Dit in opdracht gemaakte werk behoort tot Klimts belangrijke serie vrouwenportretten. De zeer realistische schildering van het gezicht van de geportretteerde staat tegenover een tweedimensionale, ornamentele uitvoering van de jurk en de achtergrond. Origineel: 1906, olieverf op doek, 153 x 33 cm, Österreichische Galerie im Belvedere, Wenen. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en goudkleurig massief houten frame. Formaat ca. 82 x 72 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

Het is het hoogste bedrag dat ooit voor een schilderij is betaald,' meldde de New York Times enthousiast in juni 2006. Voor het recordbedrag van 135 miljoen dollar kocht cosmeticafabrikant Ronald Lauder het beroemde olieverfschilderij 'Adele Bloch-Bauer I' - ook bekend als 'Golden Adele' - van Gustav Klimt voor de Neue Galerie in Manhattan, New York. Dit icoon van Art Nouveau hing ooit in het Belvedere Paleis in Wenen als Oostenrijks cultureel erfgoed dat niet verkocht mocht worden, samen met 'De Kus' en andere meesterwerken van de Weense meester Gustav Klimt. Na jaren van juridisch getouwtrek is het nu teruggegeven aan de nakomelingen van de oorspronkelijke eigenaars, waarmee voor het eerst zo'n hoogstaand Klimt-schilderij op de kunstmarkt is gekomen - en meteen de toenmalige recordprijs van 104,1 miljoen dollar voor een Picasso schilderij werd overschaduwd: Neue Galerie, New YorkVoor een briljante, authentieke reproductie is het originele kunstwerk voor dit schilderij rechtstreeks overgebracht op 100% katoenen schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en op spieramen gemonteerd. Ingelijst in een handgemaakt, goudkleurig massief houten frame. De oplage is beperkt tot 499 exemplaren en individueel genummerd op het certificaat aan de achterkant. Formaat 79 x 79 cm. ars mundi exclusieve editie.

De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Origineel: Olieverf op doek, Neue Galerie, New York. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is rijkelijk gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 37 x 37 cm.

Het is het hoogste bedrag dat ooit voor een schilderij is betaald,' meldde de New York Times enthousiast in juni 2006. Voor het recordbedrag van 135 miljoen dollar kocht cosmeticafabrikant Ronald Lauder het beroemde olieverfschilderij 'Adele Bloch-Bauer I' - ook bekend als 'Golden Adele' - van Gustav Klimt voor de Neue Galerie in Manhattan, New York. Dit icoon van Art Nouveau hing ooit in het Belvedere Paleis in Wenen als Oostenrijks cultureel erfgoed dat niet verkocht mocht worden, samen met 'De Kus' en andere meesterwerken van de Weense meester Gustav Klimt. Na jaren van juridisch getouwtrek is het nu teruggegeven aan de nakomelingen van de oorspronkelijke eigenaren, waarmee voor het eerst zo'n hoogstaand Klimt-schilderij op de kunstmarkt is gekomen - en meteen de toenmalige recordprijs van 104,1 miljoen dollar voor een Picasso-schilderij werd overschaduwd.Origineel: Neue Galerie, New York.Edition rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van de beeldende kunst giclée proces en opgespannen op spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd en met certificaat. Ingelijst in zwart en goudkleurig massief houten frame. Formaat 70 x 70 cm. ars mundi exclusieve editie.

De stijl van Gustav Klimt is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral zijn indrukwekkende landschappen die de overgang van de Weense meester naar de moderne schilderkunst kenmerkten. De sfeervolle, meestal vierkante landschappen werden in de natuur geschilderd, zonder voorafgaande schetsen en waren een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. De appelboom is sinds mensenheugenis een mythologisch symbool van leven en liefde, vruchtbaarheid en het vrouwelijke. Klimts 'Appelboom I' straalt een plechtige monumentaliteit uit. Origineel: olieverf op doek, Oostenrijkse Belvedere Gallery. Voor een briljante, authentieke reproductie is het origineel rechtstreeks overgebracht op 100% katoenen schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en gemonteerd op een spieraam. In zilverkleurige galerielijst. Formaat 85 x 85 cm.

