Gustav Klimt: Schilderij 'De Zonnebloem' (1907), ingelijst
€ 450,00
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. De landschappen van Gustav Klimt, geschilderd in de natuur zonder schetsen vooraf, waren een bron van rust en meditatie. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. De zonnebloem': Een hoge zonnebloem met weelderig gebladerte steekt af tegen een schijnbaar ondoordringbaar struikgewas - een lommerrijke waterval van natuur die uitmondt in een prachtige bloemenzee. Origineel: 1907, privé-eigendom olieverf op canvas Voor een briljante, authentieke reproductie is het originele kunstwerk rechtstreeks overgebracht op een schildersdoek van 100% katoen met behulp van het fine art giclée-proces en gemonteerd op een spieraam. Ingelijst in een handgemaakt, goudkleurig massief houten frame. De oplage is beperkt tot 499 exemplaren en individueel genummerd op het certificaat aan de achterkant. Formaat 79 x 79 cm. Exclusief bij ars mundi.
Gustav Klimt: Schilderij 'De Zonnebloem' (1907), ingelijst
€ 129,00
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Geschilderd in de natuur, zonder voorafgaande schetsen, waren de sfeervolle, meestal vierkante landschapsschilderijen een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. De zonnebloem' (1907): Origineel: olieverf op doek, privébezit. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is zorgvuldig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 39,5 x 39,5 cm.
Gustav Klimt: Schilderij 'De Zonnebloem' (1907), ingelijst
€ 138,00
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Geschilderd in de natuur, zonder voorafgaande schetsen, waren de sfeervolle, meestal vierkante landschapsschilderijen een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. De zonnebloem' (1907): Origineel: olieverf op doek, privébezit. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is zorgvuldig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In een goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 39 x 39 cm.
Gustav Klimt: Schilderij 'Italiaans tuinlandschap' (1913), ingelijst
€ 420,00
Klimt ontwierp zijn schilderijen meestal als allegorieën van het leven. Het weelderige tuinlandschap onder de mediterrane zon symboliseert bijvoorbeeld het leven zelf - een kleurrijke tuin waarin de mooiste bloemen op onverwachte plaatsen ontspruiten. Klimt koos voor het vierkante formaat zodat de uitstraling van het schilderij zich gelijkmatig in alle richtingen kon ontvouwen. Origineel: olieverf op doek, Kunsthaus Zug. Voor een briljante, authentieke reproductie is het origineel rechtstreeks overgebracht op een schildersdoek van 100% katoen met behulp van het fine art giclée-proces en gemonteerd op een spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd op de achterkant. In verfijnde zwart-gouden galerielijst met een matte patina. Formaat 75 x 75 cm. Exclusief bij ars mundi.
Gustav Klimt: Schilderij 'Judith I' (1901), ingelijst
€ 390,00
Het Oude Testament vertelt het verhaal van de mooie en godvrezende weduwe Judith, die ongewapend het legerkamp van Nebukadnezar's generaal Holofernes binnengaat en hem onthoofdt met haar eigen zwaard - een populair motief in de kunstgeschiedenis. Klimts beroemde 'Gouden Judith' is een moderne 'femme fatale' die met haar charmes menige man het hoofd zou kunnen kosten. Origineel: olieverf op doek, Österreichische Galerie Belvedere, Wenen Hoogwaardige reproductie in fine art giclée procedé, met de hand bewerkt op doek en opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren. In handgemaakte galerielijst. Formaat 73 x 37 cm (H/W). Exclusief bij ars mundi.
