Deze indrukwekkende compositie werd gemaakt tijdens Kandinsky's tijd aan het Bauhaus in Dessau. Origineel: 1929, olieverf op karton, 70 x 49 cm, Peggy Guggenheim Collectie, Venetië. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd en gesigneerd, met certificaat. In een handgemaakt, zilverkleurig massief houten frame met schaduwvoeg. Formaat 83,5 x 56,5 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Origineel: 1925, olieverf op doek, 128 x 201,5 cm (Z/W). Geschonken door Nina Kandinsky, 1976, Centre Georges Pompidou, Parijs, Musée National d'Art Moderne. Reproductie op aluminium dibond achter 3 mm acrylglas. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat 60 x 95 cm (H/W). Met ophangsysteem. Door het gladde oppervlak kunnen spiegeleffecten optreden afhankelijk van de lichtinval.
In 1922 accepteerde Kandinsky het aanbod van Walter Gropius om les te geven aan het Bauhaus. Hij combineerde lesgeven met intensief theoretisch werk en volgde in 1926 zijn beroemde boek 'On the Spiritual in Art' (1911) op met 'Point and Line to Surface', het 9e deel van de Bauhaus geschriften. Hierin legt hij op meer dan 200 pagina's de grondslagen van zijn schilderkunst uit en zet hij zijn logica van kleuren en vormen uiteen, waarin bijvoorbeeld blauw wordt toegewezen aan de cirkel, geel aan de scherphoekige driehoek en rood aan het vierkant. Kandinsky's synesthetische systeem gaat veel verder dan deze eenvoudige basisvormen en omvat lineaire vormen, zelfs geassocieerde geluiden en geuren in zijn fijn vertakte kunst en hedendaagse historische argumentatie. Het hier aangeboden werk uit 1925 is een bijna exemplarische illustratie van zijn ideeën over de harmonie van kleur en vorm. Origineel: 1925, olieverf op doek, 128 x 201,5 cm (Z/W). Geschonken door Nina Kandinsky, 1976, Centre Georges Pompidou, Parijs, Musée National d'Art Moderne. Schitterend gekleurde fine art giclée op katoenen canvas op spieraam. Ingelijst in een kostbaar massief houten frame met zilveren schaduwvoeg. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd certificaat op de achterzijde. Formaat ca. 53,5 x 82,5 cm (Z/W).
De Berlijnse Secession stelde zijn werk tentoon, hij was lid van de Neue Künstlervereinigung München en medeoprichter van de 'Blaue Reiter' - Wassily Kandinsky was betrokken bij veel van de kunstrevoluties van het begin van de 20e eeuw. Rond 1913 brak hij definitief met het representationalisme in de schilderkunst. Uiteindelijk liet hij de wereld van objecten helemaal achter zich en concentreerde hij zich op grafische elementen, constructie en (kleur)compositie. Tien blikken op het doek, één blik op het palet, een halve blik op de natuur', zo omschreef hij zijn werkwijze, die hij in 1926 theoretisch onderbouwde in zijn beroemde Bauhaus-verhandeling 'Point and Line to Surface'. Origineel: 1923, kleurenlitho op velijnpapier, 23,8 x 19,3 cm (Z/W), Bauhaus Archief, Berlijn. Uitgebreide reproductie op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile, in zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 38,5 x 28 cm (Z/W). ars mundi exclusieve editie.
Wassily Kandinsky zette zijn eerste stappen in de richting van abstractie rond 1908, toen er kleurspatten verschenen in zijn landschapsschilderijen, waardoor het oog werd gericht op geïsoleerde individuele aspecten van het afgebeelde. Al snel wordt er alleen nog maar gezinspeeld op de natuur. Een aquarel gedateerd 1910 door Kandinsky (maar mogelijk pas gemaakt in 1913) wordt uiteindelijk beschouwd als zijn eerste niet-representatieve werk. Zijn werken werden 'composities' waarin de synaestheet zocht naar 'kleurtonen' en formele verbanden. Vanaf dat moment probeerde Kandinsky systematisch het samenspel van geometrische vormen en berekende kleurrelaties te onderzoeken. Heavy Red' dateert uit deze periode, toen Kandinsky lesgaf aan het Bauhaus. Origineel: 1924, olieverf op karton, 48,7 x 33,8, Kunstmuseum Basel. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée procedé op katoenen canvas, motiefoppervlak met canvasstructuur en verzegeld met vernis van de kunstenaar, opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Ingelijst in massief houten frame. Afmeting 82 x 62 cm (H/W).
