Elk van de olifanten draagt een speciale verleiding met zich mee: schoonheid, macht en roem naderen in sferische hoogten. Origineel: Olieverf op doek, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, Brussel. Hoogwaardige reproductie met de hand gemaakt volgens het fine art giclée-procedé op kunstenaarsdoek van 100% katoen en traditioneel opgespannen op een echt houten spieraam zoals een origineel schilderij. Het oppervlak van het motief wordt gekenmerkt door een voelbare en zichtbare fijne canvasstructuur die met de hand is verzegeld met vernis. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Genummerd op een certificaat aan de achterzijde. In een elegant massief houten frame. Formaat 60 x 78 cm (H/W). Exclusief bij ars mundi.
Dalí gaf de voorkeur aan oude mythologische contexten in zijn schilderijen. In de Griekse mythologie werd de godin van de liefde, Aphrodite, geboren met een witte rozenstruik uit het schuim van de zee. De roos kreeg haar rode kleur pas door het overspel van Aphrodite met de mooie Adonis. Op weg naar haar stervende geliefde stapte Aphrodite in rozendoorns en kleurde de witte rozen rood met haar bloed. De witte roos staat dus voor de zuiverheid van de liefde, terwijl rode rozen verlangen en passie symboliseren. Maar het symbool van de roos staat niet alleen voor liefde, maar ook voor geheimzinnigheid. 'Sub rosa', wat 'onder de roos' betekent, werd in de Middeleeuwen gebruikt als mensen iets in het geheim wilden zeggen. De roos werd zo het symbool van geheime genootschappen en van mysterie - het is dus geen toeval dat de roos boven Dalí's wereld zweeft... Origineel: Collectie Mr. en Mrs. Arnold Grant Collection, New York Hoogwaardige reproductie in het fine art giclée proces, met de hand bewerkt op kunstenaarsdoek van 100% katoen en traditioneel opgespannen op een echt houten spieraam als een origineel schilderij. Het oppervlak van het motief wordt gekenmerkt door een voelbare en zichtbare fijne canvasstructuur die met de hand is verzegeld met vernis. Een elegant massief houten frame rondt het verfijnde geheel af. Formaat 72 x 61 cm (H/W). Exclusief bij ars mundi.
De olifant draagt een afbrokkelende obelisk op zijn rug, het symbool van absolute macht. Maar de macht is van de grond getild en beweegt zich op dunne giraffenpoten in bolvormige hoogten. De mensen op de grond zijn afstandelijk en verrukt. Maar de ware macht, de almacht van God, gesymboliseerd door het licht van de waarheid dat uit de wolk schijnt, wordt helemaal bovenin onthuld. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée techniek, met de hand bewerkt in een gepatenteerd proces op kunstenaarsdoek en traditioneel gemonteerd op een houten spieraam. Het motiefoppervlak met een voelbare en zichtbare linnenstructuur en een extra, met de hand aangebrachte penseelstructuur benadrukt het schilderijachtige effect. Tot slot wordt het schilderij ter bescherming verzegeld met kunstenaarsvernis. Beperkte oplage van 499 exemplaren, met genummerd certificaat op de achterkant. In handgemaakte galerielijst van echt hout. Formaat 70 x 58 cm (H/W).
De machtige pachydermen in 'Les Éléphants' zijn, net als de obelisken die ze op hun rug dragen, een uitdrukking van faraonische, absolute staatsmacht. Op langgerekte poten torenen ze omhoog naar de hemel, die rood gekleurd is door de zonsondergang; ze hebben het contact met de grond bijna verloren. De machten komen van verschillende kanten, maar ze lijken tot in het kleinste detail op elkaar: bevroren in steen en licht stoffig brokkelt de almacht al af. Het echte leven speelt zich af op de grond: Een engel ontmoet de mens te voet op weg naar de horizon. Origineel in privébezit. Hoogwaardige reproductie met de hand gemaakt volgens het fine art giclée-procedé op een schildersdoek van 100% katoen en traditioneel opgespannen op een spieraam van echt hout, net als een origineel schilderij. Het motiefoppervlak wordt gekenmerkt door een voelbare en zichtbare fijne canvasstructuur, die met de hand is verzegeld met vernis. In een elegant massief houten frame. Formaat 62 x 71 cm (H/W).
