Für Kandinsky war die Malerei eine Visualisierung von Musik und Klangwelten: 'Die Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Harmonien, die Seele ist der Klangkörper mit vielen Saiten. Der Künstler ist der Virtuose, der mit seinen Griffen die Seele zum Vibrieren bringt...' In diesem Bild dominieren, wie schon der Titel 'Dominant curve' besagt, die geschwungenen Formen. Original: Öl auf Leinwand, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Leinwand gearbeitet und auf Keilrahmen gezogen. In handgearbeiteter Echtholz-Galerierahmung, elfenbeinfarben, matt patiniert. Limitierte Auflage von 499 Exemplaren, nummeriert und mit Zertifikat. Format 68 x 98 cm (H/B).
Die eindrucksvolle Komposition entstand während Kandinskys Tätigkeit am Bauhaus in Dessau. Original: 1929, Öl auf Karton, 70 x 49 cm, Sammlung Peggy Guggenheim, Venedig. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert und signiert, mit Zertifikat. In handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzrahmung mit Schattenfuge. Format 83,5 x 56,5 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Als Lehrer am Bauhaus in Weimar, Dessau und Berlin vertieft Kandinsky die eigene abstrakte Farb- und Formensprache. Original: 1913, Aquarell, Gouache und schwarze Kreide auf Papier, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Baumwollleinwand gearbeitet, mit Künstlerfirnis versiegelt, gespannt auf Echtholzkeilrahmen. Mattschwarze Massivholzrahmung mit Schattenfuge. Limitiert auf 499 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Format 50 x 65 cm (H/B).
Die Berliner Secession stellte ihn aus, er war Mitglied der Neuen Künstlervereinigung München und Mitbegründer des 'Blauen Reiters' - Wassily Kandinsky war an vielen Kunstrevolutionen des beginnenden 20. Jahrhunderts beteiligt. Um 1913 löste er sich schließlich von der Gegenständlichkeit in der Malerei, um schließlich die Welt der Dinge gänzlich hinter sich zu lassen und sich auf grafische Elemente, auf Konstruktion und (Farb-)Komposition zu konzentrieren. 'Zehn Blicke auf die Leinwand, ein Blick auf die Palette, ein halber Blick auf die Natur' beschrieb er seine Arbeitsweise, die er 1926 in seiner berühmten Bauhaus-Schrift 'Punkt und Linie zu Fläche' theoretisch untermauerte. Original: 1923, Farblithographie auf Velin, 23,8 x 19,3 cm (H/B), Bauhaus-Archiv, Berlin. Aufwendige Reproduktion auf büttenähnlichem, schwerem 250g Gmund Tactile, in silberfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 38,5 x 28 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Original: 1925, Öl auf Leinwand, 128 x 201,5 cm (H/B). Schenkung Nina Kandinsky, 1976, Centre Georges Pompidou, Paris, Musée National d'Art Moderne. Reproduktion auf Alu-Dibond hinter 3 mm starkem Acrylglas. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format 60 x 95 cm (H/B). Mit Aufhängevorrichtung. Aufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegeleffekten kommen.
1922 nahm Kandinsky das Angebot von Walter Gropius an, am Bauhaus zu lehren. Er verband die Lehre mit intensiver theoretischer Beschäftigung und ließ 1926 seinem berühmten Buch 'Über das Geistige in der Kunst' (1911) mit 'Punkt und Linie zu Fläche', dem 9. Band der Bauhaus-Schriften, ein weiteres folgen. Darin erläutert er auf mehr als 200 Seiten die Grundlagen seiner Malerei und legt seine Logik der Farben und Formen dar, in der etwa das Blau dem Kreis, das Gelb dem spitzwinkligen Dreieck und das Rot dem Quadrat zugeordnet ist. Kandinskys synästhetisches System geht über diese einfachen Grundformen weit hinaus und schließt Linienformen, ja selbst assoziierte Klänge und Gerüche in seiner feinverästelten kunst- und zeithistorischen Argumentation mit ein. Das hier angebotene Werk aus dem Jahr 1925 zeigt fast mustergültig seine Ideen zur Farb- und Formharmonie. Original: 1925, Öl auf Leinwand, 128 x 201,5 cm (H/B). Schenkung Nina Kandinsky, 1976, Centre Georges Pompidou, Paris, Musée National d'Art Moderne. Farbbrillantes Fine Art Giclée auf Baumwollleinwand auf Keilrahmen. Gerahmt in wertvoller Massivholzrahmung mit silberner Schattenfugenleiste. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig nummeriertes Zertifikat. Format ca. 53,5 x 82,5 cm (H/B).