Gustav Klimt: Schilderij 'Landhaus am Attersee' (1914), ingelijst
€ 460,00
Naast zijn portretten uit de 'gouden periode' waren het vooral zijn sfeervolle, meestal vierkant gecomponeerde landschapsschilderijen waarmee Gustav Klimt de Weense Art Nouveau op beslissende wijze karakteriseerde. Vooral de idyllische landschappen, dorpen en gebouwen van het Attermeer en het Gardameer inspireerden hem tot zijn mooiste schilderijen Origineel: 1914, olieverf op doek, 110 x 110 cm, Wenen, Österreichische Galerie im Belvedere Editie rechtstreeks overgebracht op kunstenaarsdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, goudkleurig massief houten frame. Formaat ca. 74 x 71 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Gustav Klimt: Schilderij 'Litzlberg am Attersee' (1915), ingelijst
€ 380,00
Uitzicht over het Attermeer: de pointillistische landschapsschilderijen van Gustav Klimt zijn nu klassiekers van het vroege expressionisme. Werken als deze komen zelden op de kunstmarkt: het origineel werd in november 2011 in New York geveild voor het equivalent van ongeveer 30 miljoen euro - aan een kunstliefhebber uit Zürich. Daarmee is Klimts uitzicht op het Attermeer na de 'Kerk in Cassone' zijn meest waardevolle landschapsschilderij. Bewogen door een lyrisch gevoel voor de natuur, ving hij zijn motieven door een telescoop en condenseerde en abstraheerde ze tot werken van tijdloze moderniteit. Origineel: olieverf op doek, privébezit. Hoogwaardige reproductie met behulp van het fine art giclée-proces, gemonteerd op kunstenaarsdoek en opgespannen op een houten frame. Een speciale afwerking van het oppervlak en de zichtbare linnenstructuur benadrukken het schilderijachtige effect. In een geraffineerd zwart galerielijst met gouden binnenrand. Beperkte oplage, 499 exemplaren, genummerd met certificaat. Formaat 68 x 68 cm. Exclusief bij ars mundi.
Gustav Klimt: Schilderij 'Malcesine aan het Gardameer' (1913)
€ 490,00
Naast zijn portretten uit de 'gouden periode' waren het vooral zijn sfeervolle, meestal vierkant gecomponeerde landschappen waarmee Gustav Klimt de Weense Art Nouveau op beslissende wijze karakteriseerde. Reproductie op aluminium dibond achter 3 mm dik acrylglas. Gelimiteerd tot 980 exemplaren en genummerd. Inclusief certificaat. Formaat 80 x 80 cm. Met ophangsysteem. Door het gladde oppervlak kunnen spiegeleffecten optreden afhankelijk van de lichtinval. ars mundi exclusieve editie.
Gustav Klimt: Schilderij 'Malcesine aan het Gardameer' (1913), ingelijst
€ 490,00
De Oostenrijkse schilder Gustav Klimt ontdekte de landschapsschilderkunst pas in zijn late werk. Een van zijn vele reizen bracht Klimt in 1913 naar het Gardameer in Italië. Hier schilderde hij dit uitzicht op de stad Malcesine met zijn dicht opeengepakte huizen en een kleine haven. Zoals in veel van zijn landschapsschilderijen hield Klimt ook hier vast aan een vierkant formaat. Deze kadrering betekende ook dat hij alleen de muren en het onderste deel van de toren van een kasteel afbeeldde dat het beeld van de stad in belangrijke mate karakteriseert. Voor het afgebeelde perspectief had de schilder zich eigenlijk op een boot moeten bevinden. Maar omdat bekend is dat Klimt vaak een telescoop gebruikte voor zijn landschapswaarnemingen, is het ook mogelijk dat hij Malcesine van een grote afstand bekeek.Origineel: 1913, olieverf op doek, verbrand in 1945 in kasteel Immendorf in Neder-Oostenrijk. Editie in fine art giclée procedé direct op schildersdoek en opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren. Ingelijst in een handgemaakt, goudkleurig massief houten frame. Formaat 79 x 79 cm. ars mundi exclusieve editie.
Gustav Klimt: Schilderij 'Malcesine aan het Gardameer' (1913), ingelijst
€ 138,00
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Geschilderd in de natuur, zonder voorafgaande schetsen, waren de sfeervolle, meestal vierkante landschapsschilderijen een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. Malcesine aan het Gardameer' (1913): Origineel: olieverf op doek, verbrand in 1945 in kasteel Immendorf in Neder-Oostenrijk. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is zorgvuldig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 39 x 39 cm.
