Un chef-d'œuvre au message éternellement valable : il montre l'attirance des sexes, la publicité l'un pour l'autre. Original : huile sur toile, Öffentliche Kunstsammlung, Kunstmuseum Basel. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, tirée à la main sur toile et tendue sur châssis. La structure visible de la toile souligne l'effet de peinture de l'objet. Livré dans un cadre de galerie. Edition limitée à 499 exemplaires, avec numérotation au dos et certificat. Format 50 x 66 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Franz Marc (1880-1916) décrit son approche de la peinture en ces termes : "Je cherche à m'imprégner de manière panthéiste du frémissement et du ruissellement du sang dans la nature". Sa sensibilité psychique, traduite en couleurs, fait passer ses sujets du naturalisme à une sphère de réalité irréelle, de rêve et de symbolisme. Ses motifs préférés sont les animaux dans leur expérience directe de l'émotion. Inspiré surtout par le cubisme orphique et coloré de Robert Delaunay, auquel il rend visite à Paris en 1912 avec son collègue du Cavalier bleu August Macke, Marc peint ses tableaux les plus importants entre 1911 et 1914.Original : Huile sur toile.Reproduction en quadrichromie, sans trame, sur carton d'artiste. Dans un cadre en bois massif argenté avec passe-partout, vitré. Format 58 x 71 cm (h/l).
C'est une période extrêmement riche en événements qui a vu naître les 'Deux chevaux' : en 1910, Franz Marc a fait la connaissance d'August Macke, et au Nouvel An 1911, il a rencontré pour la première fois - par l'intermédiaire d'Alexej Jawlensky - Gabriele Münter, Marianne Werefkin et Wassily Kandinsky. En peu de temps, le personnel de l'un des groupes d'artistes les plus importants du 20e siècle était ainsi réuni. En décembre 1911 fut fondé le 'Cavalier bleu', dont Kandinsky commenta plus tard le nom : 'Nous aimions tous les deux le bleu, Marc - les chevaux, moi - le cavalier. Le nom est donc venu tout seul'. L'original de l'œuvre peinte en technique mixte fait partie des collections de la Kunsthalle de Hambourg. Reproduction muséale selon le procédé Fine Art Giclée de haute qualité sur papier aquarelle de vert-de-gris très fin. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadrement noble en bois massif noir et or, patiné mat, vitrage anti-poussière. Format 40 x 53 cm (h/l).
Les animaux exerçaient sur lui une fascination particulière. En tant qu'artiste, Franz Marc n'a pas seulement étudié leur anatomie avec la plus grande précision, il en savait aussi beaucoup sur leur comportement et leur gestuelle. Et c'est ainsi que les motifs animaliers traversent toute son œuvre artistique, notamment la représentation des chevaux. Il y a de nombreux dessins, la célèbre petite sculpture 'Deux chevaux' des années 1908/1909 - et bien sûr des œuvres devenues par la suite quasiment iconiques comme son 'Cheval bleu' de 1911. Son 'Animal fabuleux II (cheval)' illustre particulièrement bien la conception de la nature et de l'art de Marc : il se fond quasiment dans la nature. Les couleurs et les formes de l'animal et du paysage se fondent en un tout harmonieux qui, pour Marc, n'était rien de moins que l'unité universelle du monde. Reproduction en quadrichromie sans trame sur carton d'artiste. Dimensions du motif 33 x 38 cm (h/l). Format de la feuille 46 x 66 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif argenté avec passe-partout, vitré. Format 67 x 72 cm (h/l).
Original : 1911, huile sur toile, 50 x 63 cm (h/l), von der Heydt-Museum, Wuppertal. Édition Fine Art Giclée de haute qualité sur toile d'artiste, tendue sur châssis. Tirage limité à 980 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté de haute qualité. Format env. 66 x 82 cm (h/l).
En 1911, Franz Marc a épousé sa femme Maria. La 'vache jaune' est un symbole de son amour pour elle : symbole de la féminité qui, avec élégance et sérénité, tire de la vie des côtés surprenants. Original : huile sur toile, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Reproduction en quadrichromie sans trame sur carton d'artiste. Format de la feuille 46 x 66 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif argenté avec passe-partout, vitré. Format 58 x 73 cm (h/l).
Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Avec large encadrement en bois massif. Format 28 x 36 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Le chat blanc (chat sur coussin jaune) (1912) : le blanc est le symbole de l'inconnu, des possibilités infinies et du mysticisme - des notions que Franz Marc, tout comme le chat et la couleur jaune, aimait appliquer à la femme et à la féminité. Original : Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg.
Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée. Format 29 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Le chat blanc (chat sur coussin jaune) (1912) : le blanc est le symbole de l'inconnu, des possibilités infinies et du mysticisme - des notions que Franz Marc, tout comme le chat et la couleur jaune, aimait appliquer à la femme et à la féminité. Original : Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg.
