Origineel: Sprengel Museum Hannover. Hoogwaardige reproductie op 260g Rives geschept papier. Gelimiteerde oplage van 1.000 exemplaren. Afmeting motief 40 x 52 cm (Z/W). Afmetingen vel 48 x 60 cm (Z/W). Ingelijst in een zilverkleurige massief houten lijst met afgeschuinde mat, geglazuurd. Formaat 58 x 70 cm (Z/W).
Origineel: 1927, olieverf op doek, 76,7 x 102,1 cm, Weisman Art Museum, Minneapolis. 5-kleuren editie in hybride proces op 260g Rives geschept papier. Gelimiteerde oplage van 750 exemplaren. Afmeting motief/bladformaat 53 x 71,5 cm (Z/W). Ingelijst in een zwart met zilveren massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 59 x 78 cm (Z/W).
Veelkleurige algraaf op zwaar gelegt papier. Genummerd, met de hand gesigneerd, beperkt tot 50 exemplaren van de Romeins genummerde editie. Niet ingelijst. Afmeting motief 31 x 51,5 cm (Z/W). Bladformaat 38,5 x 57,5 cm (Z/W).
Veelkleurige algraaf op zwaar gelegt papier. Genummerd, gesigneerd, beperkt tot 50 exemplaren van de Romeins genummerde editie. Afmeting motief 31 x 51,5 cm (Z/W). Bladformaat 38,5 x 57,5 cm (Z/W). Ingelijst in goudkleurige massief houten lijst met afgeschuinde passe-partout, geglazuurd. Formaat 52,5 x 71,5 cm (Z/W).
Veelkleurige algraaf op zwaar gelegt papier. Genummerd, gesigneerd, beperkt tot 50 exemplaren van de Romeins genummerde editie. Afmeting motief 31 x 51,5 cm (Z/W). Bladformaat 38,5 x 57,5 cm (Z/W). Ingelijst in zilverkleurige massief houten lijst met afgeschuinde passe-partout, geglazuurd. Formaat 50,5 x 70 cm (Z/W).
Klimts wereldberoemde tuinschilderijen (originelen: Österreichische Galerie Belvedere, Wenen) ontstonden in 1905-06 in Litzlberg am Attersee. De landschapsschilderijen vormen samen kleurrijke scènes van een harmonieuze eenheid en bieden een beeld van de overweldigende schoonheid van tuinen en weiden. Deze sfeervolle uitgesneden reproducties werden met de hand op doek aangebracht en traditioneel op houten frames gespannen. De zichtbare linnenstructuur benadrukt het schilderijachtige effect van deze objecten. MDF frame met schaduwvoeg. Formaat elk 97,5 x 32,5 cm (H/W) Beide afbeeldingen in een set.
Elk van deze miniatuurplaatjes van fijn porselein is een meesterwerk van een museum, met de hand overgebracht op echt Thüringer porselein, twee keer gebakken en gemonteerd op een zwart passe-partout. De gouden rand is ook met de hand aangebracht met bladmetaal. Massief houten lijst, meerdere keren gegrond en geschuurd. Formaat 9,7 x 10,8 cm per stuk. Motieven 'Adele Bloch-Bauer' (rond 1907), 'De Kus' (1907-08) en 'Judith I' (1901). Alle 3 miniaturen in een set.
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Geschilderd in de natuur, zonder voorafgaande schetsen, waren de sfeervolle, meestal vierkante landschapsschilderijen een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. De vier hier gepresenteerde schilderijen van Gustav Klimt zijn zorgvuldig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 39 x 39 cm elk. Malcesine aan het Gardameer' (1913): Origineel: olieverf op doek, verbrand in 1945 in kasteel Immendorf in Neder-Oostenrijk. De zonnebloem (1907): Origineel: olieverf op doek in privébezit. 'Appelboom I' (1912): Origineel: olieverf op doek, Oostenrijkse Belvedere Gallery. Kerk in Cassone aan het Gardameer' (1913): Origineel: olieverf op doek. Privécollectie. Alle 4 schilderijen in een set.
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. De vier hier gepresenteerde schilderijen van Gustav Klimt zijn rijkelijk gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat elk 37 x 37 cm. De vervulling' (1905/09): Origineel: gemengde techniek met bladgoud op papier, Oostenrijks Museum voor Toegepaste Kunsten, Wenen. Adele Bloch-Bauer I' (1907): Origineel: olieverf op doek, Neue Galerie, New York. 'De kus' (1907/08): Origineel: olieverf op doek, Österreichische Galerie Belvedere, Wenen. Detail uit 'Moeder en kind' (1905): Origineel: olieverf op doek, Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Alle 4 de afbeeldingen in een set.
Klimts onvergetelijke landschapsorgie: onder de ongeveer 230 schilderijen van Art Nouveau-meester Gustav Klimt zijn er meer dan 50 landschapsschilderijen - altijd vierkante meesterwerken waarin hij het landschap rond het Gardameer en het Attermeer, waar hij dol op was en dat hij keer op keer bezocht, in levendige kleuren viert. Ze worden vaak gekenmerkt door ongewone perspectieven. Zijn 'Waldabhang' toont het Attermeer zelf, maar biedt tegelijkertijd uitzicht op het dorp en de gemengde bossen die er als een mozaïek bovenuit torenen. Origineel: olieverf op doek. Hoogwaardige reproductie volgens het fine art giclée-procedé, gelamineerd op schilderslinnen en traditioneel opgespannen op een houten frame. De speciale afwerking van het oppervlak en de zichtbare linnenstructuur benadrukken het schilderijachtige effect. In een geraffineerd zwart galerielijst met een gouden binnenrand. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, met nummering en certificaat op de achterzijde. Formaat 68 x 68 cm. Exclusief bij ars mundi.
