Original: 1901, Öl auf Leinwand, 72 x 107 cm. Privatsammlung. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Die Leinwand ist mit Künstler-Firnis versiegelt. In Weiß-Grau patinierte Massivholzrahmung mit Goldkante. Nummeriert mit Zertifikat. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format ca. 54 x 78 cm (H/B).
Das Gemälde zeigt den Blick des Schweizer Malers Ferdinand Hodler vom Dorf Mürren auf den Gipfel der Jungfrau. Original: Öl auf Leinwand. Winterthur, Stiftung Oskar Reinhart. Brillante, authentische Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren, direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen aus Holz gezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitiges Limitierungszertifikat. Die erlesene Massivholzrahmung unterstreicht das exklusive Erscheinungsbild. Format 59 x 79 cm (B/H).
Original: 1907, Öl auf Leinwand, 59,8 x 84,5 cm. München, Neue Pinakothek. Hochwertige Fine Art Giclée-Museumsedition direkt auf Künstlerleinwand aus Baumwolle und auf Keilrahmen gezogen. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Rückseitig nummeriert mit Zertifikat. Gerahmt in Massivholzrahmung in Weiß mit Goldkante grau patiniert. Format ca. 55 x 74 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Original: 1906, Öl auf Leinwand, 65 x 95 cm, Privatbesitz. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung. Format 54 x 76 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Original: 1904, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm, Bern, Kunstmuseum. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Die Leinwand ist mit Künstler-Firnis versiegelt. In weiß-grau patinierter Massivholzrahmung mit Goldkante. Nummeriert, mit Zertifikat. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Format ca. 59 x 72 cm (H/B).
Original: um 1901, Öl auf Leinwand, 38 x 46 cm, Basel, Kunstmuseum. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Die Leinwand ist mit Künstler-Firnis versiegelt. In weiß-grau patinierter Massivholzrahmung mit Goldkante. Nummeriert, mit Zertifikat. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Format ca. 58 x 69 cm (H/B).
Original: The Archive of Frank Stella - New York. Farboffset nach dem gleichnamigen Ölgemälde von 1958. Published by Acte III s. a. Belgium. Printed in Belgium. Motivgröße 58 x 48 cm (H/B). Blattformat 80 x 59,8 cm (H/B). Gerahmt in anspruchsvoller Massivholzleiste in Prager Silber und Schrägschnittpassepartout, verglast. Format ca. 87,2 x 71,2 cm (H/B). @ SABAM Belgium 2005.
Der flämische Maler Franz Courtens (1854-1943) gehörte zu den einflussreichsten Impressionisten außerhalb Frankreichs. Seine romantischen Landschaftsbilder malte er in der Tradition der Schule Barbizons um Jean-François Millet. Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle. Wie ein Originalgemälde auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt (zum Nachspannen durch Keile verstellbar). In handgearbeiteter edler Massivholz-Museumsrahmung, mit Blattmetall vergoldet. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummeriertem Zertifikat. Format 74 x 63 cm (H/B).
Franz Marc und die Kraft der Farben: Franz Marc gründete mit Wassily Kandinsky und August Macke den legendären 'Blauen Reiter'. Er öffnete den Weg für eine Kunst, in der Farben eine symbolische Bedeutung weit über die naturalistische Darstellung erlangten. Vier der berühmtesten Gemälde von Franz Marc erscheinen als Gemälderepliken in herausragender Qualität: Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage jeweils 1.000 Exemplare. Mit breiter Massivholzrahmung. Format je 28 x 36 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition. 'Die großen blauen Pferde' (1911): Blau versinnbildlichte das Männliche, aber auch das übergeordnet Geistige, die Freiheit und die Unendlichkeit. Das Pferd - Franz Marcs Lieblingsmotiv - ist Symbol des Lebens schlechthin. Original: Walker Art Center, Minneapolis, USA. 'Die weiße Katze' (Kater auf gelbem Kissen) (1912): Weiß ist Sinnbild des Unbekannten, der unendlichen Möglichkeiten und des Mystischen - Begriffe, die Franz Marc genau wie die Katze und die Farbe Gelb gerne auf die Frau und die Weiblichkeit bezog. Original: Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg. 'Kühe gelb-rot-grün' (1912): Wie schon die alten Ägypter sah Marc in der Farbe Gelb das Weibliche, das 'Sanfte, Heitere, Sinnliche'. Grün als Symbiose von Gelb und Blau schafft Wachstum und Weisheit. Original: München, Städtische Galerie im Lenbachhaus. 'Rote Rehe II' (1912): Rot bedeutet für Franz Marc Liebe, Wärme und Leidenschaft - aber gleichzeitig auch Unschuld und Verletzlichkeit, was (auch) durch das Reh symbolisiert wird. Original: Kochel am See, Franz Marc Museum, Leihgabe der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Alle vier Franz Marc-Bilder im Set.
