Dalí reprenait volontiers dans ses tableaux d'anciens contextes mythologiques. Dans la mythologie grecque, la déesse de l'amour, Aphrodite, est née avec un rosier blanc de l'écume de la mer. Ce n'est qu'après l'adultère d'Aphrodite avec le bel Adonis que la rose a pris la couleur rouge. En se rendant auprès de son amant mourant, Aphrodite a marché dans des épines de roses et a teinté de rouge les roses blanches avec son sang. Ainsi, la rose blanche représente la pureté de l'amour, tandis que les roses rouges symbolisent le désir et la passion. Mais le symbole de la rose ne représente pas seulement l'amour, mais aussi la discrétion. Au Moyen-Âge, on parlait de 'sub rosa', c'est-à-dire 'sous la rose', lorsqu'on voulait dire quelque chose en secret. La rose est ainsi devenue le signe des sociétés secrètes et du mystère - ce n'est donc pas un hasard si la rose plane sur le monde de Dalí... Original : Collection Mr and Mrs. Arnold Grant Collection, New York.reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste 100% coton et tendue traditionnellement sur un châssis en bois véritable, comme une peinture originale. La surface du motif se caractérise par une structure de toile fine, visible et palpable, qui a été scellée à la main avec du vernis. Un noble encadrement en bois massif vient compléter l'image globale exigeante. Format 72 x 61 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Chacun des éléphants porte une tentation particulière : la beauté, le pouvoir et la gloire s'approchent à une hauteur sphérique... Original : huile sur toile, Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste 100% coton et tendue traditionnellement sur un châssis en bois véritable, comme une peinture originale. La surface du motif se caractérise par une fine structure de toile visible et perceptible au toucher, qui a été scellée à la main avec du vernis. Edition limitée à 499 exemplaires. Numéroté sur un certificat apposé au dos. Dans un noble cadre en bois massif. Format 60 x 78 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
L'image est une combinaison de différents éléments de la période critique et paranoïaque de Dalí. Dalí lui-même est le garçon qui regarde dans le coin supérieur gauche. La Vénus grecque classique, symbole de l'amour sans péché originel, est placée par Dalí dans un stade de corrida, où l'amour se bat contre la science moderne. Mais l'amour l'emporte.Original : Musée Dalí, St. Petersburg, Floride. Notre reproduction d'art de haute qualité est travaillée à la main sur une toile d'artiste selon un procédé breveté et tirée traditionnellement sur un châssis en bois. La surface du motif, avec sa structure de lin visible et palpable et sa structure de pinceau appliquée à la main, souligne l'effet de tableau. Pour finir, le tableau est protégé par un vernis d'artiste. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Dans un cadre de galerie en bois véritable travaillé à la main. Format 72 x 56 cm (h/l).
Le maître du surréalisme donne ici une scène à deux de ses animaux préférés : des cygnes en miroir ressemblent à un troupeau d'éléphants. Par pure chance, ce tableau a pu être sauvé de l'appartement de Dalí à Paris en 1944. Original : huile sur toile. Cavalieri Holding Co. Inc, Genève. Cette reproduction de haute qualité a été travaillée à la main selon le procédé Fine Art Giclée sur une toile d'artiste 100% coton et tendue de manière traditionnelle sur un châssis en bois véritable, comme une peinture originale. La surface du motif se caractérise par une fine structure de toile visible et perceptible au toucher, qui a été scellée à la main avec du vernis. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés et accompagnés d'un certificat. Dans un noble encadrement en bois massif. Format 54 x 81 cm (h/l).
