Original : 1906, huile sur toile, 65 x 95 cm, collection privée. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré travaillé à la main. Format 54 x 76 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Original : 1904, huile sur toile, 80 x 100 cm, Berne, Kunstmuseum. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. La toile est scellée avec du vernis d'artiste. Dans un cadre en bois massif patiné blanc-gris avec bordure dorée. Numéroté, avec certificat. Edition limitée à 980 exemplaires. Format env. 59 x 72 cm (h/l).

Original : huile sur toile, 82,1 x 104,2 cm, daté et signé en bas à droite : 1905. F. Hodler, Bâle, Kunstmuseum. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. La toile est scellée avec du vernis d'artiste. Dans un cadre en bois massif patiné blanc-gris avec bordure dorée. Numéroté, avec certificat. Edition limitée à 980 exemplaires. Format env. 59 x 72 cm (h/l).

Original : 1901, huile sur toile, 72 x 107 cm. Collection privée. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. La toile est scellée avec du vernis d'artiste. Encadrement en bois massif patiné en blanc-gris avec bordure dorée. Numéroté avec certificat. Édition limitée à 499 exemplaires. Format env. 54 x 78 cm (h/l).

Original : 1907, huile sur toile, 59,8 x 84,5 cm. Munich, Nouvelle Pinacothèque. Édition muséale Fine Art Giclée de haute qualité directement sur toile d'artiste en coton et tirée sur châssis. Tirage limité à 980 exemplaires. Numéroté au dos avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc avec bord doré gris patiné. Format env. 55 x 74 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Original : vers 1901, huile sur toile, 38 x 46 cm, Bâle, Kunstmuseum. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. La toile est scellée avec du vernis d'artiste. Dans un cadre en bois massif patiné blanc-gris avec bordure dorée. Numéroté, avec certificat. Edition limitée à 980 exemplaires. Format env. 58 x 69 cm (h/l).

Original : 1969, Fondation Beyeler, Riehen/Bâle, collection Beyeler, photo : Robert Bayer, Bâle. Reproduction en 5 couleurs à modulation de fréquence sur papier Rives 260g. Premier tirage limité à 100 exemplaires sur un total prévu de 1.000 exemplaires. © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved/VG Bild-Kunst, Bonn 2018. encadré dans un cadre en bois massif avec passe-partout, vitré. Format 86,5 x 68 cm (h/l).

Original : The Archive of Frank Stella - New York. Offset couleur d'après la peinture à l'huile du même nom de 1958. Publié par Acte III s. a. Belgium. Imprimé en Belgique. Dimensions du motif 58 x 48 cm (h/l). Format de la feuille 80 x 59,8 cm (h/l). Encadré dans une baguette de bois massif sophistiquée en argent de Prague et passe-partout oblique, vitré. Format env. 87,2 x 71,2 cm (h/l). @ SABAM Belgium 2005.

Le peintre flamand Franz Courtens (1854-1943) était l'un des impressionnistes les plus influents hors de France. Il a peint ses paysages romantiques dans la tradition de l'école de Barbizon autour de Jean-François Millet. Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton. Tendue comme une peinture originale sur un châssis en bois (réglable par des cales pour la retendre). Dans un noble cadre de musée en bois massif travaillé à la main, doré à la feuille. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Format 74 x 63 cm (h/l).

Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. Quatre des plus célèbres tableaux de Franz Marc sont publiés sous forme de répliques de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Avec un large encadrement en bois massif. Format 28 x 36 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Les grands chevaux bleus' (1911) : le bleu symbolisait le masculin, mais aussi le spirituel supérieur, la liberté et l'infini. Le cheval - le motif préféré de Franz Marc - est le symbole de la vie par excellence. Original : Walker Art Center, Minneapolis, États-Unis. Le chat blanc (chat sur coussin jaune) (1912) : le blanc est le symbole de l'inconnu, des possibilités infinies et du mysticisme - des notions que Franz Marc aimait associer à la femme et à la féminité, tout comme le chat et la couleur jaune. Original : Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg. Vaches jaune-rouge-vert' (1912) : comme les anciens Égyptiens, Marc voyait dans la couleur jaune la féminité, la 'douceur, la sérénité, la sensualité'. Le vert, en tant que symbiose du jaune et du bleu, crée la croissance et la sagesse. Original : Munich, Städtische Galerie im Lenbachhaus. Biche rouge II' (1912) : pour Franz Marc, le rouge est synonyme d'amour, de chaleur et de passion - mais aussi d'innocence et de vulnérabilité, symbolisées (entre autres) par la biche. Original : Kochel am See, Franz Marc Museum, prêt des collections de peintures de l'État de Bavière. Les quatre tableaux de Franz Marc dans le coffret.

Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. Quatre des plus célèbres tableaux de Franz Marc sont publiés sous forme de répliques de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée. Format 29 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Les grands chevaux bleus' (1911) : le bleu symbolisait le masculin, mais aussi le spirituel supérieur, la liberté et l'infini. Le cheval - le motif préféré de Franz Marc - est le symbole de la vie par excellence. Original : Walker Art Center, Minneapolis, États-Unis. Le chat blanc (chat sur coussin jaune) (1912) : le blanc est le symbole de l'inconnu, des possibilités infinies et du mysticisme - des notions que Franz Marc aimait associer à la femme et à la féminité, tout comme le chat et la couleur jaune. Original : Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg. Vaches jaune-rouge-vert' (1912) : comme les anciens Égyptiens, Marc voyait dans la couleur jaune la féminité, la 'douceur, la sérénité, la sensualité'. Le vert, en tant que symbiose du jaune et du bleu, crée la croissance et la sagesse. Original : Munich, Städtische Galerie im Lenbachhaus. Biche rouge II' (1912) : pour Franz Marc, le rouge est synonyme d'amour, de chaleur et de passion - mais aussi d'innocence et de vulnérabilité, symbolisées (entre autres) par la biche. Original : Kochel am See, Franz Marc Museum, prêt des collections de peintures de l'État de Bavière. Les quatre tableaux de Franz Marc dans le coffret.

Franz Marc a joué un rôle essentiel dans les préparatifs de la première exposition du Blaue Reiter et dans la rédaction de l''Almanach du Blaue Reiter' qui parut peu après. Mais l'année 1911 fut également fructueuse sur le plan artistique, comme en témoignent ses meules de foin colorées par la lumière éclatante du soleil d'hiver, reflétée par la neige. Original : 1911, huile sur toile, 75 x 100 cm, collection privée. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et tirée sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur naturelle. Format 54 x 66 cm (h/l).

Franz Marc a joué un rôle essentiel dans les préparatifs de la première exposition du Blaue Reiter et dans la rédaction de l''Almanach du Blaue Reiter' qui parut peu après. Mais l'année 1911 fut également fertile sur le plan artistique, comme en témoignent ses meules de foin multicolores dans la lumière éclatante du soleil d'hiver, reflétée par la neige. Original : 1911, huile sur toile, 75 x 100 cm, collection privée. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et tirée sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté. Format 54,3 x 66,3 cm (h/l).

Original : 1910/11, huile sur toile, 70,8 x 50,5 cm, Sprengel Museum, Hanovre. Édition en 4 couleurs selon un procédé de modulation de fréquence sur carton d'art. Dimensions du motif 49 x 35 cm (h/l). Format de la feuille 66 x 46 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Format 72,5 x 58,5 cm (h/l).

Franz Marc (1880-1916) décrit son approche de la peinture en ces termes : "Je cherche à m'imprégner de manière panthéiste du frémissement et du ruissellement du sang dans la nature". Sa sensibilité psychique, traduite en couleurs, fait passer ses sujets du naturalisme à une sphère de réalité irréelle, de rêve et de symbolisme. Ses motifs préférés sont les animaux dans leur expérience directe de l'émotion. Inspiré avant tout par le cubisme orphique et coloré de Robert Delaunay, auquel il rend visite à Paris en 1912 avec son collègue du Blaue Reiter August Macke, Marc peint ses tableaux les plus importants entre 1911 et 1914.Original : 1911, huile sur toile, 112 x 84,5 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich. Reproduction en quadrichromie, sans trame, sur carton d'artiste. Dans un cadre en bois massif argenté avec passe-partout, vitré. Format 72 x 58,7 cm (h/l).

Le cheval - le motif préféré de Franz Marc - est le symbole de la vie par excellence. Il relie le passé et l'avenir, le ciel et la terre. Puissant et dynamique, il se tient sur le sol de la réalité tout en s'élevant dans les sphères célestes. La couleur bleue symbolise le spirituel supérieur, la liberté et l'infini. Original : 1911, huile sur toile, 112 x 84,5 cm, Fondation Bernhard Koehler 1965, inv. n° G 13 324 Munich, Städt. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et tendue comme une peinture originale sur un châssis réglable en bois massif. Un encadrement noble en atelier avec une baguette profilée en bois véritable noir avec bordure dorée, patiné mat, complète l'impression générale. Edition limitée à 980 exemplaires. Numéroté sur un certificat apposé au dos. Format env. 76,5 x 58,5 cm (h/l).

Original : 1911, huile sur toile, 113 x 86 cm, Kunstmuseum Bern, Fondation Othmar Huber. Édition en 4 couleurs selon un procédé de modulation de fréquence sur carton d'art. Dimensions du motif 55,5 x 42 cm (h/l). Format de la feuille 66 x 46 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée avec passe-partout, vitré. Format 73 x 59,5 cm (h/l). Kunstmuseum Bern © Hans Hinz / ARTOTHEK Reproduction : DACO-VERLAG, Stuttgart.

