Dalí griff in seinen Bildern mit Vorliebe alte mythologische Zusammenhänge auf. In der griechischen Mythologie wurde die Göttin der Liebe, Aphrodite, mit einem weißen Rosenstrauch aus dem Schaum des Meeres geboren. Die rote Farbe erhielt die Rose erst durch Aphrodites Ehebruch mit dem schönen Adonis. Auf dem Weg zu ihrem sterbenden Liebhaber trat Aphrodite in Rosendornen und färbte mit ihrem Blut die weißen Rosen rot. So steht die weiße Rose für die Reinheit der Liebe, während rote Rosen Begierde und Leidenschaft symbolisieren. Aber das Symbol der Rose steht nicht nur für die Liebe, sondern auch für die Verschwiegenheit. 'Sub rosa', also 'unter der Rose', sprach man im Mittelalter, wenn man etwas im Geheimen sagen wollte. So wurde die Rose das Zeichen von Geheimbünden und des Rätsels - nicht zufällig schwebt also die Rose über Dalís Welt... Original: Sammlung Mr. and Mrs. Arnold Grant Collection, New York.Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde traditionell auf einen Echtholzkeilrahmen gespannt. Die Motivoberfläche zeichnet sich durch eine fühl- und sichtbare feine Leinwandstruktur aus, die von Hand mit Firnis versiegelt wurde. Eine edle Massivholzrahmung rundet das anspruchsvolle Gesamtbild ab. Format 72 x 61 cm (H/B). Exklusiv bei ars mundi.
Jeder der Elefanten trägt eine besondere Versuchung: Schönheit, Macht und Ruhm nahen in sphäriger Höhe.. Original: Öl auf Leinwand, Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde traditionell auf einen Echtholzkeilrahmen gespannt. Die Motivoberfläche zeichnet sich durch eine fühl- und sichtbare feine Leinwandstruktur aus, die von Hand mit Firnis versiegelt wurde. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Nummeriert auf einem rückseitig aufgebrachtem Zertifikat. In edler Massivholzrahmung. Format 60 x 78 cm (H/B). Exklusiv bei ars mundi.
Der Elefant trägt einen bröckelnden Obelisken auf seinem Rücken, das Symbol absoluter Macht. Doch die Macht ist vom Boden abgehoben, bewegt sich auf dünnen Giraffenbeinen in sphärigen Höhen. Die Menschen am Boden sind fern und entrückt. Doch ganz oben zeigt sich die wahre Macht, die Allmacht Gottes, symbolisiert durch das Licht der Wahrheit, das aus der Wolke scheint. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand in einem patentierten Verfahren auf Künstlerleinwand gearbeitet und traditionell auf einen Holzkeilrahmen gezogen. Die Motivoberfläche mit fühl- und sichtbarer Leinenstruktur und zusätzlich von Hand aufgetragener Pinselstruktur unterstreicht die gemäldeartige Wirkung. Zum Schluss wird das Bild zum Schutz mit Künstlerfirnis versiegelt. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummeriertem Zertifikat. In handgearbeiteter Echtholz-Galerierahmung. Format 70 x 58 cm (H/B).
Die mächtigen Dickhäuter in 'Les Éléphants' sind ebenso wie die Obelisken, die sie auf dem Rücken tragen, Ausdruck pharaonischer, absoluter Staatsmacht. Auf lang gestreckten Beinen ragen sie bis zum Himmel empor, der vom Sonnenuntergang rot gefärbt ist, sie haben den Bodenkontakt nahezu verloren. Die Mächte kommen von verschiedenen Seiten, doch gleichen sie einander bis ins Detail: Zu Stein erstarrt und leicht verstaubt bröckelt die Allmacht bereits. Das wahre Leben spielt sich auf dem Boden ab: Ein Engel begegnet dem Menschen zu Fuß auf seinem Weg zum Horizont. Original in Privatbesitz. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde traditionell auf einen Echtholzkeilrahmen gespannt. Die Motivoberfläche zeichnet sich durch eine fühl- und sichtbare feine Leinwandstruktur aus, die von Hand mit Firnis versiegelt wurde. In edler Massivholzrahmung. Format 62 x 71 cm (H/B).
