En tant que professeur au Bauhaus à Weimar, Dessau et Berlin, Kandinsky approfondit son propre langage abstrait de couleurs et de formes. Original : 1913, aquarelle, gouache et craie noire sur papier, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée sur une toile de coton, scellée avec du vernis d'artiste, tendue sur un châssis en bois véritable. Encadrement en bois massif noir mat avec joint d'ombre. Limitée à 499 exemplaires, numérotée, avec certificat. Format 50 x 65 cm (h/l).
En tant qu'enseignant au Bauhaus à Weimar, Dessau et Berlin, Kandinsky approfondit son propre langage abstrait de couleurs et de formes. C'est également à cette époque qu'il fait la connaissance de Lyonel Feininger. Original : 1926, huile sur toile, 35,3 x 24,1 cm, Staatsgalerie Stuttgart. Reproduction de haute qualité sur papier vergé lourd Hahnemühle. Encadré dans un cadre en bois massif de haute qualité avec passe-partout oblique, vitré. Edition limitée à 499 exemplaires. Avec certificat numéroté au dos. Format 63 x 49 cm (h/l).
Cette huile sur toile dédiée à son biographe est une composition géométrique abstraite typique du Bauhaus. Original : 1926, huile sur toile, 35,3 x 24,1 cm, Staatsgalerie Stuttgart. Reproduction de haute qualité réalisée selon un procédé breveté sur une toile de coton, scellée avec un vernis d'artiste, tendue sur un châssis en bois véritable. Encadré dans un cadre d'atelier en bois massif de grande valeur. Limitée à 980 exemplaires, numérotée, avec certificat. Format 70 x 50 cm (h/l).
Kandinsky possédait une intelligence picturale exceptionnelle et un sens aigu de la couleur et de la forme. Il associait le bleu au ciel, au surnaturel, à l'infini et au calme. Original : huile sur toile, Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée directement sur la toile et tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un encadrement de galerie fait à la main. Format 68 x 88 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Impression en 4 couleurs en procédé hybride sur papier Focus Art Natural. Galerie municipale de la maison Lenbach et Kunstbau, Munich. Dimensions du motif 42 x 54 cm. Format de la feuille 48 x 67 cm (les deux h/l). Encadré dans un cadre en bois massif de haute qualité, vitré. Format env. 62 x 74 cm (h/l).
Original : 1925, huile sur toile, 128 x 201,5 cm (h/l). Donation Nina Kandinsky, 1976, Centre Georges Pompidou, Paris, Musée National d'Art Moderne. Reproduction sur Alu-Dibond derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur. Édition limitée à 499 exemplaires. Format 60 x 95 cm (h/l). Avec dispositif d'accrochage. En raison de la surface lisse, des effets de miroir peuvent se produire selon l'incidence de la lumière.
En 1922, Kandinsky accepta la proposition de Walter Gropius d'enseigner au Bauhaus. Il associe l'enseignement à une étude théorique intensive et fait suivre en 1926 son célèbre livre 'Über das Geistige in der Kunst' (1911) d'un autre, 'Punkt und Linie zu Fläche', le 9e volume des écrits du Bauhaus. Sur plus de 200 pages, il y explique les bases de sa peinture et expose sa logique des couleurs et des formes, dans laquelle le bleu est associé au cercle, le jaune au triangle à angle aigu et le rouge au carré. Le système synesthésique de Kandinsky va bien au-delà de ces simples formes de base et inclut des formes linéaires, voire des sons et des odeurs associés, dans son argumentation finement ramifiée sur l'histoire de l'art et du temps. L'œuvre proposée ici, datant de 1925, illustre de manière presque exemplaire ses idées sur l'harmonie des couleurs et des formes. Original : 1925, huile sur toile, 128 x 201,5 cm (h/l). Donation Nina Kandinsky, 1976, Centre Georges Pompidou, Paris, Musée National d'Art Moderne. Giclée Fine Art aux couleurs éclatantes sur toile de coton sur châssis. Encadré dans un précieux cadre en bois massif avec joint d'ombre argenté. Edition limitée à 499 exemplaires, certificat numéroté au dos. Format env. 53,5 x 82,5 cm (h/l).
L'œuvre tardive 'La toile jaune' est réalisée en 1938. Chassé d'Allemagne par la politique culturelle nationale-socialiste, Kandinsky vit en France, où il poursuit le concept de la peinture abstraite avec une grande inventivité jusqu'à sa mort en 1944. Original : 1938, huile et vernis sur toile, 116,5 x 89 cm, Guggenheim Museum, New York. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif. Format 94 x 72 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : huile sur carton, Von der Heydt-Museum, Wuppertal. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile de coton, scellée avec du vernis d'artiste, tendue sur un cadre en bois véritable. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un encadrement de galerie fait à la main. Format 49 x 59 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1901, huile sur carton toilé, 23,5 x 32,8 cm, collection privée. Reproduction de musée Fine Art Giclée de haute qualité en 7 couleurs sur toile d'artiste en coton. Encadrement noble en bois massif blanc avec bordure dorée, patiné gris. Édition limitée à 499 exemplaires. Format env. 48 x 64 cm (h/l).
