Mit dem um 1910 in Murnau geschaffenen Bild, mit den leuchtenden und reinen Farben und der kontrastreichen, großflächigen Malweise löst sich Wassily Kandinsky von der naturalistischen Malerei und lässt sich vom Expressionismus inspirieren. Original: 1910, Öl auf Pappe, 64,7 x 50,2 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. 5-farbige Faksimile Edition im frequenzmodulierten Verfahren auf 270g Rives-Bütten. Limitierte Auflage 1.000 Exemplare. Motivgröße 65 x 50 cm (H/B). Blattformat 80 x 60 cm (H/B). Gerahmt in silberfarbener Massivholzleiste, verglast. Format 84 x 64 cm (H/B). © VG Bild-Kunst, Bonn 2013.

Ein Werk aus der Ausstellung 'ABSOLUT. ABSTRAKT. Wassily Kandinsky - Retrospektive' (Oktober 2008 - Februar 2009) bieten wir Ihnen hier als limitierte Reproduktion der Superlative an: das sogenannte 'frequenzmodulierte Druckverfahren' mit 6-8 Farben auf schwerem 270g Rives Bütten erlaubt eine Wiedergabe in Tonwertabstufungen und eine Farbtreue, die dem Original absolut gerecht wird. Kunst-Reproduktion in limitierter Auflage von 500 Exemplaren. © VG Bild-Kunst, Bonn 2008. Original: Öl auf Leinwand, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. Gerahmt in hochwertiger Massivholzrahmung mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 62 x 75,5 cm (H/B).

Die ersten Schritte zur Abstraktion erfolgen bei Wassily Kandinsky um das Jahr 1908, als auf seinen Landschaftsbildern Farbtupfer aufscheinen, die den Blick auf isolierte Einzelaspekte des Dargestellten lenken. Bald wird die Natur nur noch angedeutet. Ein von Kandinsky auf 1910 datiertes (aber womöglich erst 1913 entstandenes) Aquarell gilt schließlich als sein erstes nicht gegenständliches Werk. Seine Arbeiten werden zu 'Kompositionen', in denen der Synästhetiker nach 'Farbklängen' und Formzusammenhängen sucht. Fortan versucht Kandinsky, das Zusammenspiel geometrischer Formen und kalkulierter Farbverhältnisse systematisch zu ergründen. Aus dieser Zeit, Kandinsky lehrt am Bauhaus, stammt 'Schweres Rot'. Original: 1924, Öl auf Karton, 48,7 x 33,8, Kunstmuseum Basel. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Baumwollleinwand, Motivoberfläche mit Leinwandstruktur und mit Künstlerfirnis versiegelt, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Gerahmt in Massivholzrahmung. Format 82 x 62 cm (H/B).

Original: 1923, Farblithografie, 34 x 27 cm, Berlin, Bauhaus-Archiv. Hochwertige Reproduktion auf schwerem Hahnemühle-Echtbütten. Gerahmt in hochwertiger Massivholzrahmung mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Mit rückseitig nummeriertem Zertifikat. Format 59 x 49 cm (H/B).

1911 verließen Kandinsky und Marc die Neue Künstlervereinigung München; im gemeinsamen Wohnort Murnau - wo auch die 'Winterlandschaft' entstanden sein dürfte - besprachen sie ihr weiteres Vorgehen, das schließlich in der Gründung des 'Blauen Reiters' mündete. Original: 1910-1911, Öl auf Leinwand, 33 x 44,5 cm, Collection of Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Reproduktion im Fine Art Glicée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen gezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Gerahmt in naturfarbener Massivholzrahmung. Format 50 x 66 cm (H/B).

1911 verließen Kandinsky und Marc die Neue Künstlervereinigung München; im gemeinsamen Wohnort Murnau - wo auch die 'Winterlandschaft' entstanden sein dürfte - besprachen sie ihr weiteres Vorgehen, das schließlich in der Gründung des 'Blauen Reiters' mündete. Original: 1910-1911, Öl auf Leinwand, 33 x 44,5 cm, Collection of Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Reproduktion im Fine Art Glicée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen gezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Gerahmt in schwarz-silberfarbener Massivholzrahmung. Format 50,3 x 66,3 cm (H/B).

