Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Avec large encadrement en bois massif. Format 28 x 36 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Le chat blanc (chat sur coussin jaune) (1912) : le blanc est le symbole de l'inconnu, des possibilités infinies et du mysticisme - des notions que Franz Marc, tout comme le chat et la couleur jaune, aimait appliquer à la femme et à la féminité. Original : Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg.
Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée. Format 29 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Le chat blanc (chat sur coussin jaune) (1912) : le blanc est le symbole de l'inconnu, des possibilités infinies et du mysticisme - des notions que Franz Marc, tout comme le chat et la couleur jaune, aimait appliquer à la femme et à la féminité. Original : Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg.
Original : Francfort-sur-le-Main, Städelsches Kunstinstitut. Reproduction en quadrichromie sans trame sur carton d'artiste. Encadré dans un cadre en bois massif, vitré. Format 50,7 x 72,2 cm (h/l).
Original : huile sur toile, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, directement tirée à la main sur la toile et tendue sur châssis. La structure visible de la toile souligne l'effet de peinture de l'objet. Livré dans un cadre de galerie. Edition limitée à 499 exemplaires, avec numérotation au dos et certificat. Format 54 x 48 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Le sujet préféré de Marc était le cheval, symbole de force et de vitalité, mais aussi de l'entrée de l'homme dans une ère moderne. Original : huile sur toile, Busch-Reisinger Museum, Cambridge. Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un encadrement de galerie fait à la main. Format 61 x 88 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Avec large encadrement en bois massif. Format 28 x 36 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Les grands chevaux bleus' (1911) : le bleu symbolisait le masculin, mais aussi le spirituel supérieur, la liberté et l'infini. Le cheval - le motif préféré de Franz Marc - est le symbole de la vie par excellence. Original : Walker Art Center, Minneapolis, États-Unis.
Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée. Format 29 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Les grands chevaux bleus' (1911) : le bleu symbolisait le masculin, mais aussi le spirituel supérieur, la liberté et l'infini. Le cheval - le motif préféré de Franz Marc - est le symbole de la vie par excellence. Original : Walker Art Center, Minneapolis, États-Unis.
Le sujet préféré de Marc était le cheval, symbole de force et de vitalité, mais aussi de l'entrée de l'homme dans une ère moderne. Original : 1912, huile sur toile, 66 x 104,5 cm, Staatsgalerie Stuttgart.Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un encadrement de galerie fait à la main. Format 61 x 88 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Le sujet préféré de Marc était le cheval, symbole de force et de vitalité, mais aussi de l'entrée de l'homme dans une ère moderne. Original : 1912, huile sur toile, 66 x 104,5 cm, Staatsgalerie Stuttgart. Reproduction en quadrichromie sans trame sur carton d'artiste. Encadré dans un cadre en bois massif, vitré. Format 64 x 91,3 cm (h/l).
Franz Marc (1880-1916) décrit son approche de la peinture en ces termes : "Je cherche à m'imprégner de manière panthéiste du frémissement et du ruissellement du sang dans la nature". Sa sensibilité psychique, traduite en couleurs, fait passer ses sujets du naturalisme à une sphère de réalité irréelle, de rêve et de symbolisme. Ses motifs préférés sont les animaux dans leur expérience directe de l'émotion. Inspiré surtout par le cubisme orphique et coloré de Robert Delaunay, auquel il rend visite à Paris en 1912 avec son collègue du Cavalier bleu August Macke, Marc peint ses tableaux les plus importants entre 1911 et 1914.Original : Huile sur toile.Reproduction en quadrichromie, sans trame, sur carton d'artiste. Dans un cadre en bois massif argenté avec passe-partout, vitré. Format 70 x 66,7 cm (h/l).
Pour une reproduction brillante et authentique, cette peinture a été directement transférée sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur un châssis en bois comme une peinture à l'huile originale. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Dans un noble cadre de musée en bois véritable, travaillé à la main. Format 76 x 59 cm. En exclusivité chez ars mundi.
Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Avec large encadrement en bois massif. Format 28 x 36 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. 'Biche rouge II' (1912) : pour Franz Marc, le rouge est synonyme d'amour, de chaleur et de passion - mais aussi d'innocence et de vulnérabilité, ce qui est (aussi) symbolisé par la biche. Original : Kochel am See, Franz Marc Museum, prêt des collections de peintures de l'État de Bavière.
Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée. Format 29 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. 'Biche rouge II' (1912) : pour Franz Marc, le rouge est synonyme d'amour, de chaleur et de passion - mais aussi d'innocence et de vulnérabilité, ce qui est (aussi) symbolisé par la biche. Original : Kochel am See, Franz Marc Museum, prêt des collections de peintures de l'État de Bavière.
Les célèbres motifs animaliers de Franz Marc ont été créés entre 1910 et 1914. Il considérait les animaux comme des symboles de l'idée de création. Ses œuvres sont des utopies d'un monde paradisiaque avec une utilisation de la couleur empreinte de force symbolique. Selon ses lois sur la couleur, le bleu était l'expression du spirituel. Ce tableau est considéré comme l'un des plus importants du père fondateur du légendaire groupe d'artistes 'Blauer Reiter' et a disparu depuis 1945. Reproduction en 4 couleurs selon un procédé de modulation de fréquence sur carton. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Format 84 x 64 cm (h/l).