Der Meister des Surrealismus gibt hier zwei seiner favorisierten Tiere eine Bühne: Gespiegelte Schwäne gleichen einer Herde Elefanten. Durch reines Glück konnte dieses Gemälde 1944 aus Dalís Wohnung in Paris gerettet werden. Original: Öl auf Leinwand. Cavalieri Holding Co. Inc., Genf. Diese hochwertige Reproduktion wurde im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde traditionell auf einen Echtholzkeilrahmen gespannt. Die Motivoberfläche zeichnet sich durch eine fühl- und sichtbare feine Leinwandstruktur aus, die von Hand mit Firnis versiegelt wurde. Limitierte Auflage 499 Exemplare, nummeriert mit Zertifikat. In edler Massivholzrahmung. Format 54 x 81 cm (H/B).
Theo van Doesburg gründete 1917 gemeinsam mit Piet Mondrian 'De Stijl' und formulierte ein stark reduziertes, an rationale, mathematische Prinzipien gegründetes Kunstkonzept, das er 'Konkretismus' nannte. Gicleé auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummeriertem Zertifikat. In hochwertiger Schattenfugenleiste. Format 82 x 75 cm (H/B).
Original-Serigrafie auf Arches-Bütten. Limitierte Auflage 40 Exemplare, nummeriert und handsigniert, bezeichnet mit F. V. für die Fondation Vasarely. Motivgröße 65 x 62 cm (H/B). Blattformat 81 x 76 cm (H/B). Gerahmt in handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzrahmung mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 87 x 81 cm (H/B).
Original-Serigrafie auf Arches-Bütten. Limitierte Auflage 40 Exemplare, nummeriert und handsigniert, bezeichnet mit F. V. für die Fondation Vasarely. Ungerahmt. Motivgröße 65 x 62 cm (H/B). Blattformat 81 x 76 cm (H/B).
Zu diesem von Gold dominierten Glanzfolienbild aus den 70er Jahren wurde Vasarely durch die damals neu errichteten Weltraumteleskope und Sternwarten inspiriert: Erstmals war es möglich, ferne Galaxien und Sternenkonstellationen zu fotografieren. Dieser Original-Glanzfolienfarbdruck auf Karton wurde in den 70er-Jahren in Neuchâtel/Schweiz ediert und produziert. Stimmungsvoll gerahmt in sanft schimmernder goldener Massivholzleiste mit gebürsteter Oberfläche. Rahmenformat 68 x 68 cm.
Die Berliner Secession stellte ihn aus, er war Mitglied der Neuen Künstlervereinigung München und Mitbegründer des 'Blauen Reiters' - Wassily Kandinsky war an vielen Kunstrevolutionen des beginnenden 20. Jahrhunderts beteiligt. Um 1913 löste er sich schließlich von der Gegenständlichkeit in der Malerei, um schließlich die Welt der Dinge gänzlich hinter sich zu lassen und sich auf grafische Elemente, auf Konstruktion und (Farb-)Komposition zu konzentrieren. 'Zehn Blicke auf die Leinwand, ein Blick auf die Palette, ein halber Blick auf die Natur' beschrieb er seine Arbeitsweise, die er 1926 in seiner berühmten Bauhaus-Schrift 'Punkt und Linie zu Fläche' theoretisch untermauerte. Vier aufwendige Reproduktionen auf büttenähnlichem, schwerem 250g Gmund Tactile, in silberfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format jeweils 38,5 x 28 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition. 'Komposition': Original: 1923, Aquarell und Tusche auf Papier, 36,5 x 25,3 cm (H/B), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Basel. 'Komposition': Original: 1925, Aquarell. 'Delicate Tension': Original: 1923, Wasserfarbe und Tinte auf Papier, 35,5 x 25 cm (H/B), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. 'Fröhlicher Aufstieg': Original: 1923, Farblithographie auf Velin, 23,8 x 19,3 cm (H/B), Bauhaus-Archiv, Berlin.Alle vier Werke im Set.