Original: 1908, Öl auf Karton, Privatbesitz. Zuvor Teil der Sammlung Peggy und David Rockefeller, fand das Original Anfang Mai 2018 bei einer Versteigerung bei Christie's New York für 6,5 Mio. US-Dollar einen neuen Besitzer. Edition auf Künstlerleinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Gerahmt in schwarz silberner Massivholzrahmung. Format 51,3 x 60,3 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Original: 1927, Öl auf Leinwand, 81 x 52 cm, London, Christie's. Farbbrillantes Fine Art Giclée auf Baumwollleinwand auf Keilrahmen. Gerahmt in wertvoller Massivholzrahmung mit silberner Schattenfugenleiste. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig nummeriertes Zertifikat. Format ca. 78,5 x 52,5 cm (H/B).

Dem Kubaner Wifredo Lam gelang es, mit seiner Kunst heimatliche Traditionen und Stilmittel der Moderne zu einer vollkommenen Synthese zu führen. Seine Bilder verbinden magische, totemistische Symbole und Anspielungen auf afrokubanische Mythologien mit Elementen des Kubismus und des Surrealismus. Wifredo Lams künstlerische Interpretation des Buchstaben W entwickelt das typografische Zeichen als Initial seines Vornamens in einer Art Metamorphose aus den Ohren eines geheimnisvollen Urwaldtieres. Aus dem tiefen Dunkel leuchtet das vieldeutige Wesen in einem unwirklichen, geisterhaften Licht. Fotolithografie in sechs Farben, vom Künstler handsigniert, rückseitig nummeriert. Limitierte Auflage 5.000 Exemplare. Blattformat ca. 30 x 23,5 cm (H/B). Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung mit Schrägschnitt-Passepartout, verglast. Format 45,5 x 36,5 cm (H/B).

Der Landschaftsmaler, Zeichner und Lithograph war Gründungsmitglied des Rothenburger Künstlerbundes. Seine bezaubernden naturalistischen Stillleben sind meist in Privatbesitz und auf Auktionen gesucht. Der Bildaufbau erinnert an die Malweise Vermeers: Sanft dringt Licht von der Seite in das Bild, das eigentliche Motiv hebt sich hell erleuchtet vom dunkleren Hintergrund ab.Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand aus feiner Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde auf einen verstellbaren Massivholzkeilrahmen gespannt. Die Leinwandstruktur ist fühl- und sichtbar! Eine edle Atelierrahmung mit profilierter Echtholzleiste rundet den Gesamteindruck vollendet ab. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Nummeriert auf einem rückseitig aufgebrachten Zertifikat. Format 65 x 52 cm (H/B). Exklusiv bei ars mundi.

Der Landschaftsmaler, Zeichner und Lithograf war Gründungsmitglied des Rothenburger Künstlerbundes (1872-1951). Seine bezaubernden naturalistischen Gemälde sind meist in Privatbesitz und auf Auktionen gesucht. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand aus feiner Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde auf einen verstellbaren Massivholzkeilrahmen gespannt. Die Leinwandstruktur ist fühl- und sichtbar, die Pinselstruktur zusätzlich von Hand aufgetragen! Eine edle Atelierrahmung mit profilierter Echtholzleiste rundet den Gesamteindruck vollendet ab. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummeriertem Zertifikat. Format 68 x 83 cm (H/B).

Der Landschaftsmaler, Zeichner und Lithograf war Gründungsmitglied des Rothenburger Künstlerbundes (1872-1951). Seine bezaubernden naturalistischen Gemälde sind meist in Privatbesitz und auf Auktionen gesucht. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand aus feiner Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde auf einen verstellbaren Massivholzkeilrahmen gespannt. Die Leinwandstruktur ist fühl- und sichtbar, die Pinselstruktur zusätzlich von Hand aufgetragen! Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-silberfarbener Massivholzrahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummeriertem Zertifikat. Format 68 x 83 cm (H/B).

Der Landschaftsmaler, Zeichner und Lithograf war Gründungsmitglied des Rothenburger Künstlerbundes (1872-1951). Seine bezaubernden naturalistischen Gemälde sind meist in Privatbesitz und auf Auktionen gesucht. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand aus feiner Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde auf einen verstellbaren Massivholzkeilrahmen gespannt. Die Leinwandstruktur ist fühl- und sichtbar, die Pinselstruktur zusätzlich von Hand aufgetragen! Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzrahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummeriertem Zertifikat. Format 68 x 83 cm (H/B).

