Origineel: 1928, olieverf op doek, 140 x 140 cm. Geschonken door Nina Kandinsky, 1976, Centre Georges Pompidou, Parijs, Musée National d'Art Moderne. Hoogwaardige fine art giclée pigmentprint op katoenen doek, dat is opgespannen op een massief houten spieraam. Een elegant shadow gap frame in zwart met zilver rondt het hoogwaardige uiterlijk perfect af. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat ca. 65 x 65 cm.

Wassily Kandinsky werd in 1922 aangesteld bij het Bauhaus. Aanvankelijk leidde hij de workshop muurschilderen. Tot zijn vertrek in 1933 bevatte de inhoud van zijn cursussen essentiële elementen van de vormleer, zoals analytisch tekenen, een inleiding in de 'abstracte vormelementen' en seminars over kleur. On White II', gemaakt aan het begin van zijn Bauhaus-periode, demonstreert zijn concept in zijn puurste vorm. De witte achtergrond waaraan het werk zijn titel ontleent, zorgt ervoor dat de gekleurde vlakken en contouren op een bijna objectachtige manier uit het beeld naar voren komen. Een werk in perfecte balans, waarbij de centrale zwarte pijlen het beeld geometrisch verdelen en tegelijkertijd de ogen van de kijker leiden door de compositie van kleuren en figuren. Origineel: 1923, olieverf op doek, 105 x 98 cm, Musée National d'Art Moderne, Parijs. Editie op schildersdoek met linnenstructuur, op houten spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren met genummerd certificaat op de achterkant. Ingelijst in een zwart en zilverkleurig massief houten frame. Formaat 65,3 x 61,3 cm (H/W).

Een werk uit de tentoonstelling 'ABSOLUT. ABSTRAKT. Wassily Kandinsky - Retrospective' (oktober 2008 - februari 2009) als reproductie in beperkte oplage van superlatieven: het zogenaamde 'frequentiegemoduleerde drukproces' met 6-8 kleuren op zwaar 270 g Rives gelaagd papier maakt een reproductie mogelijk in tonale gradaties en een kleurechtheid die absoluut recht doet aan het origineel. Kunstreproductie in een beperkte oplage van 500 exemplaren. © VG Bild-Kunst, Bonn 2008 Origineel: olieverf op doek, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. Ingelijst in massief houten lijst van hoge kwaliteit met passe-partout van facet geslepen glas. Afmeting 62 x 75,5 cm (H/W).

Origineel: 1927, olieverf op doek, 81 x 52 cm, Londen, Christie's. Schitterend gekleurde fine art giclée op katoenen doek op spieraam. Ingelijst in een waardevol massief houten frame met zilveren schaduwvoeg. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd certificaat op de achterzijde. Formaat ca. 78,5 x 52,5 cm (Z/W).

Origineel: 1923, kleurenlitho, 34 x 27 cm, Berlijn, Bauhaus-archief. Hoogwaardige reproductie op zwaar Hahnemühle gelaagd papier. Ingelijst in een hoogwaardige massief houten lijst met afgeschuinde mat, geglazuurd. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren. Met genummerd certificaat op de achterzijde. Formaat 59 x 49 cm (H/W).

In 1911 verlieten Kandinsky en Marc de New Artists' Association in München; in hun gezamenlijke woning in Murnau - waar het 'Winterlandschap' waarschijnlijk werd gemaakt - bespraken ze hun volgende stappen, die uiteindelijk leidden tot de oprichting van de 'Blauer Reiter'. Origineel: 1910-1911, olieverf op doek, 33 x 44,5 cm, Collectie Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Reproductie in Fine Art Glicée-procedé rechtstreeks op schildersdoek en gemonteerd op spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Ingelijst in naturelkleurig massief houten frame. Afmeting 50 x 66 cm (H/W).

In 1911 verlieten Kandinsky en Marc de New Artists' Association in München; in hun gezamenlijke woning in Murnau - waar het 'Winterlandschap' waarschijnlijk werd gemaakt - bespraken ze hun volgende stappen, die uiteindelijk leidden tot de oprichting van de 'Blauer Reiter'. Origineel: 1910-1911, olieverf op doek, 33 x 44,5 cm, Collectie Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Reproductie in Fine Art Glicée-procedé rechtstreeks op schildersdoek en gemonteerd op spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Ingelijst in een zwart en zilverkleurig massief houten frame. Formaat 50,3 x 66,3 cm (H/W).