Een typische abstracte compositie gekenmerkt door gereduceerde vormen en contrasterende kleuren. Origineel: 1910, olieverf op doek, privécollectie. Hoogwaardige fine art giclée-editie op schildersdoek, opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren. Ingelijst in hoogwaardig zwart-zilver massief houten frame. Formaat ca. 46,3 x 60,3 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Voordat Kandinsky zich aan abstractie waagde, gaf hij de voorkeur aan landschappen, die hij vaak direct in de open lucht op karton schilderde. Origineel: 1908, olieverf op karton, 71 x 96,5 cm, privécollectie. Hoogwaardige fine art giclée-editie op schildersdoek, opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren. Ingelijst in een hoogwaardig zwart en zilverkleurig massief houten frame. Formaat ca. 46,3 x 61,8 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Kandinsky's late werk 'Het Gele Canvas' werd gemaakt in 1938. Hij werd Duitsland uitgezet door de nationaalsocialistische cultuurpolitiek en woonde in Frankrijk, waar hij het concept van abstracte schilderkunst met grote inventiviteit bleef ontwikkelen tot aan zijn dood in 1944. Origineel: 1938, olieverf en vernis op doek, 116,5 x 89 cm, Guggenheim Museum, New York. Reproductie in fine art giclée procedé direct op schildersdoek en gemonteerd op spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Ingelijst in massief houten frame. Formaat 94 x 72 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Origineel: Olieverf op karton, Von der Heydt-Museum, Wuppertal. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée-procedé op katoenen canvas, verzegeld met vernis van de kunstenaar, opgespannen op een frame van echt hout. Beperkte oplage van 499 exemplaren. In handgemaakte galerielijst. Formaat 49 x 59 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
4-kleuren hybride print op Focus Art Natural papier. Städtische Galerie im Lenbachhaus en Kunstbau, München. Afmeting motief 42 x 54 cm. Afmetingen vel 48 x 67 cm (beide Z/W). Ingelijst in massief houten lijst van hoge kwaliteit, geglazuurd. Formaat ca. 62 x 74 cm (Z/W).
Kandinsky bezat een buitengewone artistieke intelligentie en een scherp gevoel voor kleur en vorm. Hij associeerde blauw met de lucht, het bovennatuurlijke, oneindigheid en rust. Origineel: Olieverf op doek, Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf. Hoogwaardige reproductie rechtstreeks op doek met het fine art giclée-procedé en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren. In handgemaakte galerielijst. Formaat 68 x 88 cm (H/W). Exclusief bij ars mundi.
Het is de tijd kort voor de geboorte van de abstracte kunst. Wassily Kandinsky kwam voort uit de Russische volkskunst, het impressionisme en het fauvisme. In de zomermaanden tot 1914 verruilden hij en zijn partner, de schilder Gabriele Münter, de metropool München voor hun huis in Murnau in Opper-Beieren. Daar verfijnden ze hun expressionistische stijl. Kandinsky stapte al snel over van landschapsschilderkunst naar pure composities van kleur en vorm. Origineel: Olieverf op karton, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée op katoenen doek, verzegeld met vernis van de kunstenaar, opgespannen op een frame van echt hout. Beperkte oplage van 499 exemplaren. In handgemaakte galerielijst. Formaat 61 x 50 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Als leraar aan het Bauhaus in Weimar, Dessau en Berlijn verdiepte Kandinsky zijn eigen abstracte taal van kleur en vorm. Origineel: 1913, aquarel, gouache en zwart krijt op papier, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée op katoenen doek, geseald met vernis van de kunstenaar, opgespannen op een spieraam van echt hout. Matzwart massief houten frame met schaduwvoeg. Gelimiteerd tot 499 exemplaren, genummerd, met certificaat. Formaat 50 x 65 cm (H/W).
