Impression offset en 4 couleurs sur papier Luxo Art velours. Format du motif 36,5 x 50 cm. Format de la feuille 46 x 60 cm (les deux h/l). Encadré dans un cadre en bois massif argenté, vitré. Format env. 53 x 66 cm (h/l).

Les premiers pas vers l'abstraction se font chez Vassily Kandinsky vers 1908, lorsque des touches de couleur apparaissent sur ses paysages, attirant le regard sur des aspects isolés de la représentation. Bientôt, la nature n'est plus que suggérée. Une aquarelle datée par Kandinsky de 1910 (mais peut-être réalisée en 1913 seulement) est finalement considérée comme sa première œuvre non figurative. Ses travaux deviennent des 'compositions' dans lesquelles le synesthète recherche des 'sons de couleurs' et des relations entre les formes. Dès lors, Kandinsky tente d'explorer systématiquement l'interaction des formes géométriques et des rapports de couleurs calculés. C'est de cette époque, Kandinsky enseigne au Bauhaus, que date 'Rouge lourd'. Original : 1924, huile sur carton, 48,7 x 33,8, Kunstmuseum Basel. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile de coton, surface du motif structurée comme une toile et scellée avec du vernis d'artiste, tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif. Format 82 x 62 cm (h/l).

Original : 1927, huile sur toile, 81 x 52 cm, Londres, Christie's. Giclée Fine Art aux couleurs éclatantes sur toile de coton sur châssis. Encadré dans un précieux cadre en bois massif avec joint d'ombre argenté. Edition limitée à 499 exemplaires, certificat numéroté au dos. Format env. 78,5 x 52,5 cm (h/l).

En 1922, Wassily Kandinsky a été nommé au Bauhaus. Il a d'abord dirigé l'atelier de peinture murale. Jusqu'à son départ en 1933, le contenu de ses cours comprenait des éléments essentiels de l'enseignement des formes, comme le dessin analytique, une introduction aux 'éléments de forme abstraite' et des séminaires sur la couleur. Auf Weiß II', créé au début de sa période au Bauhaus, illustre son concept dans sa forme la plus pure. Le fond blanc qui donne son titre à l'œuvre fait ressortir les surfaces et les contours colorés de l'image comme des objets. Une œuvre en parfait équilibre, où les flèches noires centrales divisent le tableau de manière géométrique et guident en même temps les yeux du spectateur à travers la composition des couleurs et des figures. Original : 1923, huile sur toile, 105 x 98 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris. Édition sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Edition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté apposé au dos. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté. Format 65,3 x 61,3 cm (h/l).

Original : 1928, huile sur toile, 140 x 140 cm. Donation Nina Kandinsky, 1976. Centre Georges Pompidou, Paris, Musée National d'Art Moderne. Impression pigmentaire Fine Art Giclée de haute qualité sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois massif. Un encadrement noble à joints d'ombre en noir et argent complète parfaitement l'aspect haut de gamme. Edition limitée à 499 exemplaires. Format env. 65 x 65 cm.

Original : 1924, huile sur toile, 50,6 x 49,5 cm (h/l), Guggenheim Museum, New York. Transféré directement sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois laqué blanc avec joint d'ombre. Format 63 x 62 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Une œuvre de l'exposition 'ABSOLUT. ABSTRACT. Wassily Kandinsky - Rétrospective' (octobre 2008 - février 2009), nous vous proposons ici une reproduction limitée de tous les superlatifs : le procédé d'impression dit 'à modulation de fréquence' avec 6 à 8 couleurs sur un lourd papier vergé Rives de 270g permet une reproduction en nuances de tons et une fidélité des couleurs qui rendent absolument justice à l'original. Reproduction d'art en édition limitée à 500 exemplaires. © VG Bild-Kunst, Bonn 2008. original : huile sur toile, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich. Encadré dans un cadre en bois massif de haute qualité avec passe-partout oblique, vitré. Format 62 x 75,5 cm (h/l).