Les puissants pachydermes de 'Les Éléphants', tout comme les obélisques qu'ils portent sur leur dos, sont l'expression d'un pouvoir d'État pharaonique et absolu. Perchés sur leurs pattes allongées, ils s'élèvent jusqu'au ciel, teinté de rouge par le coucher du soleil, ils ont presque perdu le contact avec le sol. Les pouvoirs viennent de différents côtés, mais ils se ressemblent dans les moindres détails : figée dans la pierre et légèrement poussiéreuse, la toute-puissance s'effrite déjà. La vraie vie se déroule sur le sol : Un ange rencontre l'homme à pied sur son chemin vers l'horizon. Original en propriété privée. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste 100% coton et tendue traditionnellement sur un châssis en bois véritable, comme une peinture originale. La surface du motif se caractérise par une structure de toile fine, visible et palpable, qui a été scellée à la main avec du vernis. Dans un cadre en bois massif noble. Format 62 x 71 cm (h/l).
Theo van Doesburg a fondé 'De Stijl' en 1917 avec Piet Mondrian et a formulé un concept artistique très réduit, basé sur des principes rationnels et mathématiques, qu'il a appelé 'concrétisme'. Giclée sur toile, tendue sur châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Dans une baguette à joint d'ombre de haute qualité. Format 82 x 75 cm (h/l).
Exposé par la Sécession berlinoise, membre de la Neue Künstlervereinigung de Munich et cofondateur du 'Blaue Reiter', Wassily Kandinsky a participé à de nombreuses révolutions artistiques du début du 20e siècle. Vers 1913, il s'est finalement détaché de la figuration dans la peinture pour finalement laisser complètement derrière lui le monde des choses et se concentrer sur des éléments graphiques, sur la construction et la composition (de couleurs). Il décrivait sa méthode de travail comme 'dix regards sur la toile, un regard sur la palette, un demi-regard sur la nature', qu'il étaya théoriquement en 1926 dans son célèbre écrit du Bauhaus 'Point et ligne vers surface'. Quatre reproductions somptueuses sur papier Gmund Tactile 250 g, semblable à du papier à la cuve, dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Format 38,5 x 28 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Composition' : original : 1923, aquarelle et encre de Chine sur papier, 36,5 x 25,3 cm (h/l), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Bâle. Composition' : original : 1925, aquarelle. 'Delicate Tension' : original : 1923, aquarelle et encre sur papier, 35,5 x 25 cm (h/l), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. 'Fröhlicher Aufstieg' : original : 1923, lithographie couleur sur vélin, 23,8 x 19,3 cm (h/l), Bauhaus-Archiv, Berlin.Les quatre œuvres dans le coffret.
Sérigraphie originale sur papier Arches. Tirage limité à 40 exemplaires, numérotés et signés à la main, marqués F. V. pour la Fondation Vasarely. Dimensions du motif 65 x 62 cm (h/l). Format de la feuille 81 x 76 cm (H/L). Encadré dans un cadre en bois massif argenté fait main avec passe-partout en biais, vitré. Format 87 x 81 cm (h/l).
Sérigraphie originale sur papier Arches. Tirage limité à 40 exemplaires, numérotés et signés à la main, marqués F. V. pour la Fondation Vasarely. Non encadré. Dimensions du motif 65 x 62 cm (h/l). Format de la feuille 81 x 76 cm (h/l).
Vasarely a été inspiré par les télescopes spatiaux et les observatoires astronomiques nouvellement construits à l'époque pour réaliser cette image sur film brillant dominée par l'or, datant des années 70 : Pour la première fois, il était possible de photographier des galaxies lointaines et des constellations d'étoiles. Cette impression originale en couleurs sur film brillant sur carton a été éditée et produite à Neuchâtel/Suisse dans les années 70. Encadré de manière suggestive dans une baguette en bois massif doré aux doux reflets et à la surface brossée. Format du cadre 68 x 68 cm.