De meester van het surrealisme geeft hier twee van zijn favoriete dieren een podium: gespiegelde zwanen lijken op een kudde olifanten. Door puur geluk werd dit schilderij in 1944 gered uit Dalí's flat in Parijs. Origineel: olieverf op doek. Cavalieri Holding Co Inc, Genève. Deze reproductie van hoge kwaliteit is met de hand bewerkt met het Fine Art Giclée-proces op schildersdoek van 100% katoen en traditioneel opgespannen op een echt houten spieraam, net als een origineel schilderij. Het oppervlak van het motief wordt gekenmerkt door een voelbare en zichtbare fijne canvasstructuur die met de hand is verzegeld met vernis. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, genummerd met certificaat. In een elegant massief houten frame. Formaat 54 x 81 cm (H/W).
Theo van Doesburg richtte in 1917 samen met Piet Mondriaan 'De Stijl' op en formuleerde een sterk gereduceerd concept van kunst gebaseerd op rationele, mathematische principes, dat hij 'Concretisme' noemde. Gicleé op doek, opgespannen op spieraam. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, met genummerd certificaat op de achterkant. In hoogwaardige schaduwvoeg. Afmeting 82 x 75 cm (H/W).
Originele zeefdruk op gelaagd Arches papier. Gelimiteerde oplage van 40 exemplaren, genummerd en met de hand gesigneerd, met inscriptie F. V. voor de Fondation Vasarely. Afmeting motief 65 x 62 cm (Z/W). Bladformaat 81 x 76 cm (Z/W). Ingelijst in een handgemaakte, zilverkleurige massief houten lijst met afgeschuinde passe-partout, geglazuurd. Formaat 87 x 81 cm (Z/W).
Vasarely werd geïnspireerd om deze gouden glanzende folieafbeelding uit de jaren 1970 te maken door de nieuw gebouwde ruimtetelescopen en observatoria: Voor het eerst was het mogelijk om verre sterrenstelsels en sterrenbeelden te fotograferen. Deze originele kleurenafdruk in glanzende folie op karton werd bewerkt en geproduceerd in Neuchâtel/Zwitserland in de jaren 1970. Sfeervol ingelijst in zacht glinsterend gouden massief houten lijst met een geborsteld oppervlak. Afmetingen lijst 68 x 68 cm.
Originele zeefdruk op gelaagd Arches papier. Gelimiteerde oplage van 40 exemplaren, genummerd en met de hand gesigneerd, met inscriptie F. V. voor de Fondation Vasarely. Niet ingelijst. Afmeting motief 65 x 62 cm (Z/W). Bladformaat 81 x 76 cm (Z/W).
De Berlijnse Secession stelde zijn werk tentoon, hij was lid van de Neue Künstlervereinigung München en medeoprichter van de 'Blaue Reiter' - Wassily Kandinsky was betrokken bij veel van de kunstrevoluties van het begin van de 20e eeuw. Rond 1913 brak hij definitief met het representationalisme in de schilderkunst. Uiteindelijk liet hij de wereld van objecten helemaal achter zich en concentreerde hij zich op grafische elementen, constructie en (kleur)compositie. Tien blikken op het doek, één blik op het palet, een halve blik op de natuur', zo omschreef hij zijn werkwijze, die hij theoretisch onderbouwde in zijn beroemde Bauhaus-verhandeling 'Point and Line to Surface' uit 1926. Vier uitgebreide reproducties op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile, in zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 38,5 x 28 cm (H/W) elk. ars mundi exclusieve editie. Compositie': Origineel: 1923, aquarel en inkt op papier, 36,5 x 25,3 cm (Z/W), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Basel. Compositie': origineel: 1925, aquarel. 'Delicate Tension': Origineel: 1923, aquarel en inkt op papier, 35,5 x 25 cm (Z/W), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Fröhlicher Aufstieg': Origineel: 1923, kleurenlitho op velijnpapier, 23,8 x 19,3 cm (Z/W), Bauhaus-Archiv, Berlijn Alle vier werken in een set.