Origineel: 1901, olieverf op canvasboard, 23,5 x 32,8 cm, privécollectie. Hoge kwaliteit fine art giclée museum reproductie in 7 kleuren op katoenen schildersdoek. Mooie massief houten lijst in wit met gouden rand, grijs gepatineerd. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat ca. 48 x 64 cm (H/W).
Na jaren van wankele verblijven in de Europese en Russische metropolen vond Wassily Kandinsky zijn rust en doorzettingsvermogen terug in Murnau, een klein stadje aan de voet van de Alpen. Hij vestigde zich hier met zijn partner, de schilder Gabriele Münter uit München, die hem vanaf dat moment met goedkeuring en kritiek vergezelde tijdens de beslissende jaren van zijn doorbraak. Kandinsky's schilderijen uit deze Murnau-fase bestaan meestal uit grote, stevige blokken felle kleuren die in stippen zijn aangebracht en worden afgewisseld met sterke contrasten van licht en donker en koud en warm. Gelijkmatiger aangebrachte stippen en vlekken wisselen elkaar vaak af, waardoor de schilderijen een rusteloze, flikkerende en opzichtige kleurigheid krijgen - het representatieve thema verdwijnt bijna onder de bloeiende kleurenvloed. Origineel: olieverf op karton, particulier bezit. Hoogwaardige reproductie, giclée op canvas en traditioneel opgespannen op een houten frame. In handgemaakte galerielijst. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat 73,2 x 58,2 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Tijdens zijn verblijf in Murnau, Beieren, inspireerden de kerken, gevels en berghellingen Kandinsky om de kleur los te maken van zijn grenzen. Origineel: 1909, olieverf op karton, privébezit. Hoogwaardige editie in fine art giclée procedé direct op schildersdoek, opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd certificaat op de achterkant. Ingelijst in een zwart en zilverkleurig massief houten frame. Formaat ca. 51,3 x 71,3 cm (H/W).
Op de voorgrond is een bomenlaan te zien met op de achtergrond de Alpen. Het gebruik van levendige en pure kleuren erkent de schoonheid van de Duitse Alpen. 5-kleuren facsimileprint op 270g Rives geschept papier. Gelimiteerde oplage van 1.000 exemplaren. In zilver massief houten model lijst, geglazuurd. Formaat 62 x 70 cm (H/W).
Origineel: 1928, olieverf op doek, 140 x 140 cm. Geschonken door Nina Kandinsky, 1976, Centre Georges Pompidou, Parijs, Musée National d'Art Moderne. Hoogwaardige fine art giclée pigmentprint op katoenen doek, dat is opgespannen op een massief houten spieraam. Een elegant shadow gap frame in zwart met zilver rondt het hoogwaardige uiterlijk perfect af. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat ca. 65 x 65 cm.
Wassily Kandinsky werd in 1922 aangesteld bij het Bauhaus. Aanvankelijk leidde hij de workshop muurschilderen. Tot zijn vertrek in 1933 bevatte de inhoud van zijn cursussen essentiële elementen van de vormleer, zoals analytisch tekenen, een inleiding in de 'abstracte vormelementen' en seminars over kleur. On White II', gemaakt aan het begin van zijn Bauhaus-periode, demonstreert zijn concept in zijn puurste vorm. De witte achtergrond waaraan het werk zijn titel ontleent, zorgt ervoor dat de gekleurde vlakken en contouren op een bijna objectachtige manier uit het beeld naar voren komen. Een werk in perfecte balans, waarbij de centrale zwarte pijlen het beeld geometrisch verdelen en tegelijkertijd de ogen van de kijker leiden door de compositie van kleuren en figuren. Origineel: 1923, olieverf op doek, 105 x 98 cm, Musée National d'Art Moderne, Parijs. Editie op schildersdoek met linnenstructuur, op houten spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren met genummerd certificaat op de achterkant. Ingelijst in een zwart en zilverkleurig massief houten frame. Formaat 65,3 x 61,3 cm (H/W).
Origineel: 1927, olieverf op doek, 81 x 52 cm, Londen, Christie's. Schitterend gekleurde fine art giclée op katoenen doek op spieraam. Ingelijst in een waardevol massief houten frame met zilveren schaduwvoeg. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd certificaat op de achterzijde. Formaat ca. 78,5 x 52,5 cm (Z/W).
