv träram med grå patina. Format 67 x 87 cm (H/B). © Felix Rosenstiel's Widow & Son Limited.

Utgåva i fine art giclée-process på papper. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad. Inramad i handgjord, elfenbensfärgad massiv träram med fasettslipad passepartout, glaserad. Storlek 48 x 35 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Schieles verk anses vara den viktigaste länken mellan jugend och expressionism och betingar höga priser på internationella auktioner. Den viktigaste Schiele-samlingen i världen finns på Leopold Museum i Wien. En av de vackraste landskapsmålningarna från denna samling har reproducerats exklusivt för ars mundi. För en briljant, autentisk reproduktion överfördes Schiele-målningen till en bomullsduk uppspänd på en bårram av massivt trä med hjälp av den högupplösta giclée-processen för konst. Inramad i högkvalitativ massiv trälist. Begränsad upplaga om 499 exemplar. Format ca 30 x 36 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Schieles verk anses vara den viktigaste länken mellan jugend och expressionism. Den viktigaste Schiele-samlingen i världen finns på Leopold Museum i Wien. En av de vackraste landskapsmålningarna från denna samling har reproducerats exklusivt för ars mundi. Original: 1914, olja på duk, 99 x 120,7 cm (H/B), Wien, Leopold Museum - Private Foundation. Edition i fine art giclée-process direkt på konstnärens duk och monterad på bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar. Inramad i en svart och guldfärgad massiv träram. Format ca 56 x 67 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.

Original: 1918, svart krita på papper, 28,6 x 45,6 cm. Wien, Leopold-samlingen. Högkvalitativ museiutgåva av giclée i pigmentfärger på Hahnemühle äkta vattenfärgspapper. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad på baksidan med certifikat. Dammskyddad glasering och inramad i en elegant massiv träram i svart sidenmatt med München-guld och syrafri fasad passepartout. Format ca 51 x 73 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Hur viktig hans favoritmodell Wally Neuzil var för Schiele framgår av de många porträtt han gjorde av henne mellan 1911 och 1915. I denna sensuella nakenbild uttrycks den intensiva relationen mellan de två särskilt tydligt genom hennes genomträngande blick. Utgåva i fine art giclée-process på papper. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad. Inramad i en handgjord, elfenbensfärgad massiv träram med fasettslipad passepartout, glaserad. Storlek 48 x 35 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.

Egon Schiele försökte också visualisera sina modellers inre liv i sina porträtt. Konstnären hade nått stort erkännande med dem. Original: 1917, blyerts och gouache, 46 x 30,5 cm, National Gallery, Prag. Utgåva i fine art giclée-process på legerat papper. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i handgjord, elfenbensfärgad massiv träram med fasettslipad matta, glaserad. Storlek 48 x 36 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.

I detta gripande porträtt finner Egon Schiele ett underbart estetiskt uttryck för det osynliga, intima bandet mellan mor och barn. Original: Akvarell/svart krita, 46 x 29,7 cm. Privat samling. Högkvalitativ fine art giclée museum edition i pigmentfärger på Hahnemühle äkta limmat akvarellpapper med vit kant. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad på baksidan. Inramning av massivt trä i matt silver, dammfri glasering. Format ca 47 x 35 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.

Schieles verk anses vara den viktigaste länken mellan jugend och expressionism och betingar höga priser på internationella auktioner. Den viktigaste Schiele-samlingen i världen finns på Leopold Museum i Wien. En av de vackraste landskapsmålningarna från denna samling har reproducerats exklusivt för ars mundi. För en briljant, autentisk reproduktion överfördes Schiele-målningen till en bomullsduk uppspänd på en bårram av massivt trä med hjälp av den högupplösta giclée-processen för konst. Inramad i högkvalitativ massiv trälist. Begränsad upplaga om 499 exemplar. Format ca 30 x 36 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Schieles verk anses vara den viktigaste länken mellan jugend och expressionism och betingar höga priser på internationella auktioner. Den viktigaste Schiele-samlingen i världen finns på Leopold Museum i Wien. En av de vackraste landskapsmålningarna från denna samling har reproducerats exklusivt för ars mundi. För en briljant, autentisk reproduktion överfördes Schiele-målningen till en bomullsduk uppspänd på en bårram av massivt trä med hjälp av den högupplösta giclée-processen för konst. Inramad i högkvalitativ massiv trälist. Begränsad upplaga om 499 exemplar. Format ca 30 x 36 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Schieles verk anses vara den viktigaste länken mellan jugend och expressionism. Den viktigaste Schiele-samlingen i världen finns på Leopold Museum i Wien. En av de vackraste landskapsmålningarna från denna samling har reproducerats exklusivt för ars mundi. Original: 1915, olja på duk, 110,5 x 140,5 cm (H/B), Wien, Leopold Museum - Private Foundation. Edition i fine art giclée-process direkt på konstnärens duk och monterad på bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar. Inramad i en svart och guldfärgad massiv träram. Format ca 54 x 67 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.