Origineel: 1908, olieverf op karton, particulier bezit. Het origineel maakte voorheen deel uit van de Peggy en David Rockefeller-collectie en vond begin mei 2018 een nieuwe eigenaar op een veiling bij Christie's New York voor USD 6,5 miljoen. Editie op schildersdoek, opgespannen op spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren met genummerd certificaat op de achterkant. Ingelijst in zwart zilver massief houten frame. Afmeting 51,3 x 60,3 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

De Cubaan Wifredo Lam is erin geslaagd om in zijn kunst een perfecte synthese te creëren van inheemse tradities en moderne stijlmiddelen. Zijn schilderijen combineren magische, totemistische symbolen en verwijzingen naar Afro-Cubaanse mythologieën met elementen uit het kubisme en surrealisme. Wifredo Lam's artistieke interpretatie van de letter W ontwikkelt het typografische symbool als de initiaal van zijn voornaam in een soort metamorfose van de oren van een mysterieus jungledier. Het dubbelzinnige wezen schijnt uit de diepe duisternis in een onwerkelijk, spookachtig licht. Fotolithografie in zes kleuren, gesigneerd door de kunstenaar, genummerd op de achterkant. Gelimiteerde oplage van 5.000 exemplaren. Bladformaat ca. 30 x 23,5 cm (Z/W). Ingelijst in zilverkleurige massief houten lijst met afgeschuind passe-partout, geglazuurd. Formaat 45,5 x 36,5 cm (Z/W).

De landschapschilder, tekenaar en lithograaf was een van de oprichters van de kunstenaarsvereniging Rothenburg. Zijn betoverende naturalistische stillevens zijn meestal privébezit en gewild op veilingen. De compositie doet denken aan de schilderstijl van Vermeer: licht dringt zachtjes van opzij in het beeld, het eigenlijke motief steekt fel af tegen de donkere achtergrond.Hoogwaardige reproductie in het fine art giclée-proces, met de hand bewerkt op een schildersdoek van fijn katoen en opgespannen als een origineel schilderij op een verstelbaar massief houten spieraam. De structuur van het doek kan worden gevoeld en gezien! Een elegant studioframe met een voorgevormde strook echt hout maakt de totaalindruk compleet. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Genummerd op een certificaat aan de achterkant. Formaat 65 x 52 cm (H/W). Exclusief bij ars mundi.

De landschapschilder, tekenaar en lithograaf was een van de oprichters van de kunstenaarsvereniging Rothenburg (1872-1951). Zijn betoverende naturalistische schilderijen zijn meestal privébezit en gewild op veilingen. Hoogwaardige reproductie met de hand gemaakt met de fine art giclee techniek op een schildersdoek van fijn katoen en opgespannen als een origineel schilderij op een verstelbaar massief houten spieraam. De canvasstructuur is voelbaar en zichtbaar, de penseelstructuur is ook met de hand aangebracht! Een elegant studioframe met een voorgevormde strook echt hout maakt de totaalindruk compleet. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, met genummerd certificaat op de achterkant. Formaat 68 x 83 cm (H/W).

De landschapschilder, tekenaar en lithograaf was een van de oprichters van de kunstenaarsvereniging Rothenburg (1872-1951). Zijn betoverende naturalistische schilderijen zijn meestal privébezit en gewild op veilingen. Hoogwaardige reproductie met de hand gemaakt met de fine art giclee techniek op een schildersdoek van fijn katoen en opgespannen als een origineel schilderij op een verstelbaar massief houten spieraam. De canvasstructuur is voelbaar en zichtbaar, de penseelstructuur is ook met de hand aangebracht! Ingelijst in een handgemaakt, witgoudkleurig massief houten frame. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, met genummerd certificaat op de achterkant. Formaat 68 x 83 cm (H/W).

De landschapschilder, tekenaar en lithograaf was een van de oprichters van de kunstenaarsvereniging Rothenburg (1872-1951). Zijn betoverende naturalistische schilderijen zijn meestal privébezit en gewild op veilingen. Hoogwaardige reproductie met de hand gemaakt met de fine art giclee techniek op een schildersdoek van fijn katoen en opgespannen als een origineel schilderij op een verstelbaar massief houten spieraam. De canvasstructuur is voelbaar en zichtbaar, de penseelstructuur is ook met de hand aangebracht! Ingelijst in een handgemaakt, zwart en zilverkleurig massief houten frame. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, met genummerd certificaat op de achterkant. Formaat 68 x 83 cm (H/W).

