L'un des tableaux les plus célèbres du peintre et en même temps, reconnaissable à la dédicace au-dessus de la signature, un hommage à son cousin par alliance Anton Mauve, décédé l'année de sa création, qui l'avait initié à la peinture. Original : 1888, huile sur toile, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo. Édition sur toile. Tendu sur châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés au dos. Encadré dans une baguette en bois massif. Format 64 x 53 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Peinture de fleurs au style précurseur. Original : 1888, huile sur toile. Musée Van Gogh, Amsterdam. Brillante giclée Fine Art sur toile d'artiste (100% coton) sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos. Dans un cadre en bois massif de haute qualité. Format 65 x 45 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1888, huile sur toile, 54 x 65 cm (h/l), Musée Kröller-Müller, Otterlo. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Format 58 x 67 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1890, huile sur toile, 66 x 57 cm, localisation inconnue (auparavant propriété privée de Ryoei Saito). Édition brillante en procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton, montée sur châssis. Edition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif doré. Format 70 x 59 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1889/1890, huile sur toile, 73 x 91 cm, Musée d'Orsay, Paris. Transféré directement sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré avec métal d'impact. Format 57 x 73 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
190 peintures à l'huile et 108 dessins - pendant son séjour d'un peu plus d'un an à Arles, du 21 février 1888 au 3 mai 1889, Vincent van Gogh est littéralement pris d'une frénésie créatrice. Dans de nombreuses lettres, il demande à son frère Theo, qui le soutiendra indéfectiblement jusqu'à sa mort, de lui fournir du jaune de chrome, du vermillon, du bleu de Prusse et du vert émeraude, couleurs qu'il utilisera ensuite intensivement. Ses 'Saules au coucher du soleil' en sont un exemple éclatant : van Gogh place une rangée de saules têtards d'un bleu profond dans un paysage de prairies baigné d'une lumière rouge et dorée par le soleil couchant. Original : 1888, huile sur toile, Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Müller. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Encadré dans un cadre d'atelier en bois massif travaillé à la main, format 83 x 76 cm.
Toute la luminosité du soleil est dans ce tableau : champs, arbres et nuages parlent dans un langage impressionnant de la violence de la nature. Original : 1888, huile sur toile, 64 x 80,5 cm, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo. Reproduction sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Edition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif doré. Format 59,5 x 71,5 cm (h/l).
La luminosité du soleil couchant est dans ce tableau : champs, arbres et nuages parlent dans un langage impressionnant de la violence de la nature. Original : 1888, huile sur toile, 73,5 x 93 cm, Fondation Collection E.G. Bührle, Zurich. Édition de haute qualité sur papier. Format de la feuille 40 x 50 cm (h/l). Encadré dans une baguette en bois massif de couleur argentée, vitrée. Format 44 x 52 cm (h/l).
La période passée à Arles est l'une des plus productives dans la vie du peintre néerlandais et représentant important du postimpressionnisme Vincent van Gogh (1853-1890). Ses œuvres reflètent les paysages ensoleillés du sud de la France. Van Gogh est en outre plein d'espoir : il veut fonder une colonie d'artistes dans son atelier de la ville rhodanienne. Il ne cesse de faire des portraits de la ville et de ses environs. Le lieu de pèlerinage proche des Saintes-Maries-de-la-Mer, directement au bord de la Méditerranée, est bordé par la Camargue, aujourd'hui une réserve naturelle unique. Le bleu vif du ciel, le rouge du sol méditerranéen et le blanc solaire des maisons font désormais partie de la palette de Van Gogh. Original : huile sur toile, Kunsthaus Zürich, Suisse. Peinture reproduite avec brio par le procédé Fine Art Giclée, toile d'artiste, 100% coton, sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un cadre en bois véritable travaillé à la main. Format 45 x 55 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1888, huile sur toile, 46 x 61 cm, Washington, National Gallery of Art, Alisa Mellon Bruce Collection. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré, fabriqué à la main. Format env. 50 x 68 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1888, huile sur toile, 54 x 65 cm, Israel Museum Jerusalem, Gift of the Hanadiv Fondattion. Pour une reproduction brillante des couleurs, la peinture a été réalisée selon le procédé Fine Art Giclée. Toile d'artiste en pur coton, tendue sur châssis. Dans un cadre en bois véritable travaillé à la main. Édition limitée à 499 exemplaires. Format 58 x 72 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Avec une application de peinture typiquement forte et un coup de pinceau vigoureux, van Gogh capture les couleurs riches et lumineuses d'un vignoble printanier près d'Auvers. Original : 1890, huile sur toile, 65,1 x 80,3 cm, St. Louis, Mildred Lane Kemper Art Museum. Cette reproduction de haute qualité a été travaillée à la main sur une toile d'artiste 100% coton selon un procédé breveté et tendue traditionnellement sur un châssis en bois véritable, comme une peinture originale. La surface du motif se caractérise par une structure de toile fine, visible et palpable, qui a été scellée à la main avec du vernis. Un encadrement en bois massif noble en argent antique avec des pigments de couleur frottés complète l'image globale exigeante. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Format 57 x 69 cm (h/l).