Gustav Klimt: Schilderij 'Margarethe Stonborough-Wittgenstein' (1905), ingelijst
€ 440,00
Een hedendaags portret van een vrouw - de Oostenrijkse industriëledochter Margarethe Wittgenstein tussen ornamenten en geometrie. Origineel: 1905, olieverf op doek, 179,8 x 90,5 cm, Neue Pinakothek, München. Schitterende fine art giclée op schildersdoek, 100% katoen, spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren. Genummerd certificaat op de achterkant. Ingelijst in een gouden massief houten frame. Afmeting 86 x 46 cm (H/W).
Gustav Klimt: Schilderij 'Moeder en kind' (1905), ingelijst
€ 440,00
Detail uit Klimts schilderij 'De drie tijdperken van de vrouw', waarin hij het moederschap centraal stelt. Origineel: olieverf op doek, Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, wit-goudkleurig massief houten frame. Afmeting 77 x 63 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Gustav Klimt: Schilderij 'Moeder en kind' (1905), ingelijst
€ 138,00
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Origineel: Olieverf op doek, Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is een detail en is uitvoerig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In een goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 37 x 37 cm.
Gustav Klimt: Schilderij 'Park' (1909-10), ingelijst
€ 360,00
Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschapsschilderijen waarmee Art Nouveau-meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Opvallend is de vierkante compositie; Klimt herkende het ornamentele, abstracte effect van het natuurlijke schouwspel met een fijn oog. Origineel: Museum of Modern Art, New York. Hoogwaardige reproductie met behulp van het fine art giclée-proces, met de hand bewerkt op een schildersdoek van fijn katoen en opgespannen als een origineel schilderij op een verstelbaar massief houten spieraam. De structuur van het doek is voel- en zichtbaar! In een handgemaakt galerijframe. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Genummerd op een certificaat aan de achterkant. Formaat 57 x 57 cm.
Gustav Klimt: Schilderij 'Portret van juffrouw Lieser' (1917), uitvoering ingelijst in wit en goudkleur
€ 440,00
Veilingopbrengsten van twee- en driecijferige miljoenen euro's voor kunstwerken zorgen al jaren voor opschudding. Het meest recente voorbeeld is het schilderij 'Portret van juffrouw Lieser' van Gustav Klimt, dat voor 30 miljoen euro werd verkocht in het veilinghuis 'Auktionshaus im Kinsky' in Wenen. Het schilderij heeft de potentie om een legende in de kunstgeschiedenis te worden, en niet alleen vanwege de huidige aankoopprijs: Klimt begon met schilderen in 1917. Daarmee is het een van de laatste schilderijen van de Art Nouveau meester. Omdat het na zijn dood in 1918 nog in zijn atelier zou zijn geweest en de handtekening ontbreekt, wordt aangenomen dat hij er nog aan wilde werken. Het is niet helemaal duidelijk waar het schilderij de afgelopen 100 jaar is geweest. De langste tijd zou het hebben toebehoord aan een privécollectie in Oostenrijk. Kunsthistorici wisten alleen van het bestaan van het schilderij via foto's. In januari 2024 werd bekend dat het weer tevoorschijn was gekomen als onderdeel van een erfenis. Op de veiling in april ging alles heel snel. Na tweeënhalve minuut werd het verkocht aan een collectie in Hongkong en het wordt nu beschouwd als het duurste schilderij dat ooit in Oostenrijk is geveild.Origineel: 1917, olieverf op doek, 140 x 80 cm, privébezit. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het Fine Art Giclée-proces en opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in handgemaakt, wit-goudkleurig massief houten frame. Formaat ca. 73 x 45 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Gustav Klimt: Schilderij 'Portret van juffrouw Lieser' (1917), uitvoering ingelijst in zwart en goudkleur
€ 440,00
