Fransmannen Bernard Peltriauxs verk är en hyllning till en svunnen tid: 1920-talet, då Paris var världens konstnärliga och stilistiska centrum. Då förändrades inte bara modet utan också kvinnans roll. Peltriaux elegant klädda damer är alla starka, till och med karismatiska kvinnor; de är moderna kvinnor som uppenbarligen mycket väl vet hur annorlunda de är från sina mödrars och mormödrars generationer - och hur mycket de en dag kommer att öppna nya vägar och möjligheter i livet för sina döttrar. Autentisk reproduktion överförd till 100% bomull med hjälp av fine art giclée-processen och monterad på en bårram. Begränsad och numrerad upplaga om 199 exemplar. Format 70 x 61 cm (H/B).
Lyx, elegans, utsvävningar - "Faire la Fête" är mottot för det nöjeslystna samhället mellan världskrigen.reproduktion av originalet i fine art giclée-process på konstnärsduk av 100% bomull på bårram. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad. Oinramad. Storlek 58 x 70 cm (H/B).
Fransmannen Bernard Peltriaux verk hyllar en svunnen tid: 1920-talet, då Paris var världens centrum när det gällde konst, mode och stil. Två damer i extravagant elegans, som poserar lascivt och avslappnat, perfekt avbildade i Peltriauxs verk "Capes et perles". För en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalkonstverket direkt på en konstnärsduk av 100% bomull med hjälp av fine art giclée-processen och monterades på en bårram. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad på baksidan. Format 48 x 70 cm. Inramad i en sofistikerad studioram i massivt trä med skuggspalt. Format ca 52 x 74 cm.
Fransmannen Bernard Peltriaux verk hyllar en svunnen tid: 1920-talet, då Paris var världens centrum när det gällde konst, mode och stil. Två damer i extravagant elegans, som poserar lascivt och avslappnat, perfekt avbildade i Peltriauxs verk "Capes et perles". För en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalkonstverket direkt på en konstnärsduk av 100% bomull med hjälp av fine art giclée-processen och monterades på en bårram. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad på baksidan. Format 48 x 70 cm.
Fransmannen Bernard Peltriauxs verk hyllar en svunnen tid: 1920-talet, då Paris var världens centrum när det gällde konst, mode och stil. För Peltriaux var det det kvinnliga könet som med sin charm gav liv och färg åt det sociala livet. För att få en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalkonstverket direkt till en konstnärsduk av 100% bomull med hjälp av giclée-processen och monterades på en bårram. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad på baksidan. Format på bårram 70 x 48 cm (H/B). Inramad i en sofistikerad studioram i massivt trä med skuggspalt. Format ca 74 x 52 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.
Fransmannen Bernard Peltriauxs verk hyllar en svunnen tid: 1920-talet, då Paris var världens centrum när det gällde konst, mode och stil. För Peltriaux var det det kvinnliga könet som med sin charm gav liv och färg åt det sociala livet. För att få en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalkonstverket direkt till en konstnärsduk av 100% bomull med hjälp av giclée-processen och monterades på en bårram. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad på baksidan. Format 70 x 48 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.
Känsligt, detaljrikt och med en touch av exklusivitet målar Peltriaux scener med vackra kvinnor, livet i bistron, i baren och på Lido. En dansare justerar sitt strumpeband i en sensuell pose. För en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalkonstverket direkt på en konstnärsduk av 100% bomull med hjälp av fine art giclée-processen och monterades på en bårram. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad på baksidan. Format 50 x 70 cm för bårderam. Inramad i en sofistikerad studioram i massivt trä med skuggspalt. Format ca 54 x 74 cm.
Känsligt, detaljrikt och med en touch av exklusivitet målar Peltriaux scener med vackra kvinnor, livet i bistron, i baren och på Lido. En dansare justerar sitt strumpeband i en sensuell pose. För en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalkonstverket direkt på en konstnärsduk av 100% bomull med hjälp av fine art giclée-processen och monterades på en bårram. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad på baksidan. Format 50 x 70 cm för bårderam.
Peltriaux hyllar en svunnen tid: 1920-talet, då Paris var världens konstnärliga och stilistiska centrum, och då inte bara modet utan också kvinnans roll förändrades. Hans elegant klädda damer är alla moderna, till och med karismatiska kvinnor, som uppenbarligen mycket väl vet hur annorlunda de är jämfört med sina mödrars och mormödrars generationer - och hur mycket de en dag kommer att öppna nya vägar och möjligheter i livet för sina döttrar. Original: Olja på duk. Autentisk reproduktion överförd till 100% bomull med hjälp av fine art giclée-processen och monterad på en bårram. Begränsad och numrerad upplaga om 199 exemplar. Format på bårram 60 x 49 cm (H/B). Inramad i en sofistikerad massiv träram med skuggspalt. Format 64,5 x 53,5 cm (H/B).
