De laatste jaren van het leven van Vincent van Gogh werden gekenmerkt door een enorme productiviteit. Honderden schilderijen, schetsen en voorstudies werden gemaakt. Het was niet in de laatste plaats deze 'creatieve explosie' in zijn late werk die van Gogh tot een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd maakte, ook al werd dit pas na zijn dood erkend. Origineel: 1889, olieverf op doek, 73,7 x 92,1 cm, Museum of Modern Art, New York. Editie op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile. Ingelijst in goudkleurig massief houten frame, geglazuurd. Afmeting 37 x 44 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Naast zijn landschappen staat van Gogh ook bekend om zijn bloemstillevens. Dit werk, dat hij in Auvers-sur-Oise maakte, was mogelijk een van zijn laatste schilderijen. Origineel: 1890, olieverf op doek, 65 x 50 cm, privécollectie. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd en met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, goudkleurig massief houten frame. Afmeting 76 x 59 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Goudgeel als teken van gezelligheid. Een werk uit de legendarische serie zonnebloemen die van Gogh maakte in Arles in Zuid-Frankrijk. Origineel: 1888, olieverf op doek, 91 x 72 cm, München, Neue Pinakothek. Reproductie in fine art giclée procedé direct op schildersdoek, gemonteerd op spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Ingelijst in een massief houten frame. Afmetingen ca. 85 x 69 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Van Goghs tijd in Parijs (1886-1889) had een beslissende invloed op zijn kunst, omdat hij werd beïnvloed door de impressionistische en neo-impressionistische bewegingen. Geïnspireerd door kunstenaars als Paul Signac en Emile Bernard, fleurde hij zijn palet op en ontwikkelde hij zijn dynamische stijl met levendige kleuren en penseelstreken.Origineel: 1889, olieverf op doek, 61,6 x 45,7 cm, The Cleveland Museum of Art.Uitgave in fine art giclée-procedé op schildersdoek, opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, witgoudkleurig massief houten frame. Afmeting 64 x 50 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Origineel: 1888, olieverf op doek, 46 x 61 cm, Washington, National Gallery of Art, Alisa Mellon Bruce Collection. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, wit-goudkleurig massief houten frame. Formaat ca. 50 x 68 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
In het voorjaar van 1886 accepteerde Vincent van Gogh de uitnodiging van zijn broer, de kunsthandelaar Theo van Gogh, en verhuisde naar Parijs. Ik hoop zoveel vooruitgang te boeken dat u mijn werk zonder aarzeling kunt laten zien', vertelde hij hem van tevoren, en van Goghs schilderkunst veranderde inderdaad. Hij ontmoette Degas, Pissarro, Seurat en vele andere kunstenaars; het jaar daarop exposeerde hij met Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard en Paul Gauguin. Zijn ontmoeting met de impressionisten en zijn interesse in Japanse houtsneden leidden ertoe dat zijn palet kleurrijker werd. Vissen in de lente' is hier een perfect voorbeeld van. Het schilderij maakt deel uit van een serie werken die de brug over de Seine, die in 1874 werd gebouwd tussen Clichy op de rechteroever en Asnières-sur-Seine op de linkeroever, op heel verschillende manieren afbeelden - net zoals Hokusai bijvoorbeeld had gedaan in zijn serie vergezichten op de berg Fuji. En het is een duidelijk impressionistisch geïnspireerd en sfeervol meesterwerk.Origineel: 1887, olieverf op doek, 49 x 58 cm, Art Institute Chicago. Reproductie bewerkt op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en traditioneel gemonteerd op een houten spieraam dat kan worden opgespannen. Verzegeld met vernis van de kunstenaar. In een handgemaakt frame van echt hout. Beperkte oplage van 499 exemplaren, met genummerd certificaat op de achterkant. Formaat 83 x 96 cm (H/W). Exclusief bij ars mundi.
De laatste jaren van het leven van Vincent van Gogh werden gekenmerkt door een enorme productiviteit. Honderden schilderijen, schetsen en voorstudies werden gemaakt. Het was niet in de laatste plaats deze 'creatieve explosie' in zijn late werk die van Gogh tot een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd maakte, ook al werd dit pas na zijn dood erkend. Origineel: 1887, olieverf op doek, 49 x 58 cm, Art Institute Chicago. Editie op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile. Ingelijst in goudkleurig massief houten frame, geglazuurd. Afmeting 37 x 44 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
De laatste jaren van het leven van Vincent van Gogh werden gekenmerkt door een enorme productiviteit. Honderden schilderijen, schetsen en voorstudies werden gemaakt. Het was niet in de laatste plaats deze 'creatieve explosie' in zijn late werk die van Gogh tot een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd maakte, ook al werd dit pas na zijn dood erkend. Origineel: 1887, olieverf op doek, 49 x 58 cm, Art Institute Chicago. Editie op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile. Ingelijst in goudkleurig massief houten frame, geglazuurd. Afmeting 37 x 44 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Origineel: 1888, olieverf op doek, 65 x 81 cm, inv. s28V/1962 Vincent van Gogh Stichting, Amsterdam, Van Gogh Museum. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-procedé en opgespannen op een spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, goudkleurig massief houten frame. Formaat ca. 60 x 73 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Van Gogh legt de rijke, levendige kleuren van een wijngaard in de buurt van Auvers vast met een typisch krachtige verfapplicatie en krachtige penseelstreken. Origineel: 1890, olieverf op doek, 65,1 x 80,3 cm, St. Louis, Mildred Lane Kemper Art Museum. Deze hoogwaardige reproductie is met de hand bewerkt volgens een gepatenteerd proces op een schildersdoek van 100% katoen en traditioneel opgespannen op een echt houten spieraam, net als een origineel schilderij. Het oppervlak van het motief wordt gekenmerkt door een voelbare en zichtbare fijne canvasstructuur die met de hand is verzegeld met vernis. Een elegant massief houten frame in antiek zilver met gewreven kleurpigmenten rondt het verfijnde totaalbeeld af. Gelimiteerd tot 499 exemplaren, met certificaat. Formaat 57 x 69 cm (H/W).