Original: 1928, Öl auf Leinwand, 140 x 140 cm. Schenkung Nina Kandinsky, 1976. Centre Georges Pompidou, Paris, Musée National d'Art Moderne. Hochwertiger Fine Art Giclée Pigmentdruck auf Baumwollleinwand, welche auf einen massiven Holzkeilrahmen gespannt ist. Eine edle Schattenfugenrahmung in Schwarz mit Silber rundet das hochwertige Erscheinungsbild vollkommen ab. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format ca. 65 x 65 cm.
1922 wurde Wassily Kandinsky an das Bauhaus berufen. Er leitete zunächst die Werkstatt für Wandmalerei. Die Inhalte seiner Kurse umfassten bis zu seinem Ausscheiden im Jahr 1933 wesentliche Elemente der Formenlehre, etwa das analytische Zeichnen, eine Einführung in die 'abstrakten Formelemente' und Seminare zur Farbe. 'Auf Weiß II', entstanden zu Beginn seiner Bauhauszeit, demonstriert sein Konzept in Reinform. Der titelgebende weiße Hintergrund führt dabei dazu, dass die farbigen Flächen und Konturen geradezu objekthaft aus dem Bild heraustreten. Ein Werk in perfekter Balance, wobei die zentralen schwarzen Pfeilgebilde das Bild geometrisch aufteilen und zugleich die Augen des Betrachters durch die Komposition der Farben und Figuren führen. Original: 1923, Öl auf Leinwand, 105 x 98 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris. Edition auf Künstlerleinwand mit Leinenstruktur, auf Holzkeilrahmen. Limitierte Auflage 980 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem, nummerierten Zertifikat. Gerahmt in schwarz-silberner Massivholzrahmung. Format 65,3 x 61,3 cm (H/B).
4-farbiger Druck im Offset-Druckverfahren auf Luxo Art Samt-Papier. Motivgröße 36,5 x 50 cm. Blattformat 46 x 60 cm (beides H/B). Gerahmt in silberner Massivholzrahmung, verglast. Format ca. 53 x 66 cm (H/B).
Original: 1924, Öl auf Leinwand, 50,6 x 49,5 cm (H/B), Guggenheim Museum, New York. Im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Gerahmt in weiß lackierter Holzrahmung mit Schattenfuge. Format 63 x 62 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Wassily Kandinsky war Synästhetiker, d.h. er nahm Farben, Formen und Klänge sinnesübergreifend wahr. So sind es wohl nicht allein seine umfangreichen kunsttheoretischen Überlegungen, die ihn zu seinen dynamischen Kompositionen aus geometrischen Elementen und kontrastreichen Farben führten. Der wunderbaren Wirkung dieser Werke, die insbesondere in seiner Bauhauszeit (1922-1933) entstanden, kann sich jedoch auch der 'normalsehende' Betrachter kaum entziehen. Original: 1927, 49,8 x 37,1 cm, Privatbesitz. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzrahmung mit Schattenfuge. Format 71 x 54 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Original: 1923, Wasserfarbe und Tinte auf Papier, 35,5 x 25 cm, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Farbbrillantes Fine Art Giclée auf Baumwollleinwand auf Keilrahmen. Gerahmt in wertvoller Massivholzrahmung mit silberner Schattenfugenleiste. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig nummeriertes Zertifikat. Format ca. 72 x 52 cm (H/B).