Peltriaux hyllar en svunnen tid: 1920-talet, då Paris var världens konstnärliga och stilistiska centrum, och då inte bara modet utan också kvinnans roll förändrades. Hans elegant klädda damer är alla moderna, till och med karismatiska kvinnor, som uppenbarligen mycket väl vet hur annorlunda de är jämfört med sina mödrars och mormödrars generationer - och hur mycket de en dag kommer att öppna nya vägar och möjligheter i livet för sina döttrar. Original: Olja på duk. Autentisk reproduktion överförd till 100% bomull med hjälp av fine art giclée-processen och monterad på en bårram. Begränsad och numrerad upplaga om 199 exemplar. Storlek 60 x 49 cm (H/B).
Känsligt, detaljrikt och med en touch av exklusivitet målar Peltriaux scener med vackra kvinnor, livet på bistron, i baren och på Lido. För Peltriaux är självsäkra kvinnor också en del av den tidens sociala bild. För en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalkonstverket direkt på en konstnärsduk av 100% bomull med hjälp av fine art giclée-processen och monterades på en bårram. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad på baksidan. Format 65 x 65 cm. Inramad i en sofistikerad studioram i massivt trä med skuggspalt. Format ca 69 x 69 cm.
Känsligt, detaljrikt och med en touch av exklusivitet målar Peltriaux scener med vackra kvinnor, livet på bistron, i baren och på Lido. För Peltriaux är självsäkra kvinnor också en del av den tidens sociala bild. För en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalkonstverket direkt på en konstnärsduk av 100% bomull med hjälp av fine art giclée-processen och monterades på en bårram. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad på baksidan. Format 65 x 65 cm för bårderam.
Peltriaux hyllar en svunnen tid: 1920-talet, då Paris var världens konstnärliga och stilistiska centrum, och då inte bara modet utan också kvinnans roll förändrades. Hans elegant klädda damer är alla moderna, till och med karismatiska kvinnor som uppenbarligen mycket väl vet hur annorlunda de är jämfört med sina mödrars och mormödrars generationer - och hur mycket de kommer att öppna nya vägar och möjligheter i livet för sina döttrar en dag. Detta gäller också och i synnerhet deras självsäkra förhållningssätt till sensualitet och sexualitet: titeln på målningen "Nourriture Terrestre" (Jordens frukter) anspelar direkt på ett berömt verk av den franske författaren André Gide, som lovade den unga generationen befrielse från instängdhet och begränsningar efter första världskriget. Original: olja på duk. Autentisk reproduktion överförd till 100% bomull med hjälp av giclée-processen och monterad på en bårram. Begränsad och numrerad upplaga om 199 exemplar. Format på bårram 45 x 60 cm (H/B). Inramad i en sofistikerad massiv träram med skuggspalt. Format 49,5 x 64,5 cm (H/B).
Peltriaux hyllar en svunnen tid: 1920-talet, då Paris var världens konstnärliga och stilistiska centrum, och då inte bara modet utan också kvinnans roll förändrades. Hans elegant klädda damer är alla moderna, till och med karismatiska kvinnor som uppenbarligen mycket väl vet hur annorlunda de är jämfört med sina mödrars och mormödrars generationer - och hur mycket de kommer att öppna nya vägar och möjligheter i livet för sina döttrar en dag. Detta gäller också och i synnerhet deras självsäkra förhållningssätt till sensualitet och sexualitet: titeln på målningen "Nourriture Terrestre" (Jordens frukter) anspelar direkt på ett berömt verk av den franske författaren André Gide, som lovade den unga generationen befrielse från instängdhet och begränsningar efter första världskriget. Original: olja på duk. Autentisk reproduktion överförd till 100% bomull med hjälp av giclée-processen och monterad på en bårram. Begränsad och numrerad upplaga om 199 exemplar. Format 45 x 60 cm (H/B).
Fransmannen Bernard Peltriauxs verk är en hyllning till en svunnen tid: 1920-talet, då Paris var världens konstnärliga och stilistiska centrum. Då förändrades inte bara modet utan också kvinnans roll. Peltriaux elegant klädda damer är alla starka, till och med karismatiska kvinnor; de är moderna kvinnor som uppenbarligen mycket väl vet hur annorlunda de är från sina mödrars och mormödrars generationer - och hur mycket de en dag kommer att öppna nya vägar och möjligheter i livet för sina döttrar. Autentisk reproduktion överförd till 100% bomull med hjälp av fine art giclée-processen och monterad på en bårram. Begränsad och numrerad upplaga om 199 exemplar. Format på bårram 56 x 45 cm (H/B). Inramad i en sofistikerad studioram i massivt trä med skuggspalt. Storlek 60 x 49 cm (H/B).
