Édition de haute qualité sur papier Prestige. Taille du motif env. 60 x 44 cm. Format de la feuille 70 x 50 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitrage anti-poussière avec passe-partout. Format env. 77 x 57 cm (h/l).
Édition de haute qualité sur papier Prestige. Taille du motif env. 60 x 44 cm. Format de la feuille 70 x 50 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif noir, vitrage anti-poussière avec passe-partout. Format env. 76 x 56 cm (h/l).
Édition de haute qualité sur papier Prestige. Taille du motif env. 60 x 44 cm. Format de la feuille 70 x 50 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitrage anti-poussière avec passe-partout. Format env. 77 x 57 cm (h/l).
Édition de haute qualité sur papier Prestige. Taille du motif env. 60 x 44 cm. Format de la feuille 70 x 50 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif noir, vitrage anti-poussière avec passe-partout. Format env. 76 x 56 cm (h/l).
L''Homme qui marche' de Giacometti orne aujourd'hui le billet de 100 francs suisses. Ces lithographies typiques ont été éditées en 1975 pour l'annonce d'une grande rétrospective Giacometti à la Fondation Maeght à Paris.2 Lithographies : 'Dessin I (grand et petit)' et 'Dessin II (homme qui marche)' dans un cadre modèle de 79 x 59 cm chacun avec passe-partout oblique, vitré.
L''Homme qui marche' de Giacometti orne aujourd'hui le billet de 100 francs suisses. Cette lithographie sur pierre typique a été éditée en 1975 pour l'annonce d'une grande rétrospective Giacometti à la Fondation Maeght à Paris. Lithographie dans un cadre modèle avec passe-partout oblique, vitrée. Format 79 x 59 cm (h/l).
L''Homme qui marche' de Giacometti orne aujourd'hui le billet de 100 francs suisses. Cette lithographie typique a été éditée en 1975 pour l'annonce d'une grande rétrospective Giacometti à la Fondation Maeght à Paris.Lithographie dans un cadre modèle avec passe-partout oblique, vitré. Format 79 x 59 cm (h/l).
Alexander Calder a créé cette œuvre impressionnante pour le cycle 'L'alfabeto di BolaffiArte' initié par le 'Club des 5000'. D'un trait vigoureux, il dessine les contours marqués d'un homme couché et endormi, de la tête redressée duquel s'échappe la lettre à illustrer. Calder considère cette situation comme un signe visible de vie et de liberté, car sans air à respirer, il n'y a pas de vie, et sans liberté, sans espace pour développer sa propre personnalité, une vie digne de l'homme est impossible. Photolithographie en trois couleurs, signée de la main de l'artiste, numérotée au dos. Tirage limité à 5.000 exemplaires. Format de feuille env. 29,8 x 23,5 cm (h/l). Encadré dans une baguette en bois massif de couleur argentée avec passe-partout en biais, vitré. Format 45 x 36 cm (h/l).
Alexander Calder a créé cette œuvre impressionnante pour le cycle 'L'alfabeto di BolaffiArte' initié par le 'Club des 5000'. D'un trait vigoureux, il dessine les contours marqués d'un homme couché et endormi, de la tête redressée duquel s'échappe la lettre à illustrer. Calder considère cette situation comme un signe visible de vie et de liberté, car sans air à respirer, il n'y a pas de vie, et sans liberté, sans espace pour développer sa propre personnalité, une vie digne de l'homme est impossible. Photolithographie en trois couleurs, signée de la main de l'artiste, numérotée au verso. Tirage limité à 5.000 exemplaires. Non encadré. Format de la feuille env. 29,8 x 23,5 cm (h/l).
Connu et rendu célèbre par ses sculptures en fil de fer et ses constructions métalliques en mouvement, appelées mobiles et stabiles, le plasticien américain Calder a également su convaincre en tant que graphiste. Inspiré dans son travail par des amis comme Hans Arp ou Marcel Duchamps, il affirmait créer des 'Mondrian qui bougent'. Alexander Calder s'est particulièrement attaché à jouer librement avec les formes et les couleurs dans ses œuvres graphiques. L'intérêt pour la dynamique et la géométrie dans les sculptures et les mobiles trouve ainsi son pendant sur la surface du tableau. La gaieté, la légèreté et l'humour qui caractérisent le reste de son œuvre se retrouvent également dans ses travaux sur papier. Sérigraphie de haute qualité sur papier à la cuve lourd. Encadrement noble en noir satiné avec or de Munich et passe-partout, vitrage anti-poussière. Format env. 68 x 88 cm (h/l).