La nature vitale, tourbillonnante et pourtant strictement organisée dans ses tableaux reflète l'humeur agitée de Vincent van Gogh (1853-1890) dans ces années-là. Heureux de son atelier d'Arles, le Néerlandais peint entre autres une série de jardins arborés. La lumière uniforme pourrait faire référence au postimpressionniste Paul Signac, qui lui a rendu visite peu de temps auparavant. Original : huile sur toile, Neue Pinakothek, Munich. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Recouvert de vernis d'artiste. Encadrement de galerie en bois massif blanc avec bordure dorée, patiné gris. Format 56 x 69 cm (h/l).
Ce tableau a été réalisé pendant sa période très productive à Arles. C'est de là que Van Gogh a visité le lieu de pèlerinage des Saintes-Maries-de-la-Mer, dans le sud de la France. Située directement au bord de la Méditerranée, la petite ville est bordée par la Camargue, une réserve naturelle unique en son genre. Elle est célèbre pour sa lumière. Original : 1888, huile sur toile, 64,2 x 53 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Pays-Bas. Reproduction brillante de l'original en procédé Fine Art Giclée directement sur toile d'artiste (100% coton) sur châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos. Dans un cadre en bois véritable travaillé à la main. Format 68 x 58 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Edition transférée sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendue sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotée, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré travaillé à la main. Format 53 x 98 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Exposé par la Sécession berlinoise, membre de la Neue Künstlervereinigung de Munich et cofondateur du 'Blaue Reiter', Wassily Kandinsky a participé à de nombreuses révolutions artistiques du début du 20e siècle. Vers 1913, il s'est finalement détaché de la figuration dans la peinture pour finalement laisser complètement derrière lui le monde des choses et se concentrer sur des éléments graphiques, sur la construction et la composition (de couleurs). Il décrivait sa méthode de travail comme 'dix regards sur la toile, un regard sur la palette, un demi-regard sur la nature', qu'il étaya théoriquement en 1926 dans son célèbre écrit du Bauhaus 'Point et ligne vers surface'. Original : 1923, lithographie en couleur sur vélin, 23,8 x 19,3 cm (h/l), Bauhaus-Archiv, Berlin. Reproduction somptueuse sur papier Gmund Tactile 250g, semblable à du papier à la cuve, dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Format 38,5 x 28 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Vassily Kandinsky était un synesthète, c'est-à-dire qu'il percevait les couleurs, les formes et les sons de manière transsensorielle. Ainsi, ce ne sont probablement pas seulement ses vastes réflexions sur la théorie de l'art qui l'ont conduit à ses compositions dynamiques à base d'éléments géométriques et de couleurs contrastées. L'effet merveilleux de ces œuvres, créées notamment à l'époque du Bauhaus (1922-1933), ne peut toutefois guère échapper au spectateur 'normal'. Original : 1927, 49,8 x 37,1 cm, collection privée. Édition selon le procédé Fine Art Giclée, directement transféré sur une toile d'artiste et tendu sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif argenté travaillé à la main avec joint d'ombre. Format 71 x 54 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Les obligations d'enseignement de Wassily Kandinsky au Bauhaus nécessitaient une présentation structurée de ses bases théoriques de travail. Elles ont trouvé leur expression dans le 9e volume des 'Bauhausbücher', qu'il a publié en 1926 sous le titre 'Punkt und Linie zu Fläche'. Il y explique sur plus de 200 pages les bases de sa peinture et expose sa logique des couleurs et des formes, dans laquelle le bleu est associé au cercle, le jaune au triangle à angle aigu et le rouge au carré. L'œuvre proposée ici, datant de 1923, illustre de manière presque exemplaire ses idées sur l'harmonie des couleurs et des formes. Original : huile sur toile, Museum of Art, Philadelphie. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires. Encadré dans une baguette en bois massif argenté avec joint d'ombre. Format 61 x 59 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1923, huile sur toile, 140 x 201 cm, New York, The Solomon R. Guggenheim Museum. Giclée Fine Art aux couleurs éclatantes sur toile de coton sur châssis. Encadré dans un précieux cadre en bois massif avec joint d'ombre argenté. Edition limitée à 499 exemplaires, certificat numéroté au dos. Format env. 51 x 73 cm (h/l).