Veilingopbrengsten van twee- en driecijferige miljoenen euro's voor kunstwerken zorgen al jaren voor opschudding. Het meest recente voorbeeld is het schilderij 'Portret van juffrouw Lieser' van Gustav Klimt, dat voor 30 miljoen euro werd verkocht in het veilinghuis 'Auktionshaus im Kinsky' in Wenen. Het schilderij heeft de potentie om een legende in de kunstgeschiedenis te worden, en niet alleen vanwege de huidige aankoopprijs: Klimt begon met schilderen in 1917. Daarmee is het een van de laatste schilderijen van de Art Nouveau meester. Omdat het na zijn dood in 1918 nog in zijn atelier zou zijn geweest en de handtekening ontbreekt, wordt aangenomen dat hij er nog aan wilde werken. Het is niet helemaal duidelijk waar het schilderij de afgelopen 100 jaar is geweest. De langste tijd zou het hebben toebehoord aan een privécollectie in Oostenrijk. Kunsthistorici wisten alleen van het bestaan van het schilderij via foto's. In januari 2024 werd bekend dat het weer tevoorschijn was gekomen als onderdeel van een erfenis. Op de veiling in april ging alles heel snel. Na tweeënhalve minuut werd het verkocht aan een collectie in Hongkong en het wordt nu beschouwd als het duurste schilderij dat ooit in Oostenrijk is geveild.Origineel: 1917, olieverf op doek, 140 x 80 cm, privébezit. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het Fine Art Giclée-proces en opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in handgemaakt, zwart en goudkleurig massief houten frame. Formaat ca. 71 x 43 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Gustav Klimt: Schilderij 'Rozenstruiken onder bomen' (1905), ingelijst
€ 450,00
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. De landschappen van Gustav Klimt, geschilderd in de natuur zonder schetsen vooraf, waren een bron van rust en meditatie. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. 'Rozenstruiken onder bomen': Een prachtige boomgaard waarin rozen bloeien, de koningin der bloemen. Weelderige appelbomen, rijk aan fruit - de boomgaard als mythologisch symbool van paradijselijke vruchtbaarheid. Een plek van rust en ontspanning waar het leven tot bloei komt.Origineel: olieverf op doek, Musée d'Orsay, Parijs.Voor een briljante, authentieke reproductie is het originele kunstwerk rechtstreeks overgebracht op 100% katoenen schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en gemonteerd op een spieraam. Ingelijst in een handgemaakt, goudkleurig massief houten frame. De oplage is beperkt tot 499 exemplaren en individueel genummerd op het certificaat aan de achterkant. Formaat 79 x 79 cm. Exclusief bij ars mundi.
Gustav Klimt: Schilderij 'Schloss Kammer am Attersee III' (1910), ingelijst
€ 520,00
Naast zijn portretten uit de 'gouden periode' waren het vooral zijn sfeervolle, meestal vierkant gecomponeerde landschappen waarmee Gustav Klimt de Weense Art Nouveau op beslissende wijze karakteriseerde. Vooral de idyllische landschappen, dorpen en gebouwen van het Attermeer en het Gardameer inspireerden hem tot zijn mooiste schilderijen. Origineel: 1910, olieverf op doek, 110 x 110, Österr. Galerie Im Belvedere, Wenen. Reproductie in fine art giclée op schildersdoek, opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd op de achterzijde. In verfijnde gouden galerielijst met matte patina. Formaat incl. lijst 80 x 80 cm.
Gustav Klimt: Schilderij 'Veld met klaprozen' (1905), ingelijst
€ 380,00
Klimt ontwierp zijn schilderijen meestal als allegorieën van het leven. De wilde rode klaproos symboliseert passie, geluk en de kwetsbaarheid van het leven en de liefde. Klimts kleurrijke en gedetailleerde weergave van een vroege zomerweide laat zien dat de grote portrettist een eersteklas natuurschilder was. En waar in veel van zijn portretschilderijen een overdaad aan kleur en een obsessie voor detail als uitbundige decoratie verschijnt, stelt Klimt hier zijn aandacht voor het kleinste detail in dienst van een ontluikende natuur die geen verdere decoratie nodig heeft. Origineel: olieverf op doek, Österreichische Galerie Belvedere, Wenen. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée procedé, met de hand bewerkt op doek en opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren. In handgemaakte zwarte en gouden galerielijst. Formaat 65 x 65 cm.