Original : 1910, huile sur toile, 85 x 112 cm, Musée : Essen, Museum Folkwang.Edition transférée directement sur la toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendue sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré, fabriqué à la main. Format env. 51 x 66 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Cette œuvre aux couleurs intenses reflète déjà les premières influences du futurisme avec sa dynamique à facettes. Original : tempera, 26,3 x 34,3 cm (h/l), Lenbachhaus, Munich. Reproduction brillante selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile d'artiste, montée sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, avec numérotation au dos et certificat. Encadré dans un cadre en bois véritable travaillé à la main. Format 49 x 62 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Les animaux exerçaient sur lui une fascination particulière. En tant qu'artiste, Franz Marc n'a pas seulement étudié leur anatomie avec la plus grande précision, il en savait aussi beaucoup sur leur comportement et leur gestuelle. Et c'est ainsi que les motifs animaliers traversent toute son œuvre artistique, notamment la représentation des chevaux. Il y a de nombreux dessins, la célèbre petite sculpture 'Deux chevaux' des années 1908/1909 - et bien sûr des œuvres devenues par la suite quasiment iconiques comme son 'Cheval bleu' de 1911. Son 'Cheval vert' de 1912 illustre particulièrement bien la conception de la nature et de l'art de Marc : il se fond quasiment dans la nature. Les couleurs et les formes de l'animal et du paysage se fondent en un tout harmonieux qui, pour Marc, n'était rien de moins que l'unité universelle du monde. Reproduction en quadrichromie sans trame sur carton d'artiste. Dimensions du motif env. 27 x 42 cm (h/l). Format de la feuille 46 x 66 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif argenté avec passe-partout, vitré. Format env. 57 x 72 cm (h/l).

Original : Städtische Galerie im Lenbachhaus München. Reproduction en quadrichromie sans trame sur carton d'artiste. © DACO-VERLAG, Stuttgart. Encadré dans un cadre en bois massif, vitré. Format 70,5 x 56,2 cm (h/l).

Franz Marc passait de nombreuses heures à observer les animaux dans leur habitat. Le peintre allemand essayait de voir la nature à travers les yeux du chevreuil. Il laissait ainsi l'environnement imprégner l'animal et le chevreuil en devenir une partie intégrante, ne faire qu'un avec lui. En 1912, Marc découvrit la dynamique des futuristes italiens et, à Paris, les couleurs du cubisme, 'l'orphisme', de Robert Delaunay. A partir de là, il s'est écarté de sa représentation naturaliste et a structuré la surface du tableau avec des surfaces de couleur rayonnantes. Associé aux contrastes clair-obscur, il en résulte des tableaux lumineux et évocateurs. Les chevreuils apparaissent souvent comme motif de l'artiste et cofondateur du groupe d'artistes 'Der Blaue Reiter'. Cela s'explique peut-être aussi par le fait qu'il avait deux chevreuils orphelins dans son jardin de Sindelsdorf, au sud de Munich. En 1911, Marc peignait encore ses chevreuils dans des formes plus robustes et des couleurs plus réalistes, même s'il s'était alors déjà éloigné de la pure reproduction de la nature. Original : huile sur toile, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich. Reproduction en quadrichromie sans trame sur carton d'artiste. Format de la feuille 46 x 66 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif argenté avec passe-partout, vitré. Format 60 x 71 cm (h/l).

Franz Marc passait de nombreuses heures à observer les animaux dans leur habitat. Le peintre allemand essayait de voir la nature à travers les yeux du chevreuil. Il laissait ainsi l'environnement imprégner l'animal et le chevreuil en devenir une partie intégrante, ne faire qu'un avec lui. En 1912, Marc découvrit la dynamique des futuristes italiens et, à Paris, les couleurs du cubisme, 'l'orphisme', de Robert Delaunay. A partir de là, il s'est écarté de sa représentation naturaliste et a structuré la surface du tableau avec des surfaces de couleur rayonnantes. Associé aux contrastes clair-obscur, il en résulte des tableaux lumineux et évocateurs. Les chevreuils apparaissent souvent comme motif de l'artiste et cofondateur du groupe d'artistes 'Der Blaue Reiter'. Cela s'explique peut-être aussi par le fait qu'il avait deux chevreuils orphelins dans son jardin de Sindelsdorf, au sud de Munich. En 1911, Marc peignait encore ses chevreuils dans des formes plus robustes et des couleurs plus réalistes, même s'il s'était alors déjà éloigné de la pure reproduction de la nature. Original : huile sur toile, Kunsthalle, Brême. Reproduction en quadrichromie sans trame sur carton d'artiste. Format de la feuille 46 x 66 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif argenté avec passe-partout, vitré. Format 56 x 71 cm (h/l).

Original : huile sur toile, Städtische Galerie im Lenbachhaus et Kunsthaus, Munich. Reproduction en quadrichromie sans trame sur carton d'artiste. Format de la feuille 46 x 66 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif argenté avec passe-partout, vitré. Format 58 x 76 cm (h/l).