Als leraar aan het Bauhaus in Weimar, Dessau en Berlijn verdiepte Kandinsky zijn eigen abstracte taal van kleur en vorm. In deze tijd ontmoette hij ook Lyonel Feininger. Origineel: 1926, olieverf op doek, 35,3 x 24,1 cm, Staatsgalerie Stuttgart. Hoogwaardige reproductie op zwaar Hahnemühle-papier. Ingelijst in een hoogwaardige massief houten lijst met afgeschuinde mat, geglazuurd. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren. Met genummerd certificaat op de achterzijde. Formaat 63 x 49 cm (Z/W).
Het olieverfschilderij opgedragen aan zijn biograaf is een typische geometrisch-abstracte Bauhaus-compositie. Origineel: 1926, olieverf op doek, 35,3 x 24,1 cm, Staatsgalerie Stuttgart. Hoogwaardige reproductie bewerkt op katoenen doek met behulp van een gepatenteerd proces, verzegeld met vernis van de kunstenaar, opgespannen op een echt houten spieraam. Ingelijst in een waardevol massief houten studiolijst. Gelimiteerd tot 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Formaat 70 x 50 cm (H/W).
4-kleuren offsetdruk op Luxo Art fluwelen papier. Afmeting motief 36,5 x 50 cm. Velformaat 46 x 60 cm (beide Z/W). Ingelijst in een zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat ca. 53 x 66 cm (Z/W).
Origineel: 1924, olieverf op doek, 50,6 x 49,5 cm (Z/W), Guggenheim Museum, New York. Rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren. Ingelijst in witgelakt houten frame met schaduwvoeg. Afmeting 63 x 62 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Wassily Kandinsky was een synaestheet, dat wil zeggen dat hij kleuren, vormen en geluiden zintuiglijk waarnam. Het waren waarschijnlijk niet alleen zijn uitgebreide kunsttheoretische overwegingen die hem tot zijn dynamische composities van geometrische elementen en contrasterende kleuren brachten. Het wonderbaarlijke effect van deze werken, die vooral tijdens zijn Bauhaus-periode (1922-1933) ontstonden, kan echter moeilijk worden genegeerd door de 'normale' kijker. Origineel: 1927, 49,8 x 37,1 cm, particulier bezit. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-procedé en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zilverkleurig massief houten frame met schaduwvoeg. Formaat 71 x 54 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Wassily Kandinsky's docentschap aan het Bauhaus vereiste een gestructureerde presentatie van zijn theoretische werkprincipes. Dit kwam tot uiting in het 9e deel van de 'Bauhaus Books', dat hij in 1926 publiceerde onder de titel 'Point and Line to Surface'. Hierin legt hij op meer dan 200 pagina's de grondbeginselen van zijn schilderkunst uit en zet hij zijn logica van kleuren en vormen uiteen, waarin bijvoorbeeld blauw wordt toegewezen aan de cirkel, geel aan de scherphoekige driehoek en rood aan het vierkant. Het werk dat hier wordt aangeboden, dateert uit 1923 en is een bijna voorbeeldige illustratie van zijn ideeën over de harmonie van kleur en vorm. Origineel: Olieverf op doek, Museum of Art, Philadelphia. Reproductie in fine art giclée procedé direct op schildersdoek en gemonteerd op spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren. Ingelijst in zilveren massief houten lijst met schaduwvoeg. Afmeting 61 x 59 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Origineel: 1923, olieverf op doek, 140 x 201 cm, New York, The Solomon R. Guggenheim Museum. Schitterend gekleurde fine art giclée op katoenen doek op spieraam. Ingelijst in een kostbaar massief houten frame met zilveren schaduwvoeg. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd certificaat op de achterkant. Formaat ca. 51 x 73 cm (Z/W).