Der Landschaftsmaler, Zeichner und Lithograph war Gründungsmitglied des Rothenburger Künstlerbundes. Seine bezaubernden naturalistischen Stillleben sind meist in Privatbesitz und auf Auktionen gesucht. Original: Öl auf Leinwand, in Privatbesitz.Fine Art Giclée auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare. In handgearbeiteter Atelierrahmung mit Blattmetall vergoldet. Format 59 x 79 cm (H/B). Exklusiv bei ars mundi.

Original: 1977, Stedelijk Museum Amsterdam. 4-farbige frequenzmodulierte Reproduktion auf Focus Art Natural Papier. © The Willem De Kooning Foundation / VG Bild-Kunst, Bonn 2018. Gerahmt in Massivholzrahmung mit Passepartout, verglast. Format 83,5 x 75 cm (H/B).

Original: 1963, Stedelijk Museum Amsterdam. 4-farbige frequenzmodulierte Reproduktion auf Focus Art Natural Papier. © The Willem De Kooning Foundation / VG Bild-Kunst, Bonn 2018. Gerahmt in Massivholzrahmung mit Passepartout, verglast. Format 84 x 78 cm (H/B).

5-farbige Edition im Hybrid-Verfahren auf 260g Rives-Bütten. Limitierte Auflage: 1. Druckauflage 100 Exemplare aus einer geplanten Gesamtauflage von 1.000 Exemplaren. Motivgröße 32 x 93 cm (H/B). Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung mit Passepartout, verglast. Format 43 x 104 cm (H/B). © THE WILLEM DE KOONING FOUNDATION, NEW YORK / VG BILD-KUNST, BONN 2021.

Die hier vorgestellten vier Bilder sind hochwertige Editionen auf büttenähnlichem, schwerem 250g Gmund Tactile. Gerahmt in anspruchsvoller, goldfarbener Massivholzleiste, verglast. Format jeweils 38 x 48 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Editionen.'Die letzte Fahrt der Temeraire' (1839): So vergeht der Ruhm der Welt: Die HMS Temeraire war ein mit 98 Kanonen bestücktes Schiff, das bei der berühmten Schlacht von Trafalgar eingesetzt worden war. Hier zeigt Turner, wie sie im Licht einer in explodierenden Rottönen versinkenden Sonne von einem Dampfschiff zur Abwrackwerft gezogen wird. Original: 1838/39, Öl auf Leinwand, 90,7 x 121,6 cm, National Gallery, London.'Canal Grande' (1835): Venedig zog Turner besonders wegen der Farben und der intensiven Kraft des Lichts auf seinen Europareisen immer wieder an. Der englische Maler verwendete reine, ungemischte Farben und setzte sie für die Lichterzeugung komplementär gegeneinander. So entstand eine Reihe lichtdurchfluteter Veduten, in denen Landschaft und Architektur zu einer vibrierenden Fläche verschmelzen. Original: 1835, Öl auf Leinwand, Metropolitan Museum of Art, New York.'Mondschein über dem Vierwaldstätter See' (um 1841-44): Zart scheint der Mond über der Kulisse des Rigi, das in der Oberfläche des Sees spiegelnde Licht fließt durch das ganze Gemälde. Ein atemberaubendes Meisterwerk! Original: um 1841-44, Aquarell und Deckfarbe, 23 x 30,7 cm, Whitworth Art Gallery, Manchester.'Sonnenuntergang über einem See' (1840): Turner an der Grenze zur reinen Malerei: Das klassische Sujet des Sonnenuntergangs als diffuse Explosion von Farben und Formen, hinter denen sich die dargestellte Welt allenfalls noch erahnen lässt. Original: 1840, Öl auf Leinwand, Tate Gallery, London.Alle 4 Bilder im Set.

