Origineel: 1906, olieverf op doek, 65 x 95 cm, particulier bezit. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en goudkleurig massief houten frame. Afmeting 54 x 76 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Origineel: ca. 1901, olieverf op doek, 38 x 46 cm, Bazel, Kunstmuseum. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée op canvas, opgespannen op een spieraam. Het doek is verzegeld met vernis van de kunstenaar. In een wit-grijs gepatineerd massief houten frame met gouden rand. Genummerd, met certificaat. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren. Formaat ca. 58 x 69 cm (H/W).
Hoogwaardige reproductie in fine art giclée-procedé op kunstenaarsdoek van katoen, opgespannen op een massief houten spieraam. Het doek is verzegeld met vernis van de kunstenaar. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd met certificaat. Een elegante lijst in wit gepatineerd grijs met gouden rand completeert de hoogwaardige uitstraling. Formaat ca. 68 x 55 cm (H/W).
Origineel: 1907, olieverf op doek, 59,8 x 84,5 cm. München, Neue Pinakothek. Hoogwaardige fine art giclée museumeditie direct op kunstenaarsdoek van katoen en gemonteerd op spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren. Genummerd op de achterkant met certificaat. Ingelijst in massief houten lijst in wit met grijs gepatineerde gouden rand. Afmetingen ca. 55 x 74 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Origineel: olieverf op doek, 82,1 x 104,2 cm, gedateerd en gesigneerd rechtsonder: 1905, F. Hodler, Bazel, Kunstmuseum. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée op canvas, opgespannen op een spieraam. Het doek is verzegeld met vernis van de kunstenaar. In een wit-grijs gepatineerd massief houten frame met gouden rand. Genummerd, met certificaat. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren. Formaat ca. 59 x 72 cm (Z/W).
Origineel: 1901, olieverf op doek, 72 x 107 cm. Privécollectie. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée op canvas, opgespannen op een spieraam. Het doek is verzegeld met vernis van de kunstenaar. Massief houten lijst gepatineerd in wit-grijs met gouden rand. Genummerd met certificaat. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat ca. 54 x 78 cm (H/W).
De Vlaamse schilder Franz Courtens (1854-1943) was een van de invloedrijkste impressionisten buiten Frankrijk. Hij schilderde zijn romantische landschappen in de traditie van de Barbizon school rond Jean-François Millet. Fine art giclée op schildersdoek van 100% katoen. Gespannen als een origineel schilderij op een houten spieraam (verstelbaar met wiggen voor opnieuw spannen). In een prachtig handgemaakt massief houten museumframe, verguld met bladmetaal. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, met genummerd certificaat op de achterkant. Formaat 74 x 63 cm (H/W).
Franz von Stuck (1863-1928), veredeld tot Ridder van Stuck in 1906, werd net als Lehnbach en Kaulbach gerekend tot de 'schildervorsten van München'. Tot zijn leerlingen aan de academie behoorden Wassily Kandinsky en een tijdlang Paul Klee. Stucks werken, met hun vaak wulps erotische motieven, werden soms als provocerend beschouwd in het stugge Duitse keizerrijk, maar de rondedans van de zomervakantiegangers is relatief ingetogen - en als moderne versie van een oud kunsthistorisch motief reikt het ver terug in de oudheid. Olieverf op karton, 50 x 53,3 cm. Privébezit. Briljante reproductie in fine art giclée procedé direct op schildersdoek, gemonteerd op een spieraam. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, met nummering en certificaat op de achterkant. Ingelijst in een handgemaakt frame van echt hout. Afmeting 72 x 76 cm (H/W). Exclusief bij ars mundi.
Het zuiden van Frankrijk in het late werk van Vincent van Gogh is misschien wel het beroemdste voorbeeld van de mate waarin landschappen het werk van een schilder kunnen karakteriseren. Het onderwerp als zodanig hoeft echter niet eens een exact geografisch model weer te geven. Soms overheerst de charme van vrije compositie volgens de eigen esthetische ideeën. Het 'Landschap met waterval' van Franz von Stuck (1863-1928), die toch al neigde naar symbolische motieven (Der Krieg, 1894, Die Sünde 1893), is vooral een enscenering die fascineert door zijn tweedimensionale, aperspectivische ruimtelijke organisatie. Origineel: ca 1896, dekkende kleuren op papier, gelijmd op karton, 47,5 x 61,5 cm, Staatsgemäldesammlung Bayern. Dietz giclée-editie op hoogwaardig schildersdoek van 100% katoen, traditioneel opgespannen op een spieraam. Hierdoor kan de afbeelding opnieuw worden opgespannen bij schommelingen in kamertemperatuur en luchtvochtigheid. Gelimiteerde oplage van 990 exemplaren, genummerd op de achterzijde. In een hoogwaardige modellijst. Formaat 69 x 85 cm (H/W).