Ce tableau est considéré comme l'un des plus importants du père fondateur du légendaire groupe d'artistes 'Blauer Reiter' et a disparu depuis 1945. Reproduction brillante en procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton, tendue sur châssis. Edition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans une baguette en bois massif noir avec bord argenté, patiné mat. Format 76 x 50 cm (h/l).
Les animaux exerçaient sur lui une fascination particulière. En tant qu'artiste, Franz Marc n'a pas seulement étudié leur anatomie avec la plus grande précision, il en savait aussi beaucoup sur leur comportement et leur gestuelle. Et c'est ainsi que les motifs animaliers traversent toute son œuvre artistique, notamment la représentation des chevaux. Il y a de nombreux dessins, la célèbre petite sculpture 'Deux chevaux' des années 1908/1909 - et bien sûr des œuvres devenues par la suite quasiment iconiques comme son 'Cheval bleu' de 1911. Les trois chevaux de 1912 illustrent particulièrement bien la conception de la nature et de l'art de Marc : ils se fondent quasiment dans la nature qui les entoure. Les couleurs et les formes de l'animal et du paysage se fondent en un tout harmonieux qui, pour Marc, n'était rien de moins que l'unité universelle du monde. Original : technique mixte, propriété privée. L'original a été vendu aux enchères en 2018 chez Christie's à Londres pour l'équivalent de 17,5 millions d'euros. Il s'agit à l'époque du prix le plus élevé pour une œuvre de Franz Marc vendue aux enchères. Reproduction authentique selon le procédé Fine Art Giclée directement sur une toile d'artiste 100% coton, montée sur châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Dans un cadre en bois massif. Format 52 x 72 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Avec large encadrement en bois massif. Format 28 x 36 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. 'Vaches jaune-rouge-vert' (1912) : comme les anciens Égyptiens, Marc voyait dans la couleur jaune le féminin, le 'doux, le serein, le sensuel'. Le vert, en tant que symbiose du jaune et du bleu, crée la croissance et la sagesse. Original : Munich, Städtische Galerie im Lenbachhaus.
Franz Marc et la force des couleurs : Franz Marc a fondé le légendaire 'Blaue Reiter' avec Wassily Kandinsky et August Macke. Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs ont acquis une signification symbolique bien au-delà de la représentation naturaliste. L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est publié en tant que réplique de peinture d'une qualité exceptionnelle : pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendu sur un châssis. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée. Format 29 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. 'Vaches jaune-rouge-vert' (1912) : comme les anciens Égyptiens, Marc voyait dans la couleur jaune le féminin, le 'doux, le serein, le sensuel'. Le vert, en tant que symbiose du jaune et du bleu, crée la croissance et la sagesse. Original : Munich, Städtische Galerie im Lenbachhaus.
Franz Marc (1880-1916) est l'une des personnalités les plus marquantes de l'expressionnisme en Allemagne. Les animaux ont toujours fait partie de ses motifs préférés, bien qu'il ait accordé plus d'importance à la saisie de leur essence dans l'image qu'à leur représentation réaliste. Ainsi, il a peint la vache, le veau et le taureau ici dans les couleurs primaires jaune, rouge et vert. Comme les anciens Égyptiens, Marc voyait dans la couleur jaune la féminité, la 'douceur, la sérénité, la sensualité'. Le vert, en tant que symbiose du jaune et du bleu, crée la croissance et la sagesse. Original : 1912, huile sur toile, Munich, Städtische Galerie im Lenbachhaus. Reproduction de musée Fine Art Giclée de haute qualité en 7 couleurs sur toile d'artiste en coton. Encadrement en bois massif patiné or mat. Édition limitée à 499 exemplaires. Format env. 43 x 60 cm (h/l).
Même si toute l'œuvre de Friedensreich Hundertwasser - que ce soit dans l'art ou dans l'architecture - a pour centre esthétique et intellectuel l'homme dans son environnement, il n'existe que peu d'œuvres dans lesquelles il représente l'homme lui-même. Dans cette impression d'art, une version modifiée par des reflets de son œuvre 'Tropenchinese', l'artiste thématise le lien entre l'homme, l'architecture et la nature. Reproduction de haute qualité en 7 couleurs avec des feuilles métalliques supplémentaires (argent de diffraction, argent, or et bleu). Reproduction en miroir de l'original. Encadré dans une baguette en bois massif de couleur argentée, avec passe-partout noir en biais. Format 71 x 91 cm. Les œuvres reproduites sont protégées par le droit d'auteur. Il est notamment interdit de copier, de modifier, d'imprimer ou de publier ces illustrations. Les contrevenants s'exposent à des poursuites pénales et civiles.The displayed works of art are protected by copyright. En particulier, il est interdit de copier, d'éditer, d'imprimer ou de publier ces illustrations. Les violations seront poursuivies conformément au droit civil et pénal.