Original : 1923, lithographie en couleur, 34 x 27 cm, Berlin, Bauhaus-Archiv. Reproduction de haute qualité sur papier fort Hahnemühle. Encadré dans un cadre en bois massif de haute qualité avec passe-partout oblique, vitré. Edition limitée à 499 exemplaires. Avec certificat numéroté au dos. Format 59 x 49 cm (h/l).

Le Cubain Wifredo Lam est parvenu, à travers son art, à réaliser une synthèse parfaite entre les traditions de son pays et les moyens stylistiques de la modernité. Ses tableaux associent des symboles magiques et totémiques et des allusions aux mythologies afro-cubaines à des éléments du cubisme et du surréalisme. L'interprétation artistique de la lettre W par Wifredo Lam développe le signe typographique comme l'initiale de son prénom dans une sorte de métamorphose à partir des oreilles d'un mystérieux animal de la jungle. De l'obscurité profonde, la créature ambiguë brille d'une lumière irréelle et fantomatique. Photolithographie en six couleurs, signée de la main de l'artiste, numérotée au dos. Tirage limité à 5.000 exemplaires. Format de feuille env. 30 x 23,5 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée avec passe-partout biseauté, vitré. Format 45,5 x 36,5 cm (h/l).

Ce peintre paysagiste, dessinateur et lithographe était membre fondateur de l'association des artistes de Rothenburg. Ses charmantes natures mortes naturalistes sont pour la plupart en mains privées et recherchées lors de ventes aux enchères. La composition du tableau rappelle la manière de peindre de Vermeer : la lumière pénètre doucement dans le tableau par le côté, le motif proprement dit se détache, éclairé, de l'arrière-plan plus sombre.Reproduction de haute qualité en procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste en coton fin et tendue comme une peinture originale sur un châssis en bois massif réglable. La structure de la toile est visible et palpable ! Un encadrement d'atelier raffiné avec une baguette en bois véritable profilée complète l'impression d'ensemble. Edition limitée à 499 exemplaires. Numéroté sur un certificat apposé au dos. Format 65 x 52 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.

Ce peintre paysagiste, dessinateur et lithographe était membre fondateur de l'association des artistes de Rothenburg (1872-1951). Ses charmantes peintures naturalistes sont pour la plupart en mains privées et recherchées lors de ventes aux enchères. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste en coton fin et tendue comme une peinture originale sur un châssis réglable en bois massif. La structure de la toile est palpable et visible, la structure du pinceau est en outre appliquée à la main ! Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré, fabriqué à la main. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Format 68 x 83 cm (h/l).

Ce peintre paysagiste, dessinateur et lithographe était membre fondateur de l'association des artistes de Rothenburg (1872-1951). Ses charmantes peintures naturalistes sont pour la plupart en mains privées et recherchées lors de ventes aux enchères. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste en coton fin et tendue comme une peinture originale sur un châssis réglable en bois massif. La structure de la toile est palpable et visible, la structure du pinceau est en outre appliquée à la main ! Un encadrement d'atelier raffiné avec une baguette en bois véritable profilée complète l'impression d'ensemble. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Format 68 x 83 cm (h/l).

Ce peintre paysagiste, dessinateur et lithographe était membre fondateur de l'association des artistes de Rothenburg (1872-1951). Ses charmantes peintures naturalistes sont pour la plupart en mains privées et recherchées lors de ventes aux enchères. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste en coton fin et tendue comme une peinture originale sur un châssis réglable en bois massif. La structure de la toile est palpable et visible, la structure du pinceau est en outre appliquée à la main ! Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté travaillé à la main. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Format 68 x 83 cm (h/l).

Ce peintre paysagiste, dessinateur et lithographe était membre fondateur de l'association des artistes de Rothenburg. Ses charmantes natures mortes naturalistes sont pour la plupart en mains privées et recherchées lors de ventes aux enchères. Original : huile sur toile, en propriété privée.Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. Edition limitée à 499 exemplaires. Dans un encadrement d'atelier fait à la main et doré à la feuille. Format 59 x 79 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.