190 olieverfschilderijen en 108 tekeningen - tijdens zijn verblijf in Arles van 21 februari 1888 tot 3 mei 1889, dat iets meer dan een jaar duurde, raakte Vincent van Gogh in een creatieve roes. Tegelijkertijd springt een opvallende verheldering van zijn kleurenpalet letterlijk in het oog: in talloze brieven vraagt hij chroomgeel, vermiljoen, Pruisisch blauw en smaragdgroen aan zijn broer Theo, die hem tot aan zijn dood onwrikbaar steunt, en vervolgens gebruikt hij deze kleuren intensief. Een schitterend voorbeeld is zijn 'Wilgen bij zonsondergang', waarin van Gogh een rij diepblauwe knotwilgen plaatst in een weidelandschap dat baadt in het roodgouden licht van de ondergaande zon. Origineel: 1888, olieverf op doek, Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Müller. Voor een briljante, authentieke reproductie is het origineel rechtstreeks overgebracht op een schildersdoek van 100% katoen met behulp van het fine art giclée-proces en gemonteerd op een spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt massief houten studiolijst, afmeting 83 x 76 cm.
Alle helderheid van de zon zit in dit schilderij: velden, bomen en wolken spreken in indrukwekkende taal over de kracht van de natuur. Origineel: 1888, olieverf op doek, 64 x 80,5 cm, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo. Reproductie op schildersdoek met linnenstructuur, op houten spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren met genummerd certificaat op de achterzijde. Ingelijst in een gouden massief houten frame. Afmeting 59,5 x 71,5 cm (H/W).
De helderheid van de ondergaande zon zit in dit schilderij: velden, bomen en wolken spreken in indrukwekkende taal over de kracht van de natuur. Origineel: 1888, olieverf op doek, 73,5 x 93 cm, E.G. Bührle Collectie, Zürich. Hoogwaardige editie op papier. Bladformaat 40 x 50 cm (H/W). Ingelijst in zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 44 x 52 cm (Z/W).
Editie overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt wit en goudkleurig massief houten frame. Afmeting 53 x 98 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
De Berlijnse Secession stelde zijn werk tentoon, hij was lid van de Neue Künstlervereinigung München en medeoprichter van de 'Blaue Reiter' - Wassily Kandinsky was betrokken bij veel van de kunstrevoluties van het begin van de 20e eeuw. Rond 1913 brak hij definitief met het representationalisme in de schilderkunst. Uiteindelijk liet hij de wereld van objecten helemaal achter zich en concentreerde hij zich op grafische elementen, constructie en (kleur)compositie. Tien blikken op het doek, één blik op het palet, een halve blik op de natuur', zo omschreef hij zijn werkwijze, die hij theoretisch onderbouwde in zijn beroemde Bauhaus-verhandeling 'Point and Line to Surface' uit 1926. Vier uitgebreide reproducties op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile, in zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 38,5 x 28 cm (H/W) elk. ars mundi exclusieve editie. Compositie': Origineel: 1923, aquarel en inkt op papier, 36,5 x 25,3 cm (Z/W), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Basel. Compositie': origineel: 1925, aquarel. 'Delicate Tension': Origineel: 1923, aquarel en inkt op papier, 35,5 x 25 cm (Z/W), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Fröhlicher Aufstieg': Origineel: 1923, kleurenlitho op velijnpapier, 23,8 x 19,3 cm (Z/W), Bauhaus-Archiv, Berlijn Alle vier werken in een set.
Als leraar aan het Bauhaus in Weimar, Dessau en Berlijn verdiepte Kandinsky zijn eigen abstracte taal van kleur en vorm. In deze tijd ontmoette hij ook Lyonel Feininger. Origineel: 1926, olieverf op doek, 35,3 x 24,1 cm, Staatsgalerie Stuttgart. Hoogwaardige reproductie op zwaar Hahnemühle-papier. Ingelijst in een hoogwaardige massief houten lijst met afgeschuinde mat, geglazuurd. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren. Met genummerd certificaat op de achterzijde. Formaat 63 x 49 cm (Z/W).