Original: Öl auf Karton, Von der Heydt-Museum, Wuppertal. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Baumwollleinwand, mit Künstlerfirnis versiegelt, gespannt auf Echtholzrahmen. Limitierte Auflage 499 Exemplare. In handgearbeiteter Galerierahmung. Format 49 x 59 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Eine typische abstrahierte Komposition, die durch reduzierte Formen und kontrastierende Farben bestimmt ist. Original: 1910, Öl auf Leinwand, Privatsammlung. Hochwertige Fine Art Giclée-Edition auf Künstlerleinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Gerahmt in hochwertiger schwarzsilberner Massivholzrahmung. Format ca. 46,3 x 60,3 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Bevor Kandinsky den Schritt in die Abstraktion wagte, widmete er sich bevorzugt Landschaftsdarstellungen, die er häufig in freier Natur direkt auf Pappe malte. Original: 1908, Öl auf Pappe, 71 x 96,5 cm, Privatsammlung. Hochwertige Fine Art Giclée-Edition auf Künstlerleinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Gerahmt in hochwertiger schwarz-silberner Massivholzrahmung. Format ca. 46,3 x 61,8 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Als Lehrer am Bauhaus in Weimar, Dessau und Berlin vertieft Kandinsky die eigene abstrakte Farb- und Formensprache. In dieser Zeit lernt er auch Lyonel Feininger kennen. Original: 1926, Öl auf Leinwand, 35,3 x 24,1 cm, Staatsgalerie Stuttgart. Hochwertige Reproduktion auf schwerem Hahnemühle-Echtbütten. Gerahmt in hochwertiger Massivholzrahmung mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Mit rückseitig nummeriertem Zertifikat. Format 63 x 49 cm (H/B).
Das seinem Biografen gewidmete Ölgemälde ist eine typische geometrisch-abstrakte Bauhaus-Komposition. Original: 1926, Öl auf Leinwand, 35,3 x 24,1 cm, Staatsgalerie Stuttgart. Hochwertige Reproduktion nach patentiertem Verfahren auf Baumwollleinwand gearbeitet, mit Künstlerfirnis versiegelt, gespannt auf Echtholzkeilrahmen. Gerahmt in wertvoller Massivholz-Atelierrahmung. Limitiert auf 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Format 70 x 50 cm (H/B).
Kandinsky besaß eine außergewöhnliche bildnerische Intelligenz und ein ausgeprägtes Empfinden für Farbe und Form. Blau assoziierte er mit Himmel, Übersinnlichem, Unendlichkeit und Ruhe. Original: Öl auf Leinwand, Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Leinwand gearbeitet und auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare. In handgearbeiteter Galerierahmung. Format 68 x 88 cm (H/B). Exklusiv bei ars mundi.
Es ist die Zeit kurz vor der Geburt des Abstrakten in der Kunst. Wassily Kandinsky kommt von der russischen Volkskunst, dem Impressionismus, dem Fauvismus. In den Sommermonaten bis 1914 tauschten er und seine Lebensgefährtin, die Malerin Gabriele Münter, die Münchner Metropole gegen ihr Domizil im oberbayrischen Murnau. Dort vertieften sie ihren expressionistischen Stil. Bald schon entwickelte sich Kandinsky weg von der Landschaftsmalerei hin zu reinen Kompositionen aus Farbe und Form. Original: Öl auf Pappe, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Baumwollleinwand, mit Künstlerfirnis versiegelt, gespannt auf Echtholzrahmen. Limitierte Auflage 499 Exemplare. In handgearbeiteter Galerierahmung. Format 61 x 50 cm (H/B). ars mundi-Exklusiv-Edition.
Original: 1923, Öl auf Leinwand, 140 x 201 cm, New York, The Solomon R. Guggenheim Museum. Farbbrillantes Fine Art Giclée auf Baumwollleinwand auf Keilrahmen. Gerahmt in wertvoller Massivholzrahmung mit silberner Schattenfugenleiste. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig nummeriertes Zertifikat. Format ca. 51 x 73 cm (H/B).