Klimts wereldberoemde tuinschilderijen (originelen: Österreichische Galerie Belvedere, Wenen) ontstonden in 1905-06 in Litzlberg am Attersee. De landschapsschilderijen vormen samen kleurrijke scènes van een harmonieuze eenheid en bieden een beeld van de overweldigende schoonheid van tuinen en weiden. Deze sfeervolle uitgesneden reproducties werden met de hand op doek aangebracht en traditioneel op houten frames gespannen. De zichtbare linnenstructuur benadrukt het schilderijachtige effect van deze objecten. MDF frame met schaduwvoeg. Formaat elk 97,5 x 32,5 cm (H/W) Beide afbeeldingen in een set.
Elk van deze miniatuurplaatjes van fijn porselein is een meesterwerk van een museum, met de hand overgebracht op echt Thüringer porselein, twee keer gebakken en gemonteerd op een zwart passe-partout. De gouden rand is ook met de hand aangebracht met bladmetaal. Massief houten lijst, meerdere keren gegrond en geschuurd. Formaat 9,7 x 10,8 cm per stuk. Motieven 'Adele Bloch-Bauer' (rond 1907), 'De Kus' (1907-08) en 'Judith I' (1901). Alle 3 miniaturen in een set.
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Geschilderd in de natuur, zonder voorafgaande schetsen, waren de sfeervolle, meestal vierkante landschapsschilderijen een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. De vier hier gepresenteerde schilderijen van Gustav Klimt zijn zorgvuldig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 39 x 39 cm elk. Malcesine aan het Gardameer' (1913): Origineel: olieverf op doek, verbrand in 1945 in kasteel Immendorf in Neder-Oostenrijk. De zonnebloem (1907): Origineel: olieverf op doek in privébezit. 'Appelboom I' (1912): Origineel: olieverf op doek, Oostenrijkse Belvedere Gallery. Kerk in Cassone aan het Gardameer' (1913): Origineel: olieverf op doek. Privécollectie. Alle 4 schilderijen in een set.
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. De vier hier gepresenteerde schilderijen van Gustav Klimt zijn rijkelijk gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat elk 37 x 37 cm. De vervulling' (1905/09): Origineel: gemengde techniek met bladgoud op papier, Oostenrijks Museum voor Toegepaste Kunsten, Wenen. Adele Bloch-Bauer I' (1907): Origineel: olieverf op doek, Neue Galerie, New York. 'De kus' (1907/08): Origineel: olieverf op doek, Österreichische Galerie Belvedere, Wenen. Detail uit 'Moeder en kind' (1905): Origineel: olieverf op doek, Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Alle 4 de afbeeldingen in een set.
Klimts onvergetelijke landschapsorgie: onder de ongeveer 230 schilderijen van Art Nouveau-meester Gustav Klimt zijn er meer dan 50 landschapsschilderijen - altijd vierkante meesterwerken waarin hij het landschap rond het Gardameer en het Attermeer, waar hij dol op was en dat hij keer op keer bezocht, in levendige kleuren viert. Ze worden vaak gekenmerkt door ongewone perspectieven. Zijn 'Waldabhang' toont het Attermeer zelf, maar biedt tegelijkertijd uitzicht op het dorp en de gemengde bossen die er als een mozaïek bovenuit torenen. Origineel: olieverf op doek. Hoogwaardige reproductie volgens het fine art giclée-procedé, gelamineerd op schilderslinnen en traditioneel opgespannen op een houten frame. De speciale afwerking van het oppervlak en de zichtbare linnenstructuur benadrukken het schilderijachtige effect. In een geraffineerd zwart galerielijst met een gouden binnenrand. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, met nummering en certificaat op de achterzijde. Formaat 68 x 68 cm. Exclusief bij ars mundi.
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Geschilderd in de natuur, zonder voorafgaande schetsen, waren de sfeervolle, meestal vierkante landschapsschilderijen een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. Kerk in Cassone aan het Gardameer' (1913): Origineel: olieverf op doek. Privécollectie. Reproductie in fine art giclée procedé rechtstreeks op schildersdoek en gemonteerd op spieraam. Ingelijst in een massief houten frame. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat ca. 70 x 70 cm. ars mundi exclusieve editie.
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Geschilderd in de natuur, zonder voorafgaande schetsen, waren de sfeervolle, meestal vierkante landschappen een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. Kerk in Cassone aan het Gardameer' (1913): Origineel: olieverf op doek, privécollectie. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is uitbundig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 39,5 x 39,5 cm.
De schilderijen van Gustav Klimt behoren tot de duurste kunstwerken ter wereld en genieten grote internationale populariteit. Zijn stijl is onmiskenbaar. Naast de schilderijen uit zijn 'gouden periode' waren het vooral de indrukwekkende landschappen waarmee de Weense meester Gustav Klimt de overgang naar de moderne schilderkunst kenmerkte. Geschilderd in de natuur, zonder voorafgaande schetsen, waren de sfeervolle, meestal vierkante landschapsschilderijen een bron van rust en meditatie voor Gustav Klimt. Centraal in zijn grootformaat tuinlandschappen staat het schouwspel van de natuur als elementair symbool van het leven. Kerk in Cassone aan het Gardameer' (1913): Origineel: olieverf op doek, privécollectie. Het hier gepresenteerde schilderij van Gustav Klimt is zorgvuldig gereproduceerd op handgemaakt, zwaar 250 grams Gmund Tactile. In een goudkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 39 x 39 cm.
