Renoir est considéré comme le 'peintre de la joie de vivre'. Il aimait la vie et montrait le monde sous son aspect festif et joyeux. Ses tableaux atteignent des millions de dollars aux enchères. Original : huile sur toile, Museum of Art, Philadelphie.Reproduction d'art de haute qualité, travaillée à la main sur une toile d'artiste en coton fin et tendue comme une peinture originale sur un châssis en bois massif ajustable. La structure de la toile est visible et palpable ! Un encadrement d'atelier raffiné avec une baguette en bois véritable profilée complète l'impression d'ensemble. Edition limitée à 499 exemplaires. Numéroté sur un certificat apposé au dos. Format 55 x 65 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Un matin, l'un de nous n'avait plus de noir et l'impressionnisme était né", a déclaré un jour Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), toujours prêt à plaisanter. Les couleurs vives de ses paysages et portraits de genre capturent de manière fascinante la lumière de l'instant. C'est en peignant en pleine nature qu'il a développé sa manière unique de fixer immédiatement sur la toile ce qu'il voyait.Original : Huile sur toile, Christi's Images Ltd. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Encadré dans une baguette à joint d'ombre or danois travaillée à la main. Format 84 x 70 cm (h/l).
Original : 1896-97, huile sur toile, propriété privée. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été transféré directement sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, avec certificat numéroté. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Format 58 x 69,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1896-97, huile sur toile, propriété privée. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été transféré directement sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, avec certificat numéroté. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Format 52,5 x 63,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1910, huile sur toile, 133 x 132,7 cm, Kunstmuseum Basel, Suisse. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans une baguette en bois massif blanc travaillée à la main. Format 74 x 74 cm. Édition exclusive ars mundi. Photo : Hans Hinz - Arthothek.
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique. Lorsque non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme ont changé. Les dames élégamment vêtues de Peltriaux se présentent toutes comme des femmes fortes, voire charismatiques ; ce sont des femmes modernes qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour à leurs filles de nouvelles voies et possibilités de vie. Reproduction authentique transférée selon le procédé Fine Art Giclée sur 100% coton et montée sur un châssis. Edition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format du châssis 70 x 61 cm (h/l). Encadré dans un cadre d'atelier en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format 74 x 65 cm (h/l).
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique. Lorsque non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme ont changé. Les dames élégamment vêtues de Peltriaux se présentent toutes comme des femmes fortes, voire charismatiques ; ce sont des femmes modernes qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Reproduction authentique transférée selon le procédé Fine Art Giclée sur 100% coton et montée sur un châssis. Edition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format 70 x 61 cm (h/l).
Luxe, élégance, débauche - 'Faire la Fête' est la devise de la société de l'entre-deux-guerres, avide de plaisirs.Reproduction de l'original en procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton sur châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés. Encadré dans un cadre en bois massif avec joint d'ombre. Format env. 61,5 x 73,5 cm (h/l).
Luxe, élégance, débauche - 'Faire la Fête' est la devise de la société de l'entre-deux-guerres, avide de plaisirs.Reproduction de l'original en procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton sur châssis. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés. Non encadré. Format 58 x 70 cm (h/l).
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde en termes d'art, de mode et de style. Deux dames à l'élégance extravagante, posant de manière lascive et décontractée, parfaitement représentées dans l'œuvre de Peltriaux 'Capes et perles'. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format du châssis 48 x 70 cm. Encadré dans un cadre d'atelier en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format d'environ 52 x 74 cm.
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde en termes d'art, de mode et de style. Deux dames à l'élégance extravagante, posant de manière lascive et décontractée, parfaitement représentées dans l'œuvre de Peltriaux 'Capes et perles'. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format 48 x 70 cm.
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde en termes d'art, de mode et de style. Pour Peltriaux, c'était la gent féminine qui, grâce à son charme, apportait de l'élan et de la couleur à la vie sociale. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format du châssis 70 x 48 cm (h/l). Encadré dans un cadre d'atelier en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format env. 74 x 52 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde en termes d'art, de mode et de style. Pour Peltriaux, c'était la gent féminine qui, grâce à son charme, apportait de l'élan et de la couleur à la vie sociale. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format 70 x 48 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Peltriaux peint avec sensibilité, dans le détail et avec une touche d'exclusivité, des scènes avec de belles femmes, la vie au bistrot, au bar et au Lido. Dans une pose sensuelle, une danseuse ajuste sa jarretière. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format du châssis 50 x 70 cm. Encadré dans un cadre d'atelier en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format d'environ 54 x 74 cm.
