Édition de haute qualité sur papier Prestige. Taille du motif env. 60 x 44 cm. Format de la feuille 70 x 50 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitrage anti-poussière avec passe-partout. Format env. 77 x 57 cm (h/l).
Édition de haute qualité sur papier Prestige. Taille du motif env. 60 x 44 cm. Format de la feuille 70 x 50 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif noir, vitrage anti-poussière avec passe-partout. Format env. 76 x 56 cm (h/l).
Édition de haute qualité sur papier Prestige. Taille du motif env. 60 x 44 cm. Format de la feuille 70 x 50 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitrage anti-poussière avec passe-partout. Format env. 77 x 57 cm (h/l).
Édition de haute qualité sur papier Prestige. Taille du motif env. 60 x 44 cm. Format de la feuille 70 x 50 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif noir, vitrage anti-poussière avec passe-partout. Format env. 76 x 56 cm (h/l).
Adolph von Menzel était l'un des grands réalistes de son temps et un chroniqueur de son époque. Il savait raconter - que ce soit les bouleversements de la révolution industrielle ('Le laminoir à fer') ou, comme ici, la fierté bourgeoise dans l'ancien parc du château royal, le Jardin du Luxembourg, dans le Quartier latin. Original 1876, huile sur toile, 21 x 28 cm, Musée Pouchkine, Moscou. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste, montée sur un châssis. Encadré dans une baguette en bois massif doré, travaillée à la main. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos. Format 49 x 62 cm (h/l).
Original : huile sur toile, Alte Nationalgalerie, Berlin. Adolph v. Menzel (1815-1905) est considéré comme le plus grand réaliste allemand du 19e siècle. Il est surtout connu pour ses représentations de la vie de Frédéric le Grand. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Encadré dans une baguette en bois massif doré, travaillée à la main. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos. Format 66 x 78 cm (h/l).
Frédéric le Grand, Voltaire, La Mettrie - c'est une conversation de grands esprits qu'Adolph von Menzel représente dans son célèbre portrait de groupe de 1750, brûlé pendant la guerre. Avec le plus grand réalisme, il montre la splendeur de la salle de marbre de Sanssouci et les traits du visage de ceux qui sont à table. Le tableau lui-même a été peint en 1850. Original : huile sur toile, anciennement Nationalgalerie Berlin, brûlée pendant la guerre. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste en coton fin et tendue comme une peinture originale sur un châssis réglable en bois massif. La structure de la toile est visible et palpable ! Édition limitée à 499 exemplaires. Encadré dans une baguette en bois massif dorée et travaillée à la main. Format 61 x 54 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Original : huile sur toile, Alte Nationalgalerie, Berlin. Adolph v. Menzel (1815-1905) est considéré comme le plus grand réaliste allemand du 19e siècle. Il est surtout connu pour ses représentations de la vie de Frédéric le Grand. Reproduction de haute qualité en procédé Fine Art Giclée directement sur toile d'artiste avec surface structurée ennoblie à la main. Tendu sur châssis. Encadré dans une baguette en bois massif doré, travaillée à la main. Format env. 52 x 65 cm (h/l).
Original : 1910, huile sur toile, 60,8 x 70,7 cm, Saarland-Museum, Sarrebruck. Pour une reproduction brillante des couleurs, la peinture a été réalisée selon le procédé Fine Art Giclée. Toile d'artiste en pur coton, tendue sur châssis. Dans un cadre en bois véritable travaillé à la main. Édition limitée à 499 exemplaires. Format env. 66,5 x 77,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
L''Homme qui marche' de Giacometti orne aujourd'hui le billet de 100 francs suisses. Ces lithographies typiques ont été éditées en 1975 pour l'annonce d'une grande rétrospective Giacometti à la Fondation Maeght à Paris.2 Lithographies : 'Dessin I (grand et petit)' et 'Dessin II (homme qui marche)' dans un cadre modèle de 79 x 59 cm chacun avec passe-partout oblique, vitré.
L''Homme qui marche' de Giacometti orne aujourd'hui le billet de 100 francs suisses. Cette lithographie sur pierre typique a été éditée en 1975 pour l'annonce d'une grande rétrospective Giacometti à la Fondation Maeght à Paris. Lithographie dans un cadre modèle avec passe-partout oblique, vitrée. Format 79 x 59 cm (h/l).
L''Homme qui marche' de Giacometti orne aujourd'hui le billet de 100 francs suisses. Cette lithographie typique a été éditée en 1975 pour l'annonce d'une grande rétrospective Giacometti à la Fondation Maeght à Paris.Lithographie dans un cadre modèle avec passe-partout oblique, vitré. Format 79 x 59 cm (h/l).
Alexander Calder a créé cette œuvre impressionnante pour le cycle 'L'alfabeto di BolaffiArte' initié par le 'Club des 5000'. D'un trait vigoureux, il dessine les contours marqués d'un homme couché et endormi, de la tête redressée duquel s'échappe la lettre à illustrer. Calder considère cette situation comme un signe visible de vie et de liberté, car sans air à respirer, il n'y a pas de vie, et sans liberté, sans espace pour développer sa propre personnalité, une vie digne de l'homme est impossible. Photolithographie en trois couleurs, signée de la main de l'artiste, numérotée au dos. Tirage limité à 5.000 exemplaires. Format de feuille env. 29,8 x 23,5 cm (h/l). Encadré dans une baguette en bois massif de couleur argentée avec passe-partout en biais, vitré. Format 45 x 36 cm (h/l).