Die hier vorgestellten vier Bilder sind hochwertige Editionen auf büttenähnlichem, schwerem 250g Gmund Tactile. Gerahmt in anspruchsvoller, silberfarbener Massivholzleiste, verglast. Format jeweils 38 x 48 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Editionen.'Die letzte Fahrt der Temeraire' (1839): So vergeht der Ruhm der Welt: Die HMS Temeraire war ein mit 98 Kanonen bestücktes Schiff, das bei der berühmten Schlacht von Trafalgar eingesetzt worden war. Hier zeigt Turner, wie sie im Licht einer in explodierenden Rottönen versinkenden Sonne von einem Dampfschiff zur Abwrackwerft gezogen wird. Original: 1838/39, Öl auf Leinwand, 90,7 x 121,6 cm, National Gallery, London.'Canal Grande' (1835): Venedig zog Turner besonders wegen der Farben und der intensiven Kraft des Lichts auf seinen Europareisen immer wieder an. Der englische Maler verwendete reine, ungemischte Farben und setzte sie für die Lichterzeugung komplementär gegeneinander. So entstand eine Reihe lichtdurchfluteter Veduten, in denen Landschaft und Architektur zu einer vibrierenden Fläche verschmelzen. Original: 1835, Öl auf Leinwand, Metropolitan Museum of Art, New York.'Mondschein über dem Vierwaldstätter See' (um 1841-44): Zart scheint der Mond über der Kulisse des Rigi, das in der Oberfläche des Sees spiegelnde Licht fließt durch das ganze Gemälde. Ein atemberaubendes Meisterwerk! Original: um 1841-44, Aquarell und Deckfarbe, 23 x 30,7 cm, Whitworth Art Gallery, Manchester.'Sonnenuntergang über einem See' (1840): Turner an der Grenze zur reinen Malerei: Das klassische Sujet des Sonnenuntergangs als diffuse Explosion von Farben und Formen, hinter denen sich die dargestellte Welt allenfalls noch erahnen lässt. Original: 1840, Öl auf Leinwand, Tate Gallery, London.Alle 4 Bilder im Set.

Venedig zog Turner besonders wegen der Farben und der intensiven Kraft des Lichts auf seinen Europareisen immer wieder an. Der englische Maler verwendete reine, ungemischte Farben und setzte sie für die Lichterzeugung komplementär gegeneinander. So entstand eine Reihe lichtdurchfluteter Veduten, in denen Landschaft und Architektur zu einer vibrierenden Fläche verschmelzen. Original: Öl auf Leinwand, Metropolitan Museum of Art, New York. Farbbrillante, originalgetreue Wiedergabe mittels Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf Keilrahmen aus Holz aufgezogen. In handgearbeiteter massiver Echtholzrahmung, Silber matt patiniert. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format 63 x 80 cm (H/B).

Venedig zog Turner besonders wegen der Farben und der intensiven Kraft des Lichts auf seinen Europareisen immer wieder an. Der englische Maler verwendete reine, ungemischte Farben und setzte sie für die Lichterzeugung komplementär gegeneinander. So entstand eine Reihe lichtdurchfluteter Veduten, in denen Landschaft und Architektur zu einer vibrierenden Fläche verschmelzen. Original: 1835, Öl auf Leinwand, Metropolitan Museum of Art, New York.Hochwertige Edition auf büttenähnlichem, schwerem 250g Gmund Tactile. Gerahmt in anspruchsvoller, goldfarbener Massivholzleiste, verglast. Format 38 x 48 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Venedig zog Turner besonders wegen der Farben und der intensiven Kraft des Lichts auf seinen Europareisen immer wieder an. Der englische Maler verwendete reine, ungemischte Farben und setzte sie für die Lichterzeugung komplementär gegeneinander. So entstand eine Reihe lichtdurchfluteter Veduten, in denen Landschaft und Architektur zu einer vibrierenden Fläche verschmelzen. Original: 1835, Öl auf Leinwand, Metropolitan Museum of Art, New York.Hochwertige Edition auf büttenähnlichem, schwerem 250g Gmund Tactile. Gerahmt in anspruchsvoller, silberfarbener Massivholzleiste, verglast. Format 38 x 48 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Ein Jahr nachdem er das ebenfalls 1826 entstandene 'The Harbor of Dieppe' in der Royal Academy präsentierte, stellte William Turner sein Werk 'Cologne' aus. Als ehemalige römische Kolonie während des Heiligen Römischen Reiches war die freie Reichsstadt Köln lange Zeit ein bedeutendes Handels-, Bildungs- und Religionszentrum. Bei seinem Besuch war die Stadt noch weitgehend mittelalterlich geprägt. Original: 1826, Öl auf Leinwand, 168,6 x 224,2 cm, The Frick Collection, New York. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzrahmung. Format 62 x 79 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

So vergeht der Ruhm der Welt: Die HMS Temeraire war ein mit 98 Kanonen bestücktes Schiff, das bei der berühmten Schlacht von Trafalgar eingesetzt worden war. Hier zeigt Turner, wie sie im Licht einer in explodierenden Rottönen versinkenden Sonne von einem Dampfschiff zur Abwrackwerft gezogen wird. Original: 1838/39, Öl auf Leinwand, 90,7 x 121,6 cm, National Gallery, London. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzrahmung. Format 64 x 84 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.