Original : 1977, Stedelijk Museum Amsterdam. Reproduction en quadrichromie modulée en fréquence sur papier Focus Art Natural. © The Willem De Kooning Foundation / VG Bild-Kunst, Bonn 2018. Encadré dans un cadre en bois massif avec passe-partout, vitré. Format 83,5 x 75 cm (h/l).

Original : 1963, Stedelijk Museum Amsterdam. Reproduction en quadrichromie modulée en fréquence sur papier Focus Art Natural. © The Willem De Kooning Foundation / VG Bild-Kunst, Bonn 2018. Encadré dans un cadre en bois massif avec passe-partout, vitré. Format 84 x 78 cm (h/l).

Édition 5 couleurs en procédé hybride sur vergé de Rives 260g. Édition limitée : 1er tirage 100 exemplaires sur un tirage total prévu de 1.000 exemplaires. Dimensions du motif 32 x 93 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée avec passe-partout, vitré. Format 43 x 104 cm (h/l). © THE WILLEM DE KOONING FOUNDATION, NEW YORK / VG BILD-KUNST, BONN 2021.

Les quatre images présentées ici sont des éditions de haute qualité sur du papier Gmund Tactile 250g lourd, semblable à du papier à la cuve. Encadrés dans une baguette en bois massif sophistiquée de couleur argentée, vitrée. Format 38 x 48 cm (h/l). Éditions exclusives ars mundi. 'Le dernier voyage du Temeraire' (1839) : Ainsi s'efface la gloire du monde : le HMS Temeraire était un navire équipé de 98 canons, qui avait été utilisé lors de la célèbre bataille de Trafalgar. Turner montre ici comment il est tiré vers le chantier de démolition par un bateau à vapeur, sous la lumière d'un soleil qui se noie dans des tons rouges explosifs. Original : 1838/39, huile sur toile, 90,7 x 121,6 cm, National Gallery, Londres.'Canal Grande' (1835) : Venise a toujours attiré Turner, en particulier pour ses couleurs et la force intense de sa lumière, lors de ses voyages en Europe. Le peintre anglais utilisait des couleurs pures, non mélangées, et les opposait de manière complémentaire pour créer la lumière. Il en résulte une série de vedute inondées de lumière, dans lesquelles le paysage et l'architecture se fondent en une surface vibrante. Original : 1835, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New York.'Clair de lune sur le lac des Quatre-Cantons' (vers 1841-44) : La lune brille délicatement au-dessus des coulisses du Rigi, la lumière qui se reflète à la surface du lac traverse toute la toile. Un chef-d'œuvre à couper le souffle ! Original : vers 1841-44, aquarelle et peinture couvrante, 23 x 30,7 cm, Whitworth Art Gallery, Manchester.'Coucher de soleil sur un lac' (1840) : Turner à la limite de la peinture pure : le sujet classique du coucher de soleil comme explosion diffuse de couleurs et de formes, derrière lesquelles le monde représenté se laisse tout au plus deviner. Original : 1840, huile sur toile, Tate Gallery, Londres.les 4 tableaux dans le set.