Peltriaux peint avec sensibilité, dans le détail et avec une touche d'exclusivité, des scènes avec de belles femmes, la vie au bistrot, au bar et au Lido. Dans une pose sensuelle, une danseuse ajuste sa jarretière. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format du châssis 50 x 70 cm.
Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique, et que non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme changeaient. Ses dames élégamment vêtues se présentent toutes comme des femmes modernes, voire charismatiques, qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Original : huile sur toile. Reproduction authentique transférée sur 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur un châssis. Edition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format du châssis 60 x 49 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format 64,5 x 53,5 cm (h/l).
Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique, et que non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme changeaient. Ses dames élégamment vêtues se présentent toutes comme des femmes modernes, voire charismatiques, qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Original : huile sur toile. Reproduction authentique transférée sur 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur un châssis. Edition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format 60 x 49 cm (h/l).
Peltriaux peint avec sensibilité, dans le détail et avec une touche d'exclusivité, des scènes avec de belles femmes, la vie au bistrot, au bar et au Lido. Pour Peltriaux, les femmes sûres d'elles-mêmes font également partie de l'image sociale de l'époque. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format du châssis 65 x 65 cm. Encadré dans un cadre d'atelier en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format d'environ 69 x 69 cm.
Peltriaux peint avec sensibilité, dans le détail et avec une touche d'exclusivité, des scènes avec de belles femmes, la vie au bistrot, au bar et au Lido. Pour Peltriaux, les femmes sûres d'elles-mêmes font également partie de l'image sociale de l'époque. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format du châssis 65 x 65 cm.
Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique, et que non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme changeaient. Ses dames élégamment vêtues se présentent toutes comme des femmes modernes, voire charismatiques, qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Cela vaut aussi et surtout pour leur rapport affirmé à la sensualité et à la sexualité : le titre du tableau 'Nourriture Terrestre' fait directement allusion à une œuvre célèbre de l'écrivain français André Gide, qui promettait à la jeune génération de se libérer de l'enfermement et des contraintes après la Première Guerre mondiale. Original : huile sur toile. Reproduction authentique transférée sur 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur un châssis. Édition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format du châssis 45 x 60 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format 49,5 x 64,5 cm (h/l).
Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique, et que non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme changeaient. Ses dames élégamment vêtues se présentent toutes comme des femmes modernes, voire charismatiques, qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Cela vaut aussi et surtout pour leur rapport affirmé à la sensualité et à la sexualité : le titre du tableau 'Nourriture Terrestre' fait directement allusion à une œuvre célèbre de l'écrivain français André Gide, qui promettait à la jeune génération de se libérer de l'enfermement et des contraintes après la Première Guerre mondiale. Original : huile sur toile. Reproduction authentique transférée sur 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur châssis. Édition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format 45 x 60 cm (h/l).
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique. Lorsque non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme ont changé. Les dames élégamment vêtues de Peltriaux se présentent toutes comme des femmes fortes, voire charismatiques ; ce sont des femmes modernes qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Reproduction authentique transférée selon le procédé Fine Art Giclée sur 100% coton et montée sur un châssis. Edition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format du châssis 56 x 45 cm (h/l). Encadré dans un cadre d'atelier en bois massif sophistiqué avec joint d'ombre. Format 60 x 49 cm (h/l).
L'œuvre du Français Bernard Peltriaux célèbre une époque révolue depuis longtemps : celle des années 20, lorsque Paris était le centre du monde sur le plan artistique et stylistique. Lorsque non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme ont changé. Les dames élégamment vêtues de Peltriaux se présentent toutes comme des femmes fortes, voire charismatiques ; ce sont des femmes modernes qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour de nouvelles voies et possibilités de vie à leurs filles. Reproduction authentique transférée selon le procédé Fine Art Giclée sur 100% coton et montée sur un châssis. Edition limitée et numérotée à 199 exemplaires. Format 56 x 45 cm (h/l).
Au début de l'année 1897, Pissarro commença à peindre une série de tableaux depuis sa chambre d'hôtel à Paris. Dans 14 tableaux au total, il a immortalisé le boulevard Montmartre sous la lumière de différentes saisons. Original : 1897, huile sur toile, 53,3 x 64,8 cm, National Gallery, Londres. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans une baguette en bois massif doré, travaillée à la main. Format env. 58 x 69 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.