De landschapschilder, tekenaar en lithograaf was een van de oprichters van de kunstenaarsvereniging Rothenburg. Zijn betoverende naturalistische stillevens zijn meestal privébezit en gewild op veilingen. Origineel: olieverf op doek, privébezit, fine art giclée op doek, opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren. In een handgemaakt studioframe verguld met bladmetaal. Afmeting 59 x 79 cm (H/W). Exclusief bij ars mundi.

Origineel: 1963, Stedelijk Museum Amsterdam. 4-kleuren frequentiegemoduleerde reproductie op Focus Art Natural papier. © De Willem De Kooning Stichting / VG Bild-Kunst, Bonn 2018. Ingelijst in massief houten lijst met passe-partout, geglazuurd. Formaat 84 x 78 cm (H/W).

5-kleuren editie in hybride proces op 260g Rives handgeschept papier. Gelimiteerde oplage: 1e druk van 100 exemplaren van een geplande totale oplage van 1000 exemplaren. Afmeting motief 32 x 93 cm (H/W). Ingelijst in een zilverkleurige massief houten lijst met passe-partout, geglazuurd. Formaat 43 x 104 cm (Z/W). © WILLEM DE KOONING FOUNDATION, NEW YORK / VG BILD-KUNST, BONN 2021.

Origineel: 1977, Stedelijk Museum Amsterdam. 4-kleuren frequentiegemoduleerde reproductie op Focus Art Natural papier. © The Willem De Kooning Foundation / VG Bild-Kunst, Bonn 2018. Ingelijst in massief houten lijst met passe-partout, geglazuurd. Formaat 83,5 x 75 cm (H/W).

De vier hier gepresenteerde foto's zijn hoogwaardige edities op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile. Ingelijst in een verfijnde, goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat elk 38 x 48 cm (H/W). ars mundi exclusieve edities. 'The Last Voyage of the Temeraire' (1839): Zo gaat de glorie van de wereld voorbij: HMS Temeraire was een schip bewapend met 98 kanonnen dat was ingezet bij de beroemde Slag om Trafalgar. Hier laat Turner zien hoe het door een stoomschip naar de sloop wordt gesleept in het licht van een exploderende rode zon. Origineel: 1838/39, olieverf op doek, 90,7 x 121,6 cm, National Gallery, Londen 'Canal Grande' (1835): Venetië trok Turner keer op keer aan tijdens zijn Europese reizen, vooral vanwege de kleuren en de intense kracht van het licht. De Engelse schilder gebruikte pure, ongemengde kleuren en plaatste ze naast elkaar op een complementaire manier om licht te creëren. Dit resulteerde in een serie met licht overgoten vedutas waarin landschap en architectuur samensmelten tot een levendig oppervlak. Origineel: 1835, olieverf op doek, Metropolitan Museum of Art, New York 'Maanlicht over het Vierwoudstedenmeer' (ca. 1841-44): De maan schijnt delicaat over de achtergrond van de Rigi, het licht dat weerkaatst in het oppervlak van het meer stroomt door het hele schilderij. Een adembenemend meesterwerk! Origineel: ca. 1841-44, aquarel en dekkende verf, 23 x 30,7 cm, Whitworth Art Gallery, Manchester 'Sunset over a Lake' (1840): Turner op het randje van pure schilderkunst: het klassieke onderwerp van de zonsondergang als een diffuse explosie van kleuren en vormen, waarachter de afgebeelde wereld zich in het beste geval slechts laat raden. Origineel: 1840, olieverf op doek, Tate Gallery, Londen Alle 4 schilderijen in de set.