Exposé par la Sécession berlinoise, membre de la Neue Künstlervereinigung de Munich et cofondateur du 'Blaue Reiter', Wassily Kandinsky a participé à de nombreuses révolutions artistiques du début du 20e siècle. Vers 1913, il s'est finalement détaché de la figuration dans la peinture pour finalement laisser complètement derrière lui le monde des choses et se concentrer sur des éléments graphiques, sur la construction et la composition (de couleurs). Il a décrit sa méthode de travail comme 'dix regards sur la toile, un regard sur la palette, un demi-regard sur la nature', qu'il a théorisée en 1926 dans son célèbre écrit du Bauhaus 'Point et ligne vers surface'. Original : 1923, aquarelle et encre sur papier, 36,5 x 25,3 cm (h/l), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Bâle. Reproduction somptueuse sur papier lourd Gmund Tactile 250g, semblable à du papier à la cuve, dans un cadre en bois massif argenté, vitré. Format 38,5 x 28 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Exposé par la Sécession berlinoise, membre de la Neue Künstlervereinigung de Munich et cofondateur du 'Blaue Reiter', Wassily Kandinsky a participé à de nombreuses révolutions artistiques du début du 20e siècle. Vers 1913, il s'est finalement détaché de la figuration dans la peinture pour finalement laisser complètement derrière lui le monde des choses et se concentrer sur des éléments graphiques, sur la construction et la composition (de couleurs). Il décrivait sa méthode de travail comme 'dix regards sur la toile, un regard sur la palette, un demi-regard sur la nature', qu'il étaya théoriquement en 1926 dans son célèbre écrit du Bauhaus 'Point et ligne vers surface'. Original : 1925, aquarelle. Reproduction somptueuse sur papier lourd Gmund Tactile 250g, semblable à du papier à la cuve, dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Format 38,5 x 28 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1923, aquarelle et encre sur papier, 35,5 x 25 cm, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Giclée Fine Art aux couleurs éclatantes sur toile de coton sur châssis. Encadré dans un précieux cadre en bois massif avec joint d'ombre argenté. Edition limitée à 499 exemplaires, certificat numéroté au dos. Format env. 72 x 52 cm (h/l).
Exposé par la Sécession berlinoise, membre de la Neue Künstlervereinigung de Munich et cofondateur du 'Blaue Reiter', Wassily Kandinsky a participé à de nombreuses révolutions artistiques du début du 20e siècle. Vers 1913, il s'est finalement détaché de la figuration dans la peinture pour finalement laisser complètement derrière lui le monde des choses et se concentrer sur des éléments graphiques, sur la construction et la composition (de couleurs). Il a décrit sa méthode de travail comme 'dix regards sur la toile, un regard sur la palette, un demi-regard sur la nature', qu'il a théorisée en 1926 dans son fameux écrit du Bauhaus 'Point et ligne vers surface'. Original : 1923, aquarelle et encre sur papier, 35,5 x 25 cm (h/l), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Reproduction somptueuse sur papier vergé lourd 250g Gmund Tactile, dans un cadre en bois massif argenté, vitré. Format 38,5 x 28 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