Klimts wereldberoemde tuinschilderijen (originelen: Österreichische Galerie Belvedere, Wenen) ontstonden in 1905-06 in Litzlberg am Attersee. De landschapsschilderijen vormen samen kleurrijke scènes van een harmonieuze eenheid en bieden een beeld van de overweldigende schoonheid van tuinen en weiden. Deze sfeervolle reproductie van fragmenten werd met de hand op doek aangebracht en traditioneel op houten frames gespannen. De zichtbare linnenstructuur benadrukt het schilderijachtige effect van dit object. MDF frame met schaduwvoeg. Formaat 97,5 x 32,5 cm (H/W).
Dit miniatuurschilderij van fijn porselein is een meesterwerk van een museum, met de hand overgebracht op echt Thüringer porselein, twee keer gebakken en gemonteerd op een zwart passe-partout. De gouden rand is ook met de hand aangebracht met bladmetaal. Massief houten lijst, meerdere keren gegrond en geschuurd. Formaat 9,7 x 10,8 cm.
Dit miniatuurschilderij van fijn porselein is een meesterwerk van een museum, met de hand overgebracht op echt Thüringer porselein, twee keer gebakken en gemonteerd op een zwart passe-partout. De gouden rand is ook met de hand aangebracht met bladmetaal. Massief houten lijst, meerdere keren gegrond en geschuurd. Formaat 9,7 x 10,8 cm.
Dit miniatuurschilderij van fijn porselein is een meesterwerk van een museum, met de hand overgebracht op echt Thüringer porselein, twee keer gebakken en gemonteerd op een zwart passe-partout. De gouden rand is ook met de hand aangebracht met bladmetaal. Massief houten lijst, meerdere keren gegrond en geschuurd. Formaat 9,7 x 10,8 cm.
De vrouw van de Weense ondernemer, Adele Bloch-Bauer, die Gustav Klimt vastlegde in twee portretten, werd beschouwd als een goede vriendin en mecenas van de Oostenrijkse kunstenaar. Origineel: 1912, olieverf op doek, 190 x 120 cm, privécollectie. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd en gesigneerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en goudkleurig massief houten frame. Afmeting 76 x 50 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Gelukkig thuiskomen: Klimts portret van een vrouw. Niet alleen boeken, maar ook foto's hebben hun lot. Klimts 'Portret van een vrouw' had zelfs een heel bijzonder lot, dat uiteindelijk gelukkig bleek te zijn. Het werk was meer dan 23 jaar geleden verdwenen uit een particuliere kunstgalerie in Piacenza, Italië, en werd sindsdien als verloren beschouwd. In december 2019 werd het, verpakt in een vuilniszak en verborgen in een kerker in de muur van de galerie, eindelijk herontdekt - en in perfecte staat. De authenticiteit is nu bevestigd en het is terug op zijn oorspronkelijke plaats. Origineel: 1916-18, olieverf op doek, 42 x 33,8 cm. Hoogwaardige editie als fine art giclée op canvas, opgespannen op spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, met certificaat. Ingelijst in een wit en goudkleurig massief houten frame. Formaat ca. 63,5 x 52 cm (Z/W).
Gustav Klimt verwierf blijvende bekendheid met zijn portretten. Hij werd beschouwd als de portretschilder bij uitstek door de Weense hogere middenklasse, die openstond voor moderne schilderkunst, en zo kon hij zijn ongewone en originele ideeën over portretschilderen verwezenlijken in een aantal in opdracht gemaakte werken. Het beroemdste is dat van Adele Bloch-Bauer (de 'Gouden Adele'), een schilderij dat een paar jaar geleden aan de rechtmatige erfgenamen werd toegekend en nu in New York te bewonderen is. Het 'Portret van een vrouw met hoed en veren boa' - een portret van een onbekende vrouw, misschien een prostituee - is vergelijkbaar. Dit centrale werk uit het oeuvre van Klimt werd ook teruggegeven aan de erfgenamen van de oorspronkelijke eigenaresse, Hermine Lasus, door de Oostenrijkse galerie in paleis Belvedere in Wenen na een beslissing van de Restitutie Adviesraad. Origineel: olieverf op doek, particulier bezit. Briljante reproductie in fine art giclée proces, overgebracht op schildersdoek en gemonteerd op een spieraam. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, met nummering en certificaat op de achterkant. Ingelijst in een handgemaakt frame van echt hout. Formaat 90 x 74 cm (H/W). Exclusief bij ars mundi.