Après des années de séjours instables dans les métropoles européennes et russes, Wassily Kandinsky retrouva son calme et sa persévérance à Murnau, une petite ville des Préalpes. Il s'y installa avec sa compagne, la peintre munichoise Gabriele Münter, qui l'accompagna désormais dans les années décisives de sa percée, avec son approbation et ses critiques. Les tableaux de Kandinsky de cette phase de Murnau se composent généralement de grands blocs massifs de couleurs vives appliquées par touches, qui s'opposent en de forts contrastes de clair-obscur et de chaud-froid. Souvent, des taches et des éclaboussures plus régulières alternent, ce qui confère aux tableaux un chromatisme agité, vacillant et éclatant - le thème figuratif disparaît presque sous le flot de couleurs qui s'épanouit. Original : huile sur carton, en propriété privée. Reproduction de haute qualité, giclée sur toile et traditionnellement tendue sur un cadre en bois. Dans un encadrement de galerie fait à la main. Édition limitée à 499 exemplaires. Format 73,2 x 58,2 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Lors de ses séjours à Murnau, en Bavière, les églises, les façades et les pentes montagneuses incitent Kandinsky à détacher la couleur de son périmètre. Original : 1909, huile sur carton, propriété privée. Édition de haute qualité en procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste, tendue sur châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, certificat numéroté apposé au dos. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté. Format env. 51,3 x 71,3 cm (h/l).
Au premier plan se dévoile une allée d'arbres, à l'arrière-plan se dressent les Alpes. L'utilisation de couleurs vives et pures témoigne de la beauté des Préalpes allemandes. Impression en fac-similé en 5 couleurs sur papier Rives 270g. Edition limitée à 1.000 exemplaires. Dans un cadre modèle en bois massif argenté, vitré. Format 62 x 70 cm (h/l).
Une composition abstraite typique, définie par des formes réduites et des couleurs contrastées. Original : 1910, huile sur toile, collection privée. Édition Fine Art Giclée de haute qualité sur toile d'artiste, tendue sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté de haute qualité. Format env. 46,3 x 60,3 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Avant de franchir le pas de l'abstraction, Kandinsky se consacrait de préférence à la représentation de paysages, qu'il peignait souvent en pleine nature directement sur du carton. Original : 1908, huile sur carton, 71 x 96,5 cm, collection privée. Édition Fine Art Giclée de haute qualité sur toile d'artiste, tendue sur châssis. Tirage limité à 980 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté de haute qualité. Format env. 46,3 x 61,8 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
En 1911, Kandinsky et Marc quittent la Neue Künstlervereinigung de Munich ; c'est à Murnau, leur lieu de résidence commun - où le 'Paysage d'hiver' a probablement été réalisé - qu'ils discutent de la suite de leur démarche, qui aboutira finalement à la fondation du 'Blaue Reiter'. Original : 1910-1911, huile sur toile, 33 x 44,5 cm, Collection of Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Reproduction selon le procédé Fine Art Glicée directement sur la toile de l'artiste et tirée sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur naturelle. Format 50 x 66 cm (h/l).
En 1911, Kandinsky et Marc quittent la Neue Künstlervereinigung de Munich ; c'est à Murnau, leur lieu de résidence commun - où le 'Paysage d'hiver' a probablement été réalisé - qu'ils discutent de la suite de leur démarche, qui aboutira finalement à la fondation du 'Blaue Reiter'. Original : 1910-1911, huile sur toile, 33 x 44,5 cm, Collection of Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Reproduction selon le procédé Fine Art Glicée directement sur la toile de l'artiste et tirée sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté. Format 50,3 x 66,3 cm (h/l).
Impression offset en 4 couleurs sur papier Luxo Art velours. Format du motif 36,5 x 50 cm. Format de la feuille 46 x 60 cm (les deux h/l). Encadré dans un cadre en bois massif argenté, vitré. Format env. 53 x 66 cm (h/l).
Les premiers pas vers l'abstraction se font chez Vassily Kandinsky vers 1908, lorsque des touches de couleur apparaissent sur ses paysages, attirant le regard sur des aspects isolés de la représentation. Bientôt, la nature n'est plus que suggérée. Une aquarelle datée par Kandinsky de 1910 (mais peut-être réalisée en 1913 seulement) est finalement considérée comme sa première œuvre non figurative. Ses travaux deviennent des 'compositions' dans lesquelles le synesthète recherche des 'sons de couleurs' et des relations entre les formes. Dès lors, Kandinsky tente d'explorer systématiquement l'interaction des formes géométriques et des rapports de couleurs calculés. C'est de cette époque, Kandinsky enseigne au Bauhaus, que date 'Rouge lourd'. Original : 1924, huile sur carton, 48,7 x 33,8, Kunstmuseum Basel. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile de coton, surface du motif structurée comme une toile et scellée avec du vernis d'artiste, tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif. Format 82 x 62 cm (h/l).
Original : 1927, huile sur toile, 81 x 52 cm, Londres, Christie's. Giclée Fine Art aux couleurs éclatantes sur toile de coton sur châssis. Encadré dans un précieux cadre en bois massif avec joint d'ombre argenté. Edition limitée à 499 exemplaires, certificat numéroté au dos. Format env. 78,5 x 52,5 cm (h/l).
En 1922, Wassily Kandinsky a été nommé au Bauhaus. Il a d'abord dirigé l'atelier de peinture murale. Jusqu'à son départ en 1933, le contenu de ses cours comprenait des éléments essentiels de l'enseignement des formes, comme le dessin analytique, une introduction aux 'éléments de forme abstraite' et des séminaires sur la couleur. Auf Weiß II', créé au début de sa période au Bauhaus, illustre son concept dans sa forme la plus pure. Le fond blanc qui donne son titre à l'œuvre fait ressortir les surfaces et les contours colorés de l'image comme des objets. Une œuvre en parfait équilibre, où les flèches noires centrales divisent le tableau de manière géométrique et guident en même temps les yeux du spectateur à travers la composition des couleurs et des figures. Original : 1923, huile sur toile, 105 x 98 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris. Édition sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Edition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté apposé au dos. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté. Format 65,3 x 61,3 cm (h/l).