Franz Marc und die Kraft der Farben: Franz Marc gründete mit Wassily Kandinsky und August Macke den legendären 'Blauen Reiter'. Er öffnete den Weg für eine Kunst, in der Farben eine symbolische Bedeutung weit über die naturalistische Darstellung erlangten. Vier der berühmtesten Gemälde von Franz Marc erscheinen als Gemälderepliken in herausragender Qualität: Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage jeweils 1.000 Exemplare. Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung. Format je 29 x 37 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition. 'Die großen blauen Pferde' (1911): Blau versinnbildlichte das Männliche, aber auch das übergeordnet Geistige, die Freiheit und die Unendlichkeit. Das Pferd - Franz Marcs Lieblingsmotiv - ist Symbol des Lebens schlechthin. Original: Walker Art Center, Minneapolis, USA. 'Die weiße Katze' (Kater auf gelbem Kissen) (1912): Weiß ist Sinnbild des Unbekannten, der unendlichen Möglichkeiten und des Mystischen - Begriffe, die Franz Marc genau wie die Katze und die Farbe Gelb gerne auf die Frau und die Weiblichkeit bezog. Original: Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg. 'Kühe gelb-rot-grün' (1912): Wie schon die alten Ägypter sah Marc in der Farbe Gelb das Weibliche, das 'Sanfte, Heitere, Sinnliche'. Grün als Symbiose von Gelb und Blau schafft Wachstum und Weisheit. Original: München, Städtische Galerie im Lenbachhaus. 'Rote Rehe II' (1912): Rot bedeutet für Franz Marc Liebe, Wärme und Leidenschaft - aber gleichzeitig auch Unschuld und Verletzlichkeit, was (auch) durch das Reh symbolisiert wird. Original: Kochel am See, Franz Marc Museum, Leihgabe der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Alle vier Franz Marc-Bilder im Set.
'Ich suche mich pantheistisch einzufühlen in das Zittern und Rinnen des Blutes in der Natur', beschreibt Franz Marc (1880-1916) seinen Ansatz in der Malerei. Sein psychisches Empfinden, übersetzt in Farbe, entrückt seine Sujets aus dem Naturalistischen in eine Sphäre des unwirklich Wirklichen, Traumhaften, Symbolistischen. Sein bevorzugtes Motiv sind Tiere in ihrem unmittelbaren Erleben von Gefühl. Inspiriert vor allem durch den orphischen, farbigen Kubismus eines Robert Delaunay, den er 1912 zusammen mit seinem Blaue-Reiter-Kollegen August Macke in Paris besucht, malt Marc seine bedeutendsten Bilder in den Jahren 1911 bis 1914.Original: 1911, Öl auf Leinwand, 112 x 84,5 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. 4-farbige, rasterfreie Reproduktion auf Künstlerkarton. Im silbernen Massivholzrahmen mit Passepartout, verglast. Format 72 x 58,7 cm (H/B).
Das Pferd - Franz Marcs Lieblingsmotiv - ist Symbol des Lebens schlechthin. Es verbindet Vergangenheit und Zukunft, Himmel und Erde. Kraftvoll und dynamisch steht es auf dem Boden der Realität und ragt doch hinauf in himmlische Sphären. Die Farbe Blau versinnbildlicht das übergeordnet Geistige, die Freiheit und die Unendlichkeit. Original: 1911, Öl auf Leinwand, 112 x 84,5 cm, Bernhard Koehler-Stiftung 1965, Inv. Nr. G 13 324 München, Städt. Galerie im Lenbachhaus.Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und wie ein Originalgemälde auf einen verstellbaren Massivholzkeilrahmen gespannt. Eine edle Atelierrahmung mit profilierter Echtholzleiste in Schwarz mit Goldkante, matt patiniert rundet den Gesamteindruck vollendet ab. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Nummeriert auf einem rückseitig aufgebrachten Zertifikat. Format ca. 76,5 x 58,5 cm (H/B).