Gustav Klimt: Schilderij 'Waterslangen I' (1904-07), ingelijst
€ 390,00
Een symbool van passie en verleiding: Klimts 'waterslangen' dateren uit de 'gouden periode', de meest creatieve fase van de kunstenaar. Origineel: Oostenrijkse Belvedere Gallery, Wenen. Hoogwaardige reproductie met de hand gemaakt met behulp van het fine art giclée-proces op een schildersdoek van fijn katoen en opgespannen als een origineel schilderij op een verstelbaar massief houten spieraam. De structuur van het doek kan worden gevoeld en gezien! Een elegant museumframe met een voorgevormde strook echt hout maakt de totaalindruk compleet. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Genummerd op een certificaat aan de achterkant. Formaat 70 x 70 cm.
Gustav Klimt: Schilderij 'Waterslangen II' (rond 1907), ingelijst
€ 490,00
Een symbool van passie en verleiding: Klimts 'waterslangen' dateren uit de 'gouden periode', de meest creatieve fase van de kunstenaar. Origineel: rond 1907, olieverf op doek, 80 x 145 (detail), particulier bezit. Giclée op doek, opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Opgespannen formaat 50 x 90 cm (H/W). Ingelijst in zwart/goudkleurig massief houten frame. Formaat 56,5 x 96,5 cm (Z/W).
Gustav Klimt: Schilderij 'Zonnebloemen', ingelijst
€ 250,00
Klimts wereldberoemde tuinschilderijen (originelen: Österreichische Galerie Belvedere, Wenen) ontstonden in 1905-06 in Litzlberg am Attersee. De landschapsschilderijen vormen samen kleurrijke scènes van een harmonieuze eenheid en bieden een beeld van de overweldigende schoonheid van tuinen en weiden. Deze sfeervolle reproductie van fragmenten werd met de hand op doek aangebracht en traditioneel op houten frames gespannen. De zichtbare linnenstructuur benadrukt het schilderijachtige effect van dit object. MDF frame met schaduwvoeg. Formaat 97,5 x 32,5 cm (H/W).
Gustave Caillebotte: Schilderij 'De tak van de Seine, herfstsfeer' (1890), ingelijst
€ 428,00
Origineel: 1890, olieverf op doek, 65,2 x 54 cm, in permanente bruikleen van de Fondation Corboud, Wallraf-Richartz-Museum, Keulen. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-procedé en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd en gesigneerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en goudkleurig massief houten frame. Afmeting 67 x 57 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Gustave Courbet: Schilderij 'Vrouw met papegaai' (1866), ingelijst
€ 580,00
De Franse meesterwerken van de 19e eeuw uit het Metropolitan Museum of Art in New York te gast in Berlijn, Neue Nationalgalerie, van 1 juni tot 7 oktober 2007! Bij deze tentoonstelling werden de meest opmerkelijke schilderijen van de tentoonstelling gepubliceerd in een beperkte oplage van slechts 199 exemplaren elk: De hoogwaardige museumreproducties werden met de hand bewerkt op schilderslinnen en opgespannen op spieramen. De structuur van het doek is voelbaar en zichtbaar. Reliëfachtige penseeltexturen zijn uitvoerig met de hand aangebracht. Het prachtige massief houten frame benadrukt de exclusieve uitstraling. Met een genummerd limited edition certificaat op de achterzijde.Origineel: Olieverf op doek, The Metropolitan Museum of Art, New York. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée procedé direct op schildersdoek, opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 199 exemplaren. Ingelijst in een handgemaakt, goudkleurig massief houten frame. Formaat 56 x 80 cm (H/W).