Die Berliner Secession stellte ihn aus, er war Mitglied der Neuen Künstlervereinigung München und Mitbegründer des 'Blauen Reiters' - Wassily Kandinsky war an vielen Kunstrevolutionen des beginnenden 20. Jahrhunderts beteiligt. Um 1913 löste er sich schließlich von der Gegenständlichkeit in der Malerei, um schließlich die Welt der Dinge gänzlich hinter sich zu lassen und sich auf grafische Elemente, auf Konstruktion und (Farb-)Komposition zu konzentrieren. 'Zehn Blicke auf die Leinwand, ein Blick auf die Palette, ein halber Blick auf die Natur' beschrieb er seine Arbeitsweise, die er 1926 in seiner berühmten Bauhaus-Schrift 'Punkt und Linie zu Fläche' theoretisch untermauerte. Original: 1923, Aquarell und Tusche auf Papier, 36,5 x 25,3 cm (H/B), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Basel. Aufwendige Reproduktion auf büttenähnlichem, schwerem 250g Gmund Tactile, in silberfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 38,5 x 28 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Die Berliner Secession stellte ihn aus, er war Mitglied der Neuen Künstlervereinigung München und Mitbegründer des 'Blauen Reiters' - Wassily Kandinsky war an vielen Kunstrevolutionen des beginnenden 20. Jahrhunderts beteiligt. Um 1913 löste er sich schließlich von der Gegenständlichkeit in der Malerei, um schließlich die Welt der Dinge gänzlich hinter sich zu lassen und sich auf grafische Elemente, auf Konstruktion und (Farb-)Komposition zu konzentrieren. 'Zehn Blicke auf die Leinwand, ein Blick auf die Palette, ein halber Blick auf die Natur' beschrieb er seine Arbeitsweise, die er 1926 in seiner berühmten Bauhaus-Schrift 'Punkt und Linie zu Fläche' theoretisch untermauerte. Original: 1925, Aquarell. Aufwendige Reproduktion auf büttenähnlichem, schwerem 250g Gmund Tactile, in silberfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 38,5 x 28 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Wassily Kandinskys Lehrverpflichtungen am Bauhaus erforderten eine strukturierte Darstellung seiner theoretischen Arbeitsgrundlagen. Sie fanden Niederschlag im 9. Band der 'Bauhausbücher', den er 1926 unter dem Titel 'Punkt und Linie zu Fläche' veröffentlichte. Darin erläutert er auf mehr als 200 Seiten die Grundlagen seiner Malerei und legt seine Logik der Farben und Formen dar, in der etwa das Blau dem Kreis, das Gelb dem spitzwinkligen Dreieck und das Rot dem Quadrat zugeordnet ist. Das hier angebotene Werk aus dem Jahr 1923 zeigt fast mustergültig seine Ideen zur Farb- und Formharmonie. Original: Öl auf Leinwand, Museum of Art, Philadelphia. Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Gerahmt in silberner Massivholzleiste mit Schattenfuge. Format 61 x 59 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Original: 1901, Öl auf Leinwandkarton, 23,5 x 32,8 cm, Privatsammlung. Hochwertige Fine Art Giclée Museumsreproduktion in 7 Farben auf Künstlerleinwand aus Baumwolle. Edle Massivholzrahmung in Weiß mit Goldkante, grau patiniert. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format ca. 48 x 64 cm (H/B).
Die Kirchen, Fassaden und die bergigen Hänge regen Kandinsky während seiner Aufenthalte im bayrischen Murnau an, die Farbe aus der Umgrenzung zu lösen. Original: 1909, Öl auf Karton, Privatbesitz. Hochwertige Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig aufgebrachtes, nummeriertes Zertifikat. Gerahmt in schwarz-silberfarbener Massivholzrahmung. Format ca. 51,3 x 71,3 cm (H/B).
Im Vordergrund offenbart sich eine Allee von Bäumen, im Hintergrund erheben sich die Alpen. Die Verwendung von leuchtenden und reinen Farben bekennt die Schönheit des deutschen Alpenvorlands.5-farbiger Faksimile-Druck auf 270g Rives-Bütten. Limitierte Auflage 1.000 Exemplare. In silberner Massivholz-Modellrahmung, verglast. Format 62 x 70 cm (H/B).
Nach Jahren unsteter Aufenthalte in den europäischen und russischen Metropolen fand Wassily Kandinsky in Murnau, einem kleinen Ort der Voralpenlandschaft, seine Ruhe und Beharrlichkeit wieder. Hier ließ er sich mit seiner Partnerin, der Münchner Malerin Gabriele Münter, nieder, die ihn von nun an in den entscheidenden Jahren des Durchbruchs mit Zustimmung und Kritik begleitete. Kandinskys Bilder dieser Murnauer Phase bauen sich meist aus großen massiven Blöcken von leuchtenden, in Tupfen aufgebrachten Farben auf, die sich in starken Hell-Dunkel- und Kalt- Warm-Kontrasten gegenüberstehen. Oft wechseln sich auch gleichmäßiger angelegte Tupfen und Kleckse ab, was den Bildern eine unruhige, flackernde und grelle Farbigkeit verleiht - das gegenständliche Thema verschwindet fast unter der aufblühenden Farbenflut. Original: Öl auf Karton, in Privatbesitz. Hochwertige Reproduktion, Giclée auf Leinwand und traditionell auf einen Holzrahmen gespannt. In handgearbeiteter Galerierahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format 73,2 x 58,2 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