Original: Öl auf Leinwand, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunsthaus, München. 4-farbige rasterfreie Reproduktion auf Künstlerkarton. Blattformat 46 x 66 cm (H/B). Gerahmt in silbernem Massivholzrahmen mit Passepartout, verglast. Format 58 x 76 cm (H/B).
Original: Öl auf Leinwand, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt von Hand auf Leinwand gezogen und auf Keilrahmen gespannt. Die sichtbare Leinenstruktur unterstreicht die gemäldeartige Wirkung des Objekts. In Galerierahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitiger Nummerierung und Zertifikat. Format 54 x 48 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Original: Frankfurt a. M., Städelsches Kunstinstitut. 4-farbige rasterfreie Reproduktion auf Künstlerkarton. Gerahmt in Massivholzrahmung, verglast. Format 50,7 x 72,2 cm (H/B).
1911 heiratete Franz Marc seine Frau Maria. 'Die gelbe Kuh' ist ein Sinnbild seiner Liebe zu ihr: Symbol der Weiblichkeit, die mit Eleganz und Heiterkeit dem Leben überraschende Seiten abgewinnt. Original: Öl auf Leinwand, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. 4-farbige rasterfreie Reproduktion auf Künstlerkarton. Blattformat 46 x 66 cm (H/B). Gerahmt in silbernem Massivholzrahmen mit Passepartout, verglast. Format 58 x 73 cm (H/B).
Franz Marc und die Kraft der Farben: Franz Marc gründete mit Wassily Kandinsky und August Macke den legendären 'Blauen Reiter'. Er öffnete den Weg für eine Kunst, in der Farben eine symbolische Bedeutung weit über die naturalistische Darstellung erlangten. Eins der berühmtesten Gemälde von Franz Marc erscheint als Gemäldereplik in herausragender Qualität: Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 1.000 Exemplare. Mit breiter Massivholzrahmung. Format 28 x 36 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition. 'Die großen blauen Pferde' (1911): Blau versinnbildlichte das Männliche, aber auch das übergeordnet Geistige, die Freiheit und die Unendlichkeit. Das Pferd - Franz Marcs Lieblingsmotiv - ist Symbol des Lebens schlechthin. Original: Walker Art Center, Minneapolis, USA.
Franz Marc und die Kraft der Farben: Franz Marc gründete mit Wassily Kandinsky und August Macke den legendären 'Blauen Reiter'. Er öffnete den Weg für eine Kunst, in der Farben eine symbolische Bedeutung weit über die naturalistische Darstellung erlangten. Eins der berühmtesten Gemälde von Franz Marc erscheint als Gemäldereplik in herausragender Qualität: Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 1.000 Exemplare. Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung. Format 29 x 37 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition. 'Die großen blauen Pferde' (1911): Blau versinnbildlichte das Männliche, aber auch das übergeordnet Geistige, die Freiheit und die Unendlichkeit. Das Pferd - Franz Marcs Lieblingsmotiv - ist Symbol des Lebens schlechthin. Original: Walker Art Center, Minneapolis, USA.
Marcs Lieblingssujet war das Pferd als Symbol für Kraft und Vitalität, aber auch für den Aufbruch des Menschen in ein modernes Zeitalter. Original: 1912, Öl auf Leinwand, 66 x 104,5 cm, Staatsgalerie Stuttgart.Fine Art Giclée auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare. In handgearbeiteter Galerierahmung. Format 61 x 88 cm (H/B). Exklusiv bei ars mundi.
Marcs Lieblingssujet war das Pferd als Symbol für Kraft und Vitalität, aber auch für den Aufbruch des Menschen in ein modernes Zeitalter. Original: 1912, Öl auf Leinwand, 66 x 104,5 cm, Staatsgalerie Stuttgart. 4-farbige rasterfreie Reproduktion auf Künstlerkarton. Gerahmt in Massivholzrahmung, verglast. Format 64 x 91,3 cm (H/B).