Exposé par la Sécession berlinoise, membre de la Neue Künstlervereinigung de Munich et cofondateur du 'Blaue Reiter', Wassily Kandinsky a participé à de nombreuses révolutions artistiques du début du 20e siècle. Vers 1913, il s'est finalement détaché de la figuration dans la peinture pour finalement laisser complètement derrière lui le monde des choses et se concentrer sur des éléments graphiques, sur la construction et la composition (de couleurs). Il décrivait sa méthode de travail comme 'dix regards sur la toile, un regard sur la palette, un demi-regard sur la nature', qu'il étaya théoriquement en 1926 dans son célèbre écrit du Bauhaus 'Point et ligne vers surface'. Original : 1923, lithographie en couleur sur vélin, 23,8 x 19,3 cm (h/l), Bauhaus-Archiv, Berlin. Reproduction somptueuse sur papier Gmund Tactile 250g, semblable à du papier à la cuve, dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Format 38,5 x 28 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Vassily Kandinsky était un synesthète, c'est-à-dire qu'il percevait les couleurs, les formes et les sons de manière transsensorielle. Ainsi, ce ne sont probablement pas seulement ses vastes réflexions sur la théorie de l'art qui l'ont conduit à ses compositions dynamiques à base d'éléments géométriques et de couleurs contrastées. L'effet merveilleux de ces œuvres, créées notamment à l'époque du Bauhaus (1922-1933), ne peut toutefois guère échapper au spectateur 'normal'. Original : 1927, 49,8 x 37,1 cm, collection privée. Édition selon le procédé Fine Art Giclée, directement transféré sur une toile d'artiste et tendu sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif argenté travaillé à la main avec joint d'ombre. Format 71 x 54 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Les obligations d'enseignement de Wassily Kandinsky au Bauhaus nécessitaient une présentation structurée de ses bases théoriques de travail. Elles ont trouvé leur expression dans le 9e volume des 'Bauhausbücher', qu'il a publié en 1926 sous le titre 'Punkt und Linie zu Fläche'. Il y explique sur plus de 200 pages les bases de sa peinture et expose sa logique des couleurs et des formes, dans laquelle le bleu est associé au cercle, le jaune au triangle à angle aigu et le rouge au carré. L'œuvre proposée ici, datant de 1923, illustre de manière presque exemplaire ses idées sur l'harmonie des couleurs et des formes. Original : huile sur toile, Museum of Art, Philadelphie. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires. Encadré dans une baguette en bois massif argenté avec joint d'ombre. Format 61 x 59 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1923, huile sur toile, 140 x 201 cm, New York, The Solomon R. Guggenheim Museum. Giclée Fine Art aux couleurs éclatantes sur toile de coton sur châssis. Encadré dans un précieux cadre en bois massif avec joint d'ombre argenté. Edition limitée à 499 exemplaires, certificat numéroté au dos. Format env. 51 x 73 cm (h/l).
Exposé par la Sécession berlinoise, membre de la Neue Künstlervereinigung de Munich et cofondateur du 'Blaue Reiter', Wassily Kandinsky a participé à de nombreuses révolutions artistiques du début du 20e siècle. Vers 1913, il s'est finalement détaché de la figuration dans la peinture pour finalement laisser complètement derrière lui le monde des choses et se concentrer sur des éléments graphiques, sur la construction et la composition (de couleurs). Il a décrit sa méthode de travail comme 'dix regards sur la toile, un regard sur la palette, un demi-regard sur la nature', qu'il a théorisée en 1926 dans son célèbre écrit du Bauhaus 'Point et ligne vers surface'. Original : 1923, aquarelle et encre sur papier, 36,5 x 25,3 cm (h/l), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Bâle. Reproduction somptueuse sur papier lourd Gmund Tactile 250g, semblable à du papier à la cuve, dans un cadre en bois massif argenté, vitré. Format 38,5 x 28 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Exposé par la Sécession berlinoise, membre de la Neue Künstlervereinigung de Munich et cofondateur du 'Blaue Reiter', Wassily Kandinsky a participé à de nombreuses révolutions artistiques du début du 20e siècle. Vers 1913, il s'est finalement détaché de la figuration dans la peinture pour finalement laisser complètement derrière lui le monde des choses et se concentrer sur des éléments graphiques, sur la construction et la composition (de couleurs). Il décrivait sa méthode de travail comme 'dix regards sur la toile, un regard sur la palette, un demi-regard sur la nature', qu'il étaya théoriquement en 1926 dans son célèbre écrit du Bauhaus 'Point et ligne vers surface'. Original : 1925, aquarelle. Reproduction somptueuse sur papier lourd Gmund Tactile 250g, semblable à du papier à la cuve, dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Format 38,5 x 28 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1923, aquarelle et encre sur papier, 35,5 x 25 cm, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Giclée Fine Art aux couleurs éclatantes sur toile de coton sur châssis. Encadré dans un précieux cadre en bois massif avec joint d'ombre argenté. Edition limitée à 499 exemplaires, certificat numéroté au dos. Format env. 72 x 52 cm (h/l).