Fransmannen Bernard Peltriauxs verk är en hyllning till en svunnen tid: 1920-talet, då Paris var världens konstnärliga och stilistiska centrum. Då förändrades inte bara modet utan också kvinnans roll. Peltriaux elegant klädda damer är alla starka, till och med karismatiska kvinnor; de är moderna kvinnor som uppenbarligen mycket väl vet hur annorlunda de är från sina mödrars och mormödrars generationer - och hur mycket de en dag kommer att öppna nya vägar och möjligheter i livet för sina döttrar. Autentisk reproduktion överförd till 100% bomull med hjälp av fine art giclée-processen och monterad på en bårram. Begränsad och numrerad upplaga om 199 exemplar. Format 56 x 45 cm (H/B).
Lyx, elegans, utsvävningar - "Faire la Fête" är mottot för det nöjeslystna samhället mellan världskrigen.reproduktion av originalet i fine art giclée-process på konstnärsduk av 100% bomull på bårram. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad. Inramad i en massiv träram med skuggspalt. Format ca 61,5 x 73,5 cm (H/B).
De grafiska verken av den franske konstnären, som också blev känd för sina skulpturala verk, kännetecknas av sin kompakta design. Precis som i hans "Compressions" (Tate Gallery, London) avbildar César föremål som har kasserats av 1900-talets industrisamhälle för att de inte längre passar för sitt ändamål i detta mästerliga ark, som parafraserar bokstaven Q i vårt alfabet. Den lilla Fiat-bilen som har fallit sönder i sina enskilda delar är komprimerad till ett tätt knippe material. Alltihop hänger liksom från det stora Q:et, som drar till sig metallerna som en gigantisk magnet. Fotolitografi i åtta färger, signerad av konstnären och numrerad på baksidan. Begränsad upplaga på 5.000 exemplar. Bladstorlek ca 29,8 x 23,5 cm (H/B). Inramad i silverfärgad massiv träram med fasettslipad passepartout, glaserad. Format 45 x 36 cm (H/B).
De grafiska verken av den franske konstnären, som också blev känd för sina skulpturala verk, kännetecknas av sin kompakta design. Precis som i hans "Compressions" (Tate Gallery, London) avbildar César föremål som har kasserats av 1900-talets industrisamhälle för att de inte längre passar för sitt ändamål i detta mästerliga ark, som parafraserar bokstaven Q i vårt alfabet. Den lilla Fiat-bilen som har fallit sönder i sina enskilda delar är komprimerad till ett tätt knippe material. Alltihop hänger liksom från det stora Q:et, som drar till sig metallerna som en gigantisk magnet. Fotolitografi i åtta färger, signerad av konstnären och numrerad på baksidan. Begränsad upplaga på 5.000 exemplar. Oinramad. Format ca 29,8 x 23,5 cm (H/B).
Redan under sina tidiga år imponerade Christian Rohlfs med sin talang som tecknare. Blommor, vare sig de är enskilda blommor eller arrangerade i buketter, intar en viktig plats i Christian Rohlfs konstnärskap. Konstnären har fångat deras subtila färger och skira skönhet på duk och papper ända sedan början av sin karriär. Högkvalitativt konstpigmenttryck på kraftigt handgjort Hahnemühle-papper. Elegant inramning i svart sidenmatt med München-guld och fasad passepartout, dammfri glasering. Numrerad med certifikat. Storlek ca 52 x 64 cm (H/B).
Handsignerad och numrerad originaletsning i karborundum på Colombe-papper, begränsad upplaga om 175 exemplar. Motivets storlek 45 x 61 cm (H/B). Bladets storlek 56,5 x 75,5 cm (H/B). Inramad i silverfärgad massiv träram, glaserad. Format 65 x 81 cm (H/B).
Edvard Munch använde upprepade gånger vinterintryck som tema i sina verk. Den norske målaren har försänkt det snötäckta landskapet i mjuka pastellfärger, vilket skapar det typiska ljuset och den typiska vinteratmosfären i bilden. Original: 1906, olja på duk, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, silverfärgad massiv träram med skuggspringa. Format 44,5 x 54 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Edvard Munch använde upprepade gånger vinterintryck som tema i sina verk. Den norske målaren har försänkt det snötäckta landskapet i mjuka pastellfärger, vilket skapar det typiska ljuset och den typiska vinteratmosfären i bilden. Original: 1906, olja på duk, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, svart och silverfärgad massiv träram. Storlek 47,3 x 56,8 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.
År 1916 köpte Edvard Munch (1863-1944) fastigheten Ekely, som tidigare var en handelsträdgård i Osloförorten Skøyen. Här hade Munch tillräckligt med utrymme för att arbeta och han bodde här fram till slutet av sitt liv. Munchs omfattande och färgstarka konstnärskap från denna fas är också ett uttryck för de gynnsamma arbetsförhållanden som han arbetade under på Ekely. Några av hans mest kända målningar tillkom under den här tiden. "Äppelträd vid ateljén": Original: olja på duk, Munch-Museet, Oslo. Reproduktion i fine art giclée-process direkt på konstnärens duk och monterad på bårram. Inramad i en massiv träram. Begränsad upplaga om 499 exemplar. Format ca 78 x 78 cm. ars mundi exclusive edition.