"Färgerna var min lycka, jag kände det som om de älskade mina händer". Med dessa ord beskrev Emil Nolde sin konst, som efter en svår start skulle göra honom till en av 1900-talets mest betydande målare. Hans arbete med starka, vibrerande färger präglar hans verk på duk, men i ännu högre grad hans berömda akvareller. Nolde betraktas som en "magiker" som intuitivt förstod att ge sina motiv en uttrycksfull färgdramaturgi med stor känslomässig genomslagskraft. Det avbildade motivet och den valda färgkompositionen är av lika stor betydelse, vilket titeln "rött, blått och grönt" understryker i den akvarell som presenteras här. Nolde visar sig därmed vara en mycket modern konstnär, före sin tid, vars verk fortfarande uppfattades som avantgardistiska och banbrytande i efterkrigstidens Tyskland (och följaktligen var ett urval av Noldes verk framträdande representerade vid var och en av de tre första documenta-utställningarna - 1955, 1959 och 1964). Högkvalitativ giclée museum edition i originalstorlek, pigmentfärger på Hahnemühle äkta vattenfärgspapper. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad, med certifikat. Motivets storlek ca 35 x 46,5 cm (H/B). Arkets storlek ca 51 x 62,5 cm (H/B). Glaserad och inramad i en elegant svart- och guldfärgad massiv träram med passepartout. Format ca 57 x 69 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. © 2020 Nolde Foundation Seebüll.

"Färgerna var min lycka, jag kände det som om de älskade mina händer". Med dessa ord beskrev Emil Nolde sin konst, som efter en svår start skulle göra honom till en av 1900-talets mest betydande målare. Hans arbete med starka, vibrerande färger präglar hans verk på duk, men i ännu högre grad hans berömda akvareller. Nolde betraktas som en "magiker" som intuitivt förstod att ge sina motiv en uttrycksfull färgdramaturgi med stor känslomässig genomslagskraft. Det avbildade motivet och den valda färgkompositionen är av lika stor betydelse, vilket understryks av titeln "rött, blått och grönt" på den akvarell som presenteras här. Nolde visar sig därmed vara en mycket modern konstnär, före sin tid, vars verk fortfarande uppfattades som avantgardistiska och banbrytande i efterkrigstidens Tyskland (och följaktligen var ett urval av Noldes verk framträdande representerade vid var och en av de tre första documenta-utställningarna - 1955, 1959 och 1964). Högkvalitativ giclée museum edition i originalstorlek, pigmentfärger på Hahnemühle äkta vattenfärgspapper. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad, med certifikat. Motivets storlek ca 35 x 46,5 cm (H/B). Arkets storlek ca 51 x 62,5 cm (H/B). Glaserad och inramad i en elegant svart- och silverfärgad massiv träram med passepartout. Format ca 57 x 69 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. © 2020 Nolde Foundation Seebüll.

"Emil Nolde är utan tvekan den store färgmagikern bland de expressionistiska konstnärerna. I sitt akvarellmåleri uppnådde han en sömngångaraktig säkerhet i den formella utformningen och hanteringen av färgerna. De var rena och lysande och Nolde applicerade dem fritt på papperet med en virtuositet som nästan saknar motstycke. Det var på så sätt han hittade fram till färgen som det egentliga uttrycksmedlet i sin konst. Nolde var den förste som upphöjde akvarellen till ett fullvärdigt konstverk. På så sätt präglade han utvecklingen av den moderna tyska konsten ända fram till våra dagar. Framför allt med sin strålande ljusstyrka förtrollar arken betraktaren och vädjar direkt till känslorna. Jag är därför mycket glad över att denna förtrollande akvarell nu har reproducerats i enastående kvalitet för en utvald publik. (Dr Christian Ring, direktör för Nolde-stiftelsen i Seebüll) Bild "Sommarblommor": Emil och Ada Nolde anlade en trädgård överallt där de bodde, och därför förvandlade de också gräsmarken runt sitt hus i Seebüll till ett blommande paradis med stora kostnader. "Blommornas färger lockade mig oemotståndligt ... renheten i dessa färger, jag älskade dem", citeras han av Nolde Foundation Seebüll, som ser till att iris, riddarsporrar, turkisk vallmo, tranbär, lupiner och mycket mer blommar här från april till oktober. Originalmålning: Akvarell på liggande papper, 34,5 x 46 cm. Högkvalitativ giclée museum edition reproducerad i originalstorlek, pigmentfärger på Hahnemühle handgjort akvarellpapper. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerade med certifikat. Motivets storlek ca 34,5 x 46 cm (H/B). Arkets storlek ca 49,5 x 61 cm (H/B). Dammtät glasering och inramad i en elegant svart- och guldfärgad massiv träram med passepartout. Format ca 56 x 68 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. © Nolde Foundation Seebüll