De vier hier gepresenteerde foto's zijn edities van hoge kwaliteit op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile. Ingelijst in een verfijnde, zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat elk 38 x 48 cm (H/W). ars mundi exclusieve edities. 'The Last Voyage of the Temeraire' (1839): Zo gaat de glorie van de wereld voorbij: HMS Temeraire was een schip bewapend met 98 kanonnen dat was ingezet bij de beroemde Slag om Trafalgar. Hier laat Turner zien hoe het door een stoomschip naar de sloop wordt gesleept in het licht van een exploderende rode zon. Origineel: 1838/39, olieverf op doek, 90,7 x 121,6 cm, National Gallery, Londen 'Canal Grande' (1835): Venetië trok Turner keer op keer aan tijdens zijn Europese reizen, vooral vanwege de kleuren en de intense kracht van het licht. De Engelse schilder gebruikte pure, ongemengde kleuren en plaatste ze naast elkaar op een complementaire manier om licht te creëren. Dit resulteerde in een serie met licht overgoten vedutas waarin landschap en architectuur samensmelten tot een levendig oppervlak. Origineel: 1835, olieverf op doek, Metropolitan Museum of Art, New York 'Maanlicht over het Vierwoudstedenmeer' (ca. 1841-44): De maan schijnt delicaat over de achtergrond van de Rigi, het licht dat weerkaatst in het oppervlak van het meer stroomt door het hele schilderij. Een adembenemend meesterwerk! Origineel: ca. 1841-44, aquarel en dekkende verf, 23 x 30,7 cm, Whitworth Art Gallery, Manchester 'Sunset over a Lake' (1840): Turner op het randje van pure schilderkunst: het klassieke onderwerp van de zonsondergang als een diffuse explosie van kleuren en vormen, waarachter de afgebeelde wereld zich in het beste geval slechts laat raden. Origineel: 1840, olieverf op doek, Tate Gallery, Londen Alle 4 schilderijen in de set.

Een jaar nadat hij 'The Harbour of Dieppe', ook geschilderd in 1826, presenteerde aan de Royal Academy, stelde William Turner zijn werk 'Cologne' tentoon. Als voormalige Romeinse kolonie tijdens het Heilige Roomse Rijk was de vrije keizerstad Keulen lange tijd een belangrijk centrum van handel, onderwijs en religie geweest. Toen hij de stad bezocht, werd deze nog grotendeels gekenmerkt door middeleeuwse architectuur. Origineel: 1826, olieverf op doek, 168,6 x 224,2 cm, The Frick Collection, New York. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, goudkleurig massief houten frame. Formaat 62 x 79 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

Turner op de rand van de pure schilderkunst: het klassieke onderwerp van de zonsondergang als een diffuse explosie van kleuren en vormen, waarachter de afgebeelde wereld zich in het beste geval slechts laat raden. Origineel: 1840, olieverf op doek, Tate Gallery, Londen Hoogwaardige editie op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile. Ingelijst in een verfijnde, goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 38 x 48 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

Franse poissards verzamelen aas bij eb. Turner wijdt zich volledig aan de weergave van wolken en licht. Door de glazige kleuren en de schetsmatig weergegeven figuren lijkt het schilderij heerlijk licht - ondanks het inspannende werk van de vissersvrouwen. Het strand, de zee en de lucht worden één oppervlak. De emoties van de romantische schilder zijn voelbaar in de intensifiërende kleurtonen. Turner is aangekomen bij het puur schilderkunstige. Origineel: Olieverf op doek, Bury Art Gallery and Museum, Lancashire, fine art giclée op katoenen doek, gemonteerd op houten spieraam. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, met certificaat. In handgemaakt goudkleurig studioframe. Afmeting 54 x 80 cm (H/W).

Turner werd op zijn Europese reizen herhaaldelijk aangetrokken tot Venetië, vooral vanwege de kleuren en de intense kracht van het licht. De Engelse schilder gebruikte pure, ongemengde kleuren en zette ze complementair tegenover elkaar om licht te creëren. Dit resulteerde in een serie met licht overgoten vedutas waarin landschap en architectuur samensmelten tot een levendig oppervlak. Origineel: Olieverf op doek, Metropolitan Museum of Art, New York. Briljant gekleurde, getrouwe reproductie met behulp van het fine art giclée-proces rechtstreeks op 100% katoenen schildersdoek, gemonteerd op een houten spieraam. In handgemaakte massief houten lijst, zilvermat gepatineerd. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Afmeting 63 x 80 cm (H/W).

Turner werd op zijn Europese reizen herhaaldelijk aangetrokken tot Venetië, vooral vanwege de kleuren en de intense kracht van het licht. De Engelse schilder gebruikte pure, ongemengde kleuren en zette ze complementair tegenover elkaar om licht te creëren. Dit resulteerde in een serie met licht overgoten vedutas waarin landschap en architectuur samensmelten tot een levendig oppervlak. Origineel: 1835, olieverf op doek, Metropolitan Museum of Art, New York Hoogwaardige editie op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile. Ingelijst in een verfijnde, goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 38 x 48 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.