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Geschilderd in de natuur, zonder voorafgaande schetsen, waren de sfeervolle, meestal vierkante landschapsschilderijen een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. Kerk in Cassone aan het Gardameer' (1913): Origineel: olieverf op doek. Privécollectie. Reproductie in fine art giclée procedé rechtstreeks op schildersdoek en gemonteerd op spieraam. Ingelijst in een massief houten frame. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat ca. 70 x 70 cm. ars mundi exclusieve editie.
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Geschilderd in de natuur, zonder voorafgaande schetsen, waren de sfeervolle, meestal vierkante landschappen een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. Kerk in Cassone aan het Gardameer' (1913): Origineel: olieverf op doek, privécollectie. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is uitbundig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 39,5 x 39,5 cm.
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Geschilderd in de natuur, zonder voorafgaande schetsen, waren de sfeervolle, meestal vierkante landschapsschilderijen een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. Kerk in Cassone aan het Gardameer' (1913): Origineel: olieverf op doek, privécollectie. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is zorgvuldig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In een goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 39 x 39 cm.
Klimts wereldberoemde tuinschilderijen (originelen: Österreichische Galerie Belvedere, Wenen) ontstonden in 1905-06 in Litzlberg am Attersee. De landschapsschilderijen vormen samen kleurrijke scènes van een harmonieuze eenheid en bieden een beeld van de overweldigende schoonheid van tuinen en weiden. Deze sfeervolle reproductie van fragmenten werd met de hand op doek aangebracht en traditioneel op houten frames gespannen. De zichtbare linnenstructuur benadrukt het schilderijachtige effect van dit object. MDF frame met schaduwvoeg. Formaat 97,5 x 32,5 cm (H/W).
Dit miniatuurschilderij van fijn porselein is een meesterwerk van een museum, met de hand overgebracht op echt Thüringer porselein, twee keer gebakken en gemonteerd op een zwart passe-partout. De gouden rand is ook met de hand aangebracht met bladmetaal. Massief houten lijst, meerdere keren gegrond en geschuurd. Formaat 9,7 x 10,8 cm.
Dit miniatuurschilderij van fijn porselein is een meesterwerk van een museum, met de hand overgebracht op echt Thüringer porselein, twee keer gebakken en gemonteerd op een zwart passe-partout. De gouden rand is ook met de hand aangebracht met bladmetaal. Massief houten lijst, meerdere keren gegrond en geschuurd. Formaat 9,7 x 10,8 cm.
Dit miniatuurschilderij van fijn porselein is een meesterwerk van een museum, met de hand overgebracht op echt Thüringer porselein, twee keer gebakken en gemonteerd op een zwart passe-partout. De gouden rand is ook met de hand aangebracht met bladmetaal. Massief houten lijst, meerdere keren gegrond en geschuurd. Formaat 9,7 x 10,8 cm.
De vrouw van de Weense ondernemer, Adele Bloch-Bauer, die Gustav Klimt vastlegde in twee portretten, werd beschouwd als een goede vriendin en mecenas van de Oostenrijkse kunstenaar. Origineel: 1912, olieverf op doek, 190 x 120 cm, privécollectie. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd en gesigneerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en goudkleurig massief houten frame. Afmeting 76 x 50 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Gelukkig thuiskomen: Klimts portret van een vrouw. Niet alleen boeken, maar ook foto's hebben hun lot. Klimts 'Portret van een vrouw' had zelfs een heel bijzonder lot, dat uiteindelijk gelukkig bleek te zijn. Het werk was meer dan 23 jaar geleden verdwenen uit een particuliere kunstgalerie in Piacenza, Italië, en werd sindsdien als verloren beschouwd. In december 2019 werd het, verpakt in een vuilniszak en verborgen in een kerker in de muur van de galerie, eindelijk herontdekt - en in perfecte staat. De authenticiteit is nu bevestigd en het is terug op zijn oorspronkelijke plaats. Origineel: 1916-18, olieverf op doek, 42 x 33,8 cm. Hoogwaardige editie als fine art giclée op canvas, opgespannen op spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, met certificaat. Ingelijst in een wit en goudkleurig massief houten frame. Formaat ca. 63,5 x 52 cm (Z/W).
Gustav Klimt verwierf blijvende bekendheid met zijn portretten. Hij werd beschouwd als de portretschilder bij uitstek door de Weense hogere middenklasse, die openstond voor moderne schilderkunst, en zo kon hij zijn ongewone en originele ideeën over portretschilderen verwezenlijken in een aantal in opdracht gemaakte werken. Het beroemdste is dat van Adele Bloch-Bauer (de 'Gouden Adele'), een schilderij dat een paar jaar geleden aan de rechtmatige erfgenamen werd toegekend en nu in New York te bewonderen is. Het 'Portret van een vrouw met hoed en veren boa' - een portret van een onbekende vrouw, misschien een prostituee - is vergelijkbaar. Dit centrale werk uit het oeuvre van Klimt werd ook teruggegeven aan de erfgenamen van de oorspronkelijke eigenaresse, Hermine Lasus, door de Oostenrijkse galerie in paleis Belvedere in Wenen na een beslissing van de Restitutie Adviesraad. Origineel: olieverf op doek, particulier bezit. Briljante reproductie in fine art giclée proces, overgebracht op schildersdoek en gemonteerd op een spieraam. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, met nummering en certificaat op de achterkant. Ingelijst in een handgemaakt frame van echt hout. Formaat 90 x 74 cm (H/W). Exclusief bij ars mundi.