Het olieverfschilderij opgedragen aan zijn biograaf is een typische geometrisch-abstracte Bauhaus-compositie. Origineel: 1926, olieverf op doek, 35,3 x 24,1 cm, Staatsgalerie Stuttgart. Hoogwaardige reproductie bewerkt op katoenen doek met behulp van een gepatenteerd proces, verzegeld met vernis van de kunstenaar, opgespannen op een echt houten spieraam. Ingelijst in een waardevol massief houten studiolijst. Gelimiteerd tot 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Formaat 70 x 50 cm (H/W).
4-kleuren offsetdruk op Luxo Art fluwelen papier. Afmeting motief 36,5 x 50 cm. Velformaat 46 x 60 cm (beide Z/W). Ingelijst in een zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat ca. 53 x 66 cm (Z/W).
Origineel: 1924, olieverf op doek, 50,6 x 49,5 cm (Z/W), Guggenheim Museum, New York. Rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren. Ingelijst in witgelakt houten frame met schaduwvoeg. Afmeting 63 x 62 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Wassily Kandinsky was een synaestheet, dat wil zeggen dat hij kleuren, vormen en geluiden zintuiglijk waarnam. Het waren waarschijnlijk niet alleen zijn uitgebreide kunsttheoretische overwegingen die hem tot zijn dynamische composities van geometrische elementen en contrasterende kleuren brachten. Het wonderbaarlijke effect van deze werken, die vooral tijdens zijn Bauhaus-periode (1922-1933) ontstonden, kan echter moeilijk worden genegeerd door de 'normale' kijker. Origineel: 1927, 49,8 x 37,1 cm, particulier bezit. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-procedé en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zilverkleurig massief houten frame met schaduwvoeg. Formaat 71 x 54 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Wassily Kandinsky's docentschap aan het Bauhaus vereiste een gestructureerde presentatie van zijn theoretische werkprincipes. Dit kwam tot uiting in het 9e deel van de 'Bauhaus Books', dat hij in 1926 publiceerde onder de titel 'Point and Line to Surface'. Hierin legt hij op meer dan 200 pagina's de grondbeginselen van zijn schilderkunst uit en zet hij zijn logica van kleuren en vormen uiteen, waarin bijvoorbeeld blauw wordt toegewezen aan de cirkel, geel aan de scherphoekige driehoek en rood aan het vierkant. Het werk dat hier wordt aangeboden, dateert uit 1923 en is een bijna voorbeeldige illustratie van zijn ideeën over de harmonie van kleur en vorm. Origineel: Olieverf op doek, Museum of Art, Philadelphia. Reproductie in fine art giclée procedé direct op schildersdoek en gemonteerd op spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren. Ingelijst in zilveren massief houten lijst met schaduwvoeg. Afmeting 61 x 59 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Origineel: 1923, olieverf op doek, 140 x 201 cm, New York, The Solomon R. Guggenheim Museum. Schitterend gekleurde fine art giclée op katoenen doek op spieraam. Ingelijst in een kostbaar massief houten frame met zilveren schaduwvoeg. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd certificaat op de achterkant. Formaat ca. 51 x 73 cm (Z/W).
De Berlijnse Secession stelde zijn werk tentoon, hij was lid van de Neue Künstlervereinigung München en medeoprichter van de 'Blaue Reiter' - Wassily Kandinsky was betrokken bij veel van de kunstrevoluties van het begin van de 20e eeuw. Rond 1913 brak hij definitief met het representationalisme in de schilderkunst. Uiteindelijk liet hij de wereld van objecten helemaal achter zich en concentreerde hij zich op grafische elementen, constructie en (kleur)compositie. Tien blikken op het doek, één blik op het palet, een halve blik op de natuur', zo omschreef hij zijn werkwijze, die hij in 1926 theoretisch onderbouwde in zijn beroemde Bauhaus-verhandeling 'Point and Line to Surface'. Origineel: 1923, aquarel en inkt op papier, 36,5 x 25,3 cm (Z/W), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Bazel. Uitgebreide reproductie op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile, in zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afm. 38,5 x 28 cm (Z/W). ars mundi exclusieve editie.
De Berlijnse Secession stelde zijn werk tentoon, hij was lid van de Neue Künstlervereinigung München en medeoprichter van de 'Blaue Reiter' - Wassily Kandinsky was betrokken bij veel van de kunstrevoluties van het begin van de 20e eeuw. Rond 1913 brak hij definitief met het representationalisme in de schilderkunst. Uiteindelijk liet hij de wereld van objecten helemaal achter zich en concentreerde hij zich op grafische elementen, constructie en (kleur)compositie. Tien blikken op het doek, één blik op het palet, een halve blik op de natuur', zo omschreef hij zijn werkwijze, die hij in 1926 theoretisch onderbouwde in zijn beroemde Bauhaus-verhandeling 'Point and Line to Surface'. Origineel: 1925, aquarel. Uitvoerige reproductie op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile, in zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 38,5 x 28 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