Original : Francfort-sur-le-Main, Städelsches Kunstinstitut. Reproduction en quadrichromie sans trame sur carton d'artiste. Encadré dans un cadre en bois massif, vitré. Format 50,7 x 72,2 cm (h/l).
Original : huile sur toile, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, directement tirée à la main sur la toile et tendue sur châssis. La structure visible de la toile souligne l'effet de peinture de l'objet. Livré dans un cadre de galerie. Edition limitée à 499 exemplaires, avec numérotation au dos et certificat. Format 54 x 48 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Le sujet préféré de Marc était le cheval, symbole de force et de vitalité, mais aussi de l'entrée de l'homme dans une ère moderne. Original : huile sur toile, Busch-Reisinger Museum, Cambridge. Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un encadrement de galerie fait à la main. Format 61 x 88 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Avec large encadrement en bois massif. Format 28 x 36 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Les grands chevaux bleus' (1911) : le bleu symbolisait le masculin, mais aussi le spirituel supérieur, la liberté et l'infini. Le cheval - le motif préféré de Franz Marc - est le symbole de la vie par excellence. Original : Walker Art Center, Minneapolis, États-Unis.
Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée. Format 29 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Les grands chevaux bleus' (1911) : le bleu symbolisait le masculin, mais aussi le spirituel supérieur, la liberté et l'infini. Le cheval - le motif préféré de Franz Marc - est le symbole de la vie par excellence. Original : Walker Art Center, Minneapolis, États-Unis.
Le sujet préféré de Marc était le cheval, symbole de force et de vitalité, mais aussi de l'entrée de l'homme dans une ère moderne. Original : 1912, huile sur toile, 66 x 104,5 cm, Staatsgalerie Stuttgart.Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un encadrement de galerie fait à la main. Format 61 x 88 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Le sujet préféré de Marc était le cheval, symbole de force et de vitalité, mais aussi de l'entrée de l'homme dans une ère moderne. Original : 1912, huile sur toile, 66 x 104,5 cm, Staatsgalerie Stuttgart. Reproduction en quadrichromie sans trame sur carton d'artiste. Encadré dans un cadre en bois massif, vitré. Format 64 x 91,3 cm (h/l).
Franz Marc (1880-1916) décrit son approche de la peinture en ces termes : "Je cherche à m'imprégner de manière panthéiste du frémissement et du ruissellement du sang dans la nature". Sa sensibilité psychique, traduite en couleurs, fait passer ses sujets du naturalisme à une sphère de réalité irréelle, de rêve et de symbolisme. Ses motifs préférés sont les animaux dans leur expérience directe de l'émotion. Inspiré surtout par le cubisme orphique et coloré de Robert Delaunay, auquel il rend visite à Paris en 1912 avec son collègue du Cavalier bleu August Macke, Marc peint ses tableaux les plus importants entre 1911 et 1914.Original : Huile sur toile.Reproduction en quadrichromie, sans trame, sur carton d'artiste. Dans un cadre en bois massif argenté avec passe-partout, vitré. Format 70 x 66,7 cm (h/l).
Pour une reproduction brillante et authentique, cette peinture a été directement transférée sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur un châssis en bois comme une peinture à l'huile originale. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Dans un noble cadre de musée en bois véritable, travaillé à la main. Format 76 x 59 cm. En exclusivité chez ars mundi.
Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Avec large encadrement en bois massif. Format 28 x 36 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. 'Biche rouge II' (1912) : pour Franz Marc, le rouge est synonyme d'amour, de chaleur et de passion - mais aussi d'innocence et de vulnérabilité, ce qui est (aussi) symbolisé par la biche. Original : Kochel am See, Franz Marc Museum, prêt des collections de peintures de l'État de Bavière.
Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée. Format 29 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. 'Biche rouge II' (1912) : pour Franz Marc, le rouge est synonyme d'amour, de chaleur et de passion - mais aussi d'innocence et de vulnérabilité, ce qui est (aussi) symbolisé par la biche. Original : Kochel am See, Franz Marc Museum, prêt des collections de peintures de l'État de Bavière.
Les célèbres motifs animaliers de Franz Marc ont été créés entre 1910 et 1914. Il considérait les animaux comme des symboles de l'idée de création. Ses œuvres sont des utopies d'un monde paradisiaque avec une utilisation de la couleur empreinte de force symbolique. Selon ses lois sur la couleur, le bleu était l'expression du spirituel. Ce tableau est considéré comme l'un des plus importants du père fondateur du légendaire groupe d'artistes 'Blauer Reiter' et a disparu depuis 1945. Reproduction en 4 couleurs selon un procédé de modulation de fréquence sur carton. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Format 84 x 64 cm (h/l).