De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Geschilderd in de natuur, zonder voorafgaande schetsen, waren de sfeervolle, meestal vierkante landschappen een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. 'Appelboom I' (1912): Origineel: olieverf op doek, Österreichische Galerie Belvedere. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is uitbundig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 39,5 x 39,5 cm.

De stijl van Gustav Klimt is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral zijn indrukwekkende landschappen die de overgang van de Weense meester naar de moderne schilderkunst kenmerkten. De sfeervolle, meestal vierkante landschappen werden in de natuur geschilderd, zonder voorafgaande schetsen en waren een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. De appelboom is sinds mensenheugenis een mythologisch symbool van leven en liefde, vruchtbaarheid en het vrouwelijke. Klimts 'Appelboom I' straalt een plechtige monumentaliteit uit. Origineel: olieverf op doek, Oostenrijkse Belvedere Gallery. Voor een briljante, authentieke reproductie is het origineel rechtstreeks overgebracht op kunstenaarsdoek met behulp van het Fine Art Giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een hoogwaardig, goudkleurig massief houten frame. Afmeting 78 x 77 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

De stijl van Gustav Klimt is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral zijn indrukwekkende landschappen die de overgang van de Weense meester naar de moderne schilderkunst kenmerkten. De sfeervolle, meestal vierkante landschappen werden in de natuur geschilderd, zonder voorafgaande schetsen en waren een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. De appelboom is sinds mensenheugenis een mythologisch symbool van leven en liefde, vruchtbaarheid en het vrouwelijke. Klimts 'Appelboom I' straalt een plechtige monumentaliteit uit. Origineel: Olieverf op doek, Österreichische Galerie Belvedere. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Ingelijst in een handgemaakt, wit-goudkleurig massief houten frame. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Formaat 78 x 77,5 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Geschilderd in de natuur, zonder voorafgaande schetsen, waren de sfeervolle, meestal vierkante landschapsschilderijen een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. 'Appelboom I' (1912): Origineel: olieverf op doek, Österreichische Galerie Belvedere. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is zorgvuldig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 39 x 39 cm.

Origineel: 1916, olieverf op doek, privécollectie, editie van hoge kwaliteit, met de hand gelamineerd op katoenen doek met behulp van een gepatenteerd proces. Met voelbare en zichtbare canvasstructuur op houten spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, met genummerd certificaat op de achterkant. Ingelijst in een zwart en goudkleurig massief houten frame. Formaat ca. 71 x 71 cm. Foto: Bridgeman Images. ars mundi exclusieve editie.

De kostbaarste schilderijen van Klimt - 'De Kus' en de 'Bauerngarten' bloemschilderijen gemaakt aan het Attermeer - worden tentoongesteld als nationale, onverkoopbare cultuurschatten in het Weense paleis Belvedere. Origineel: ca. 1907, 110 x 110 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Wenen. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-procedé en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, witgoudkleurig massief houten frame. Afmeting 78 x 78 cm. ars mundi exclusieve editie.

De kostbaarste schilderijen van Klimt - 'De Kus' en de 'Bauerngarten' bloemschilderijen gemaakt aan het Attermeer - worden tentoongesteld als nationale, onverkoopbare cultuurschatten in het Weense paleis Belvedere. Origineel: ca. 1907, 110 x 110 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Wenen. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-procedé en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en goudkleurig massief houten frame. Formaat 76,5 x 76,5 cm. ars mundi exclusieve editie.

Klimts beroemde 'Bauerngarten' bloemenschilderijen werden gemaakt in 1905-06 in Litzlberg am Attersee en zijn vandaag de dag te zien in de Oostenrijkse Galerie, paleis Belvedere, Wenen. Hoogwaardige reproductie op canvas, afgewerkt met een speciaal proces om de linnenstructuur zichtbaar te benadrukken. Traditioneel opgespannen op een houten frame en in een fijn geprofileerd gouden massief houten frame. Formaat 69 x 69 cm.