De Berlijnse Secession stelde zijn werk tentoon, hij was lid van de Neue Künstlervereinigung München en medeoprichter van de 'Blaue Reiter' - Wassily Kandinsky was betrokken bij veel van de kunstrevoluties van het begin van de 20e eeuw. Rond 1913 brak hij definitief met het representationalisme in de schilderkunst. Uiteindelijk liet hij de wereld van objecten helemaal achter zich en concentreerde hij zich op grafische elementen, constructie en (kleur)compositie. Tien blikken op het doek, één blik op het palet, een halve blik op de natuur', zo omschreef hij zijn werkwijze, die hij in 1926 theoretisch onderbouwde in zijn beroemde Bauhaus-verhandeling 'Point and Line to Surface'. Origineel: 1923, aquarel en inkt op papier, 36,5 x 25,3 cm (Z/W), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Bazel. Uitgebreide reproductie op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile, in zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afm. 38,5 x 28 cm (Z/W). ars mundi exclusieve editie.
De Berlijnse Secession stelde zijn werk tentoon, hij was lid van de Neue Künstlervereinigung München en medeoprichter van de 'Blaue Reiter' - Wassily Kandinsky was betrokken bij veel van de kunstrevoluties van het begin van de 20e eeuw. Rond 1913 brak hij definitief met het representationalisme in de schilderkunst. Uiteindelijk liet hij de wereld van objecten helemaal achter zich en concentreerde hij zich op grafische elementen, constructie en (kleur)compositie. Tien blikken op het doek, één blik op het palet, een halve blik op de natuur', zo omschreef hij zijn werkwijze, die hij in 1926 theoretisch onderbouwde in zijn beroemde Bauhaus-verhandeling 'Point and Line to Surface'. Origineel: 1925, aquarel. Uitvoerige reproductie op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile, in zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 38,5 x 28 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Origineel: 1923, aquarel en inkt op papier, 35,5 x 25 cm, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Schitterend gekleurde fine art giclée op katoenen canvas op spieraam. Ingelijst in een kostbaar massief houten frame met zilveren schaduwvoeg. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd certificaat op de achterkant. Formaat ca. 72 x 52 cm (Z/W).
De Berlijnse Secession stelde zijn werk tentoon, hij was lid van de Neue Künstlervereinigung München en medeoprichter van de 'Blaue Reiter' - Wassily Kandinsky was betrokken bij veel van de kunstrevoluties van het begin van de 20e eeuw. Rond 1913 brak hij definitief met het representationalisme in de schilderkunst. Uiteindelijk liet hij de wereld van objecten helemaal achter zich en concentreerde hij zich op grafische elementen, constructie en (kleur)compositie. Tien blikken op het doek, één blik op het palet, een halve blik op de natuur', zo omschreef hij zijn werkwijze, die hij in 1926 theoretisch onderbouwde in zijn beroemde Bauhaus-verhandeling 'Point and Line to Surface'. Origineel: 1923, aquarel en inkt op papier, 35,5 x 25 cm (Z/W), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Uitgebreide reproductie op gelaagd papier-achtig, zwaar 250g Gmund Tactile, in zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 38,5 x 28 cm (Z/W). exclusieve editie van ars mundi.
Voor Kandinsky was schilderen een visualisatie van muziek en klanklandschappen: 'Kleur is het toetsenbord, de ogen zijn de harmonieën, de ziel is het lichaam van geluid met vele snaren. De kunstenaar is de virtuoos die de ziel laat trillen met zijn vingerzettingen...' Zoals de titel 'Dominante curve' suggereert, wordt dit schilderij gedomineerd door gebogen vormen. Origineel: Olieverf op doek, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Hoogwaardige reproductie rechtstreeks op doek met behulp van het fine art giclée-proces en gemonteerd op een spieraam. In handgemaakt echt houten galerielijst, ivoorkleurig, mat gepatineerd. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd en met certificaat. Formaat 68 x 98 cm (H/W).