"Emil Nolde är utan tvekan den store färgmagikern bland de expressionistiska konstnärerna. I sitt akvarellmåleri uppnådde han en sömngångaraktig säkerhet i den formella utformningen och hanteringen av färgerna. De var rena och lysande och Nolde applicerade dem fritt på papperet med en virtuositet som nästan saknar motstycke. Det var på så sätt han hittade fram till färgen som det egentliga uttrycksmedlet i sin konst. Nolde var den förste som upphöjde akvarellen till ett fullvärdigt konstverk. På så sätt präglade han utvecklingen av den moderna tyska konsten ända fram till våra dagar. Framför allt med sin strålande ljusstyrka förtrollar arken betraktaren och vädjar direkt till känslorna. Jag är därför mycket glad över att denna förtrollande akvarell nu har reproducerats i enastående kvalitet för en utvald publik. (Dr Christian Ring, direktör för Nolde-stiftelsen i Seebüll) Bild "Sommarblommor": Emil och Ada Nolde anlade en trädgård överallt där de bodde, och därför förvandlade de också gräsmarken runt sitt hus i Seebüll till ett blommande paradis med stora kostnader. "Blommornas färger lockade mig oemotståndligt ... renheten i dessa färger, jag älskade dem", citerar Nolde Foundation Seebüll honom, vilket gör att irisar, riddarsporrar, turkisk vallmo, tranbär, lupiner och mycket mer blommar här från april till oktober. Originalet: Akvarell på liggande papper, 34,5 x 46 cm. Högkvalitativ giclée museum edition reproducerad i originalstorlek, pigmentfärger på Hahnemühle handgjort akvarellpapper. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerade med certifikat. Motivets storlek ca 34,5 x 46 cm (H/B). Arkets storlek ca 49,5 x 61 cm (H/B). Dammtät glasering och inramad i en elegant svart- och silverfärgad massiv träram med passepartout. Format ca 56 x 68 cm (H/B). ars mundi Exclusive Edition, utgiven i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. © Nolde Foundation Seebüll

Fotolitografi i sex färger, signerad av konstnären, numrerad på baksidan. Begränsad upplaga om 5.000 exemplar. Inramad i silverfärgad massiv träram med fasettslipad passepartout, glaserad. Format 45,5 x 36,5 cm (H/B).

Ernst Ludwig Kirchner hade bott i Berlin sedan 1915 och ett av hans teman var det sofistikerade stadslivet, som han med skarpa konturer och säker färgkänsla kunde skildra i all sin groteska form. Första världskriget satte snart stopp för allt detta. Kirchner inkallades till militärtjänstgöring och drabbades av ett mentalt sammanbrott; han frigavs från armén på grund av sjukdom och flyttade 1917 till Schweiz för att återhämta sig och måla igen. I sin andra stora kreativa fas blev Kirchner en naturmålare som hyllade de schweiziska bergen i klara färger och böljande former. Original: 1918, olja på duk, 70 x 80 cm, triptykens mittmålning, privat samling. Upplagan överförd till konstnärsduk med hjälp av gicléeprocessen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, svart och guldfärgad massiv träram. Storlek 61 x 70 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

De schweiziska bergen som ett färgsprakande paradis - så avbildar Ernst Ludwig Kirchner det landskap där han levde under många år. Original: ca 1923/24, olja på duk, 90,5 x 121,5 cm, inv. nr. 967 LM, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 100 exemplar, numrerad, med certifikat. Publicerad i samarbete med LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Foto: LWL-MKuK/Sabine Ahlbrand-Dornseif. Inramad i en handgjord, svart- och guldfärgad ram av massivt trä. Format 55 x 72 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.