Les quatre images présentées ici sont des éditions de haute qualité sur du papier Gmund Tactile 250g lourd, semblable à du papier à la cuve. Encadrés dans une baguette en bois massif dorée sophistiquée, vitrée. Format 38 x 48 cm (h/l). Éditions exclusives ars mundi. 'Le dernier voyage du Temeraire' (1839) : Ainsi s'efface la gloire du monde : le HMS Temeraire était un navire équipé de 98 canons, qui avait été utilisé lors de la célèbre bataille de Trafalgar. Ici, Turner montre comment il est tiré vers le chantier de démolition par un bateau à vapeur, sous la lumière d'un soleil qui se noie dans des tons rouges explosifs. Original : 1838/39, huile sur toile, 90,7 x 121,6 cm, National Gallery, Londres.'Canal Grande' (1835) : Venise a toujours attiré Turner, en particulier pour ses couleurs et la force intense de sa lumière, lors de ses voyages en Europe. Le peintre anglais utilisait des couleurs pures, non mélangées, et les opposait de manière complémentaire pour créer la lumière. Il en résulte une série de vedute inondées de lumière, dans lesquelles le paysage et l'architecture se fondent en une surface vibrante. Original : 1835, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New York.'Clair de lune sur le lac des Quatre-Cantons' (vers 1841-44) : La lune brille délicatement au-dessus des coulisses du Rigi, la lumière qui se reflète à la surface du lac traverse toute la toile. Un chef-d'œuvre à couper le souffle ! Original : vers 1841-44, aquarelle et peinture couvrante, 23 x 30,7 cm, Whitworth Art Gallery, Manchester.'Coucher de soleil sur un lac' (1840) : Turner à la limite de la peinture pure : le sujet classique du coucher de soleil comme explosion diffuse de couleurs et de formes, derrière lesquelles le monde représenté se laisse tout au plus deviner. Original : 1840, huile sur toile, Tate Gallery, Londres.les 4 tableaux dans le set.

Venise a toujours attiré Turner lors de ses voyages en Europe, en particulier pour ses couleurs et la force intense de sa lumière. Le peintre anglais utilisait des couleurs pures, non mélangées, et les opposait de manière complémentaire pour créer la lumière. Il en résulte une série de vedute inondées de lumière, dans lesquelles le paysage et l'architecture se fondent en une surface vibrante. Original : huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New York. Reproduction fidèle et aux couleurs éclatantes grâce au procédé Fine Art Giclée, directement sur une toile d'artiste 100% coton, montée sur châssis en bois. Dans un cadre massif en bois véritable, travaillé à la main, argent mat patiné. Édition limitée à 499 exemplaires. Format 63 x 80 cm (h/l).

Venise a toujours attiré Turner lors de ses voyages en Europe, en particulier pour ses couleurs et la force intense de sa lumière. Le peintre anglais utilisait des couleurs pures, non mélangées, et les opposait de manière complémentaire pour créer la lumière. Il en résulte une série de vedute inondées de lumière, dans lesquelles le paysage et l'architecture se fondent en une surface vibrante. Original : 1835, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New York.édition de haute qualité sur papier lourd Gmund Tactile de 250g, semblable à un vergé. Encadrée dans une baguette en bois massif sophistiquée de couleur argentée, vitrée. Format 38 x 48 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Venise a toujours attiré Turner lors de ses voyages en Europe, en particulier pour ses couleurs et la force intense de sa lumière. Le peintre anglais utilisait des couleurs pures, non mélangées, et les opposait de manière complémentaire pour créer la lumière. Il en résulte une série de vedute inondées de lumière, dans lesquelles le paysage et l'architecture se fondent en une surface vibrante. Original : 1835, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New York.édition de haute qualité sur papier lourd Gmund Tactile de 250g, semblable à un vergé. Encadrée dans une baguette en bois massif dorée sophistiquée, vitrée. Format 38 x 48 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

La lune brille délicatement sur les coulisses du Rigi, la lumière qui se reflète à la surface du lac traverse tout le tableau. Un chef-d'œuvre à couper le souffle ! Original : vers 1841-44, aquarelle et peinture couvrante, 23 x 30,7 cm, Whitworth Art Gallery, Manchester. Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un encadrement d'atelier fait main avec joint d'ombre. Format 54 x 72 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

La lune brille délicatement sur les coulisses du Rigi, la lumière qui se reflète à la surface du lac traverse tout le tableau. Un chef-d'œuvre à couper le souffle ! Original : vers 1841-44, aquarelle et peinture couvrante, 23 x 30,7 cm, Whitworth Art Gallery, Manchester.Édition de haute qualité sur un papier lourd Gmund Tactile de 250g, semblable à un vergé. Encadrée dans une baguette en bois massif sophistiquée de couleur argentée, vitrée. Format 38 x 48 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.