Origineel: 1911-12, olieverf op doek, privécollectie, editie van hoge kwaliteit, met de hand gelamineerd op katoenen doek met behulp van een gepatenteerd proces. Met voelbare en zichtbare canvasstructuur op houten spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, met genummerd certificaat op de achterkant. Ingelijst in een zwart en goudkleurig massief houten frame. Formaat ca. 71 x 71 cm. Foto: Bridgeman Images. ars mundi exclusieve editie.

Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschapsschilderijen waarmee Art Nouveau-meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Opvallend is de vierkante compositie; Klimt herkende het ornamentele, abstracte effect van het natuurlijke schouwspel met een fijn oog. Origineel: olieverf op doek, Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden. Hoogwaardige reproductie met de hand gemaakt met behulp van het fine art giclée-proces op een schildersdoek van fijn katoen en opgespannen op een verstelbaar massief houten spieraam als een origineel schilderij. De canvasstructuur kan worden gevoeld en gezien! In een handgemaakt galerijframe. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Genummerd op een certificaat aan de achterkant. Formaat 65 x 65 cm. Exclusief bij ars mundi.

De 'Dame met waaier' is een van Klimts laatste twee schilderijen. Het schilderij stond nog op de schildersezel in zijn atelier toen Klimt stierf. Het bracht meer dan 10 miljoen US dollar op tijdens een veiling in 1994. Bijna 30 jaar later, in juni 2023, werd het opnieuw geveild en verkocht in Londen voor 85,3 miljoen pond - het hoogste bod ooit op een schilderij van Klimt en ook het hoogste ooit op een Europese veiling, behorend tot Klimts 'Gouden Stijl'. Geïnspireerd door Byzantijnse mozaïeken voegde hij decoratieve kleurvlakken toe aan een gouden bed als gezette edelstenen. Zijn afbeeldingen van lichamen bezitten een subtiele erotiek, hun figuren lossen op in ornamentele maar ook geometrische kleurvlakken. De 'Dame met waaier' draagt een wijde, kimono-achtige jurk versierd met motieven van een Chinees drakengewaad. Aziatische motieven bedekken de achtergrond. Achter het hoofd van de 'Wally' is een feniks te zien, waarvan de staartveren lijken op een verlenging van het kapsel, daarnaast een reiger of kraanvogel en lotusbloesems.De feniks is een symbool van onsterfelijkheid en wedergeboorte. In China symboliseert hij geluk en loyaliteit, net als de reiger, terwijl de kraanvogel staat voor een gelukkige oude dag. In de Chinese traditie kunnen de lotusbloesems worden geïnterpreteerd als een symbool van liefde en een gelukkig huwelijk; in het boeddhisme staan ze voor de leer van Boeddha en zijn ze over het algemeen een symbool van zuiverheid.Origineel: 1917/18, olieverf op doek, particulier bezit. Schilderij als schitterende reproductie in fine art giclée-proces op kunstenaarsdoek van 100% katoen, op spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Goudkleurige lijst van echt hout. Formaat ca. 77 x 77 cm.