Alexander Calder a créé cette œuvre impressionnante pour le cycle 'L'alfabeto di BolaffiArte' initié par le 'Club des 5000'. D'un trait vigoureux, il dessine les contours marqués d'un homme couché et endormi, de la tête redressée duquel s'échappe la lettre à illustrer. Calder considère cette situation comme un signe visible de vie et de liberté, car sans air à respirer, il n'y a pas de vie, et sans liberté, sans espace pour développer sa propre personnalité, une vie digne de l'homme est impossible. Photolithographie en trois couleurs, signée de la main de l'artiste, numérotée au verso. Tirage limité à 5.000 exemplaires. Non encadré. Format de la feuille env. 29,8 x 23,5 cm (h/l).
Connu et rendu célèbre par ses sculptures en fil de fer et ses constructions métalliques en mouvement, appelées mobiles et stabiles, le plasticien américain Calder a également su convaincre en tant que graphiste. Inspiré dans son travail par des amis comme Hans Arp ou Marcel Duchamps, il affirmait créer des 'Mondrian qui bougent'. Alexander Calder s'est particulièrement attaché à jouer librement avec les formes et les couleurs dans ses œuvres graphiques. L'intérêt pour la dynamique et la géométrie dans les sculptures et les mobiles trouve ainsi son pendant sur la surface du tableau. La gaieté, la légèreté et l'humour qui caractérisent le reste de son œuvre se retrouvent également dans ses travaux sur papier. Sérigraphie de haute qualité sur papier à la cuve lourd. Encadrement noble en noir satiné avec or de Munich et passe-partout, vitrage anti-poussière. Format env. 68 x 88 cm (h/l).
Original : propriété privée. Édition exclusive ars mundi d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, la peinture à l'huile a été directement transférée sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et tendue sur un châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Format du châssis 76,3 x 56,3 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif de haute qualité. Format 87 x 67 cm (h/l).
Original en propriété privée. Pour une reproduction brillante et authentique, la peinture à l'huile a été directement transférée sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur un châssis. Un encadrement de galerie en bois massif de qualité complète l'aspect exigeant. Édition limitée à 499 exemplaires. Format du châssis 30 x 52 cm (h/l). Format 38 x 60 cm (h/l).
Original en propriété privée. Pour une reproduction brillante et authentique, la peinture à l'huile a été directement transférée sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur un châssis. Un encadrement de galerie en bois massif de qualité complète l'aspect exigeant. Édition limitée à 499 exemplaires. Format 30 x 52 cm (h/l).
Original en propriété privée. Pour une reproduction brillante et authentique, la peinture à l'huile a été directement transférée sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur un châssis. Un encadrement de galerie en bois massif de qualité complète l'aspect exigeant. Édition limitée à 499 exemplaires. Format du châssis 30 x 52 cm (h/l). Format encadré 38 x 60 cm (h/l).
Reproduction de haute qualité sur papier LuxoArtSamt. Taille du motif 46 x 39 cm (h/l). Format de la feuille 60 x 46 cm (H/L). Encadré dans un cadre en bois massif noir argenté avec passe-partout biseauté, vitré. Format 66 x 59 cm (h/l).
En 1917, Jawlensky quitte le lac Léman pour s'installer à Zurich. Là, il se consacre à nouveau aux natures mortes, en plus des portraits. Original : 1918, huile sur papier, 34,4 x 25,3 cm, collection privée. Édition selon le procédé Fine Art Giclée directement transféré sur une toile d'artiste et tendu sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré travaillé à la main. Format 51 x 40 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
La nature morte a toujours été un sujet important dans l'histoire de l'art, présentant la pensée artistique fondamentale de chaque peintre. Il en a été de même à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Il ne s'agissait plus d'une représentation artistiquement détaillée de la réalité, mais d'une présentation de l'approche picturale elle-même. Jawlensky le résumait ainsi en 1905 : 'Mes amis, les pommes que j'aime pour leurs charmantes robes rouges, jaunes, violettes et vertes, ne sont plus pour moi, sur tel ou tel fond, des pommes'. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, tirée à la main sur toile et tendue sur châssis. Avec une structure de toile visible. Dans un encadrement de musée en bois massif blanc avec bordure dorée, patiné gris, fait à la main. Edition limitée à 499 exemplaires. Format 78 x 64 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Reproduction de haute qualité sur papier LuxoArtSamt. Taille du motif/format 60 x 46 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif noir argenté avec passe-partout biseauté, vitré. Format 66 x 53 cm (h/l).
Reproduction de haute qualité sur papier LuxoArtSamt. Dimensions du motif 46,5 x 35,5 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif noir argenté avec passe-partout biseauté, vitré. Format 66,5 x 55,5 cm (h/l).