Exposé par la Sécession berlinoise, membre de la Neue Künstlervereinigung de Munich et cofondateur du 'Blaue Reiter', Wassily Kandinsky a participé à de nombreuses révolutions artistiques du début du 20e siècle. Vers 1913, il s'est finalement détaché de la figuration dans la peinture pour finalement laisser complètement derrière lui le monde des choses et se concentrer sur des éléments graphiques, sur la construction et la composition (de couleurs). Il a décrit sa méthode de travail comme 'dix regards sur la toile, un regard sur la palette, un demi-regard sur la nature', qu'il a théorisée en 1926 dans son fameux écrit du Bauhaus 'Point et ligne vers surface'. Original : 1923, aquarelle et encre sur papier, 35,5 x 25 cm (h/l), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Reproduction somptueuse sur papier vergé lourd 250g Gmund Tactile, dans un cadre en bois massif argenté, vitré. Format 38,5 x 28 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Pour Kandinsky, la peinture était une visualisation de la musique et des mondes sonores : 'La couleur est le clavier, les yeux sont les harmonies, l'âme est le corps sonore avec de nombreuses cordes. L'artiste est le virtuose qui fait vibrer l'âme avec ses poignées...'. Dans ce tableau, comme l'indique le titre 'Dominant curve', les formes courbes dominent. Original : huile sur toile, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée directement sur la toile et tirée sur châssis. Dans un encadrement de galerie en bois véritable, travaillé à la main, couleur ivoire, patiné mat. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés et accompagnés d'un certificat. Format 68 x 98 cm (h/l).
C'est l'époque qui précède de peu la naissance de l'abstrait dans l'art. Vassily Kandinsky vient de l'art populaire russe, de l'impressionnisme, du fauvisme. Durant les mois d'été et jusqu'en 1914, lui et sa compagne, la peintre Gabriele Münter, troquent la métropole munichoise contre leur domicile à Murnau, en Haute-Bavière. C'est là qu'ils approfondirent leur style expressionniste. Très vite, Kandinsky s'éloigne de la peinture de paysage pour se consacrer à des compositions pures de couleurs et de formes. Original : huile sur carton, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur toile de coton, scellée avec du vernis d'artiste, tendue sur un cadre en bois véritable. Edition limitée à 499 exemplaires. Dans un encadrement de galerie fait à la main. Format 61 x 50 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Cette composition impressionnante a été réalisée pendant l'activité de Kandinsky au Bauhaus à Dessau. Original : 1929, huile sur carton, 70 x 49 cm, collection Peggy Guggenheim, Venise. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés et signés, avec certificat. Dans un cadre en bois massif argenté, travaillé à la main, avec joint d'ombre. Format 83,5 x 56,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1908, huile sur carton, collection privée. Faisant auparavant partie de la collection de Peggy et David Rockefeller, l'original a trouvé un nouveau propriétaire début mai 2018 lors d'une vente aux enchères chez Christie's New York pour 6,5 millions de dollars US. Édition sur toile d'artiste, tendue sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif noir argenté. Format 51,3 x 60,3 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.