De 'Dame met waaier' is een van Klimts laatste twee schilderijen. Het schilderij stond nog op de schildersezel in zijn atelier toen Klimt stierf. Het bracht meer dan 10 miljoen US dollar op tijdens een veiling in 1994. Bijna 30 jaar later, in juni 2023, werd het opnieuw geveild en verkocht in Londen voor 85,3 miljoen pond - het hoogste bod ooit op een schilderij van Klimt en ook het hoogste ooit op een Europese veiling, behorend tot Klimts 'Gouden Stijl'. Geïnspireerd door Byzantijnse mozaïeken voegde hij ornamentele kleurvlakken toe aan een gouden bed als gezette edelstenen. Zijn afbeeldingen van lichamen bezitten een subtiele erotiek, hun figuren lossen op in ornamentele maar ook geometrische kleurvlakken. De 'Dame met waaier' draagt een wijde, kimono-achtige jurk versierd met motieven van een Chinees drakengewaad. Aziatische motieven bedekken de achtergrond. Achter het hoofd van de 'Wally' is een feniks te zien, waarvan de staartveren lijken op een verlenging van het kapsel, daarnaast een reiger of kraanvogel en lotusbloesems.De feniks is een symbool van onsterfelijkheid en wedergeboorte. In China symboliseert hij geluk en loyaliteit, net als de reiger, terwijl de kraanvogel staat voor een gelukkige oude dag. In de Chinese traditie kunnen de lotusbloesems worden geïnterpreteerd als een symbool van liefde en een gelukkig huwelijk; in het boeddhisme staan ze voor de leer van Boeddha en zijn ze over het algemeen een symbool van zuiverheid.Origineel: 1917/18, olieverf op doek, particulier bezit. Schilderij als schitterende reproductie in fine art giclée-proces op kunstenaarsdoek van 100% katoen, op spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Vervaardigde lijst van echt hout met lijstoppervlak in Passau platina. Formaat ca. 77 x 77 cm.

Op het doek transformeerde Klimt zijn modellen in sierlijk verstrengelde godinnen. Zijn danseres toont hem als een bewonderaar van vrouwelijke schoonheid en erotiek. Origineel: olieverf op doek, privébezit (Parijs) Hoogwaardige reproductie in fine art giclée techniek, opgespannen op een massief houten spieraam als een origineel schilderij. De handgemaakte lijst van echt hout maakt de nobele uitstraling compleet. Formaat 65 x 47 cm (H/W).

Klimts meesterwerk belichaamt als bijna geen ander schilderij het steeds veranderende wonder van de liefde. De compositie van de innig verstrengelde geliefden wekt de indruk van een perfecte eenheid, waarin man en vrouw samensmelten tot een organische vorm. De kus' valt in de 'gouden fase' van de schilder. De kostbaarheid van het goud combineert intens met de inhoud van het schilderij. Origineel: 1907-08, olieverf op doek, Österreichische Galerie Belvedere, Wenen Editie op katoenen doek gelamineerd met voelbare en zichtbare canvasstructuur op houten spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren met genummerd certificaat op de achterkant. Ingelijst in zwart/goudkleurig massief houten frame. Formaat 69 x 69 cm. ars mundi exclusieve editie.

De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Origineel: Olieverf op doek, Oostenrijkse Belvedere Gallery, Wenen. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is zorgvuldig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In een goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 37 x 37 cm.

Origineel: 1913, olieverf op doek, 190 x 200 cm, Nationale Galerie Praag. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée op schildersdoek, met houten frame. Verfijnd oppervlak en linnen structuur. In zwart frame van echt hout met gouden binnenrand. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, nummering en certificaat op de achterkant. Formaat 69 x 73 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

Origineel: 1905/09, gemengde techniek met bladgoud op papier, Oostenrijks Museum voor Toegepaste Kunsten, Wenen. Reproductie als fine art giclée op schildersdoek van 100% katoen. Opgespannen op een houten spieraam zoals een origineel schilderij, met wiggen om opnieuw op te spannen. Beperkte oplage van 499 exemplaren met genummerd certificaat op de achterkant. Ingelijst in een verfijnd massief houten frame. Formaat 71 x 46 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Origineel: gemengde techniek met bladgoud op papier, Oostenrijks Museum voor Toegepaste Kunsten, Wenen. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is zorgvuldig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In een goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 37 x 37 cm.

De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Origineel: gemengde techniek met bladgoud op papier, Oostenrijks Museum voor Toegepaste Kunsten, Wenen. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is zorgvuldig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In een goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 37 x 37 cm.