Die Berliner Secession stellte ihn aus, er war Mitglied der Neuen Künstlervereinigung München und Mitbegründer des 'Blauen Reiters' - Wassily Kandinsky war an vielen Kunstrevolutionen des beginnenden 20. Jahrhunderts beteiligt. Um 1913 löste er sich schließlich von der Gegenständlichkeit in der Malerei, um schließlich die Welt der Dinge gänzlich hinter sich zu lassen und sich auf grafische Elemente, auf Konstruktion und (Farb-)Komposition zu konzentrieren. 'Zehn Blicke auf die Leinwand, ein Blick auf die Palette, ein halber Blick auf die Natur' beschrieb er seine Arbeitsweise, die er 1926 in seiner berühmten Bauhaus-Schrift 'Punkt und Linie zu Fläche' theoretisch untermauerte. Original: 1923, Wasserfarbe und Tinte auf Papier, 35,5 x 25 cm (H/B), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Aufwendige Reproduktion auf büttenähnlichem, schwerem 250g Gmund Tactile, in silberfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 38,5 x 28 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Das Spätwerk 'Die gelbe Leinwand' entsteht 1938. Kandinsky lebt, von der nationalsozialistischen Kulturpolitik aus Deutschland vertrieben, in Frankreich, wo er bis zu seinem Tod 1944 mit großem Ideenreichtum das Konzept der abstrakten Malerei weiterführt. Original: 1938, Öl und Lack auf Leinwand, 116,5 x 89 cm, Guggenheim Museum, New York. Reproduktion im Fine Art Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Gerahmt in Massivholzrahmung. Format 94 x 72 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Für Kandinsky war die Malerei eine Visualisierung von Musik und Klangwelten: 'Die Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Harmonien, die Seele ist der Klangkörper mit vielen Saiten. Der Künstler ist der Virtuose, der mit seinen Griffen die Seele zum Vibrieren bringt...' In diesem Bild dominieren, wie schon der Titel 'Dominant curve' besagt, die geschwungenen Formen. Original: Öl auf Leinwand, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Leinwand gearbeitet und auf Keilrahmen gezogen. In handgearbeiteter Echtholz-Galerierahmung, elfenbeinfarben, matt patiniert. Limitierte Auflage von 499 Exemplaren, nummeriert und mit Zertifikat. Format 68 x 98 cm (H/B).
Die eindrucksvolle Komposition entstand während Kandinskys Tätigkeit am Bauhaus in Dessau. Original: 1929, Öl auf Karton, 70 x 49 cm, Sammlung Peggy Guggenheim, Venedig. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert und signiert, mit Zertifikat. In handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzrahmung mit Schattenfuge. Format 83,5 x 56,5 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Als Lehrer am Bauhaus in Weimar, Dessau und Berlin vertieft Kandinsky die eigene abstrakte Farb- und Formensprache. Original: 1913, Aquarell, Gouache und schwarze Kreide auf Papier, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Baumwollleinwand gearbeitet, mit Künstlerfirnis versiegelt, gespannt auf Echtholzkeilrahmen. Mattschwarze Massivholzrahmung mit Schattenfuge. Limitiert auf 499 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Format 50 x 65 cm (H/B).
Die Berliner Secession stellte ihn aus, er war Mitglied der Neuen Künstlervereinigung München und Mitbegründer des 'Blauen Reiters' - Wassily Kandinsky war an vielen Kunstrevolutionen des beginnenden 20. Jahrhunderts beteiligt. Um 1913 löste er sich schließlich von der Gegenständlichkeit in der Malerei, um schließlich die Welt der Dinge gänzlich hinter sich zu lassen und sich auf grafische Elemente, auf Konstruktion und (Farb-)Komposition zu konzentrieren. 'Zehn Blicke auf die Leinwand, ein Blick auf die Palette, ein halber Blick auf die Natur' beschrieb er seine Arbeitsweise, die er 1926 in seiner berühmten Bauhaus-Schrift 'Punkt und Linie zu Fläche' theoretisch untermauerte. Original: 1923, Farblithographie auf Velin, 23,8 x 19,3 cm (H/B), Bauhaus-Archiv, Berlin. Aufwendige Reproduktion auf büttenähnlichem, schwerem 250g Gmund Tactile, in silberfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 38,5 x 28 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