Reproduction de haute qualité sur papier LuxoArtSamt. Taille du motif 46 x 39 cm (h/l). Format de la feuille 60 x 46 cm (H/L). Encadré dans un cadre en bois massif noir argenté avec passe-partout biseauté, vitré. Format 66 x 59 cm (h/l).
En 1917, Jawlensky quitte le lac Léman pour s'installer à Zurich. Là, il se consacre à nouveau aux natures mortes, en plus des portraits. Original : 1918, huile sur papier, 34,4 x 25,3 cm, collection privée. Édition selon le procédé Fine Art Giclée directement transféré sur une toile d'artiste et tendu sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré travaillé à la main. Format 51 x 40 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
La nature morte a toujours été un sujet important dans l'histoire de l'art, présentant la pensée artistique fondamentale de chaque peintre. Il en a été de même à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Il ne s'agissait plus d'une représentation artistiquement détaillée de la réalité, mais d'une présentation de l'approche picturale elle-même. Jawlensky le résumait ainsi en 1905 : 'Mes amis, les pommes que j'aime pour leurs charmantes robes rouges, jaunes, violettes et vertes, ne sont plus pour moi, sur tel ou tel fond, des pommes'. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, tirée à la main sur toile et tendue sur châssis. Avec une structure de toile visible. Dans un encadrement de musée en bois massif blanc avec bordure dorée, patiné gris, fait à la main. Edition limitée à 499 exemplaires. Format 78 x 64 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Reproduction de haute qualité sur papier LuxoArtSamt. Taille du motif/format 60 x 46 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif noir argenté avec passe-partout biseauté, vitré. Format 66 x 53 cm (h/l).
Reproduction de haute qualité sur papier LuxoArtSamt. Dimensions du motif 46,5 x 35,5 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif noir argenté avec passe-partout biseauté, vitré. Format 66,5 x 55,5 cm (h/l).
Original : 1930, huile sur carton, 42,5 x 32,3 cm, Inv. n° M 217 Wiesbaden, Musée de Wiesbaden. Édition muséale Fine Art Giclée de haute qualité sur toile d'artiste en coton. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés au dos avec certificat. Monté comme un tableau sur un châssis et encadré par un cadre de galerie noble en noir satiné avec or de Munich. Format env. 52 x 41 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Avec ce tableau créé vers 1908 à Murnau, avec ses couleurs lumineuses et pures et sa manière de peindre contrastée et à grande échelle, Alexej von Jawlensky reste fidèle à son style de peinture reconnaissable entre tous. Impression en fac-similé 5 couleurs sur papier Rives 270g. Édition limitée à 1.000 exemplaires. Dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Format 52 x 64 cm (h/l).
Les portraits de Jawlensky allient l'abstraction du cubisme et le mysticisme de la piété de l'ancienne Russie. Original : 1926, huile sur carton, 59,7 x 48 cm. Collection Louise and Walter Arensberg, Museum of Art Philadelphia, USA. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré, travaillé à la main. Format 59 x 52 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Le visage humain dans de nombreuses variations - la plupart du temps dans des couleurs fortes, voire lumineuses - avait déjà été un point fort de son travail. Avec les têtes abstraites, ses 'têtes de saints', il devient plus discret au niveau des couleurs et réduit le sujet du portrait au visage lui-même. Elles semblent désindividualisées, sans pour autant perdre de leur expressivité, et mènent, dans une abstraction progressive, à une forme iconique qui, dans la série, ressemble à une quête d'un archétype divin inaccessible.Original : huile sur carton et bois, collection privée. Reproduction sur Alu-Dibond derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur. Format 60 x 45 cm (h/l). Avec dispositif d'accrochage. En raison de la surface lisse, des effets de miroir peuvent se produire selon l'incidence de la lumière.
Alexej von Jawlensky, introduit dans le cercle du 'Blaue Reiter' au contact de Kandinsky, était d'abord connu pour ses portraits fortement colorés. Ils ont ensuite évolué vers des peintures aux contours clairs et géométriques, dans lesquelles il a associé l'abstraction du cubisme au mysticisme de la piété de la Russie ancienne. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transposée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré travaillé à la main. Format 55 x 49 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Le visage humain dans de nombreuses variations - la plupart du temps dans des couleurs fortes, voire lumineuses - avait déjà été un point fort de son travail. Avec les têtes abstraites, ses 'têtes de saints', il devient plus discret au niveau des couleurs et réduit le sujet du portrait au visage lui-même. Elles semblent désindividualisées, sans pour autant perdre de leur force d'expression, et mènent, dans une abstraction progressive, à une forme iconique, dont la mise en série ressemble à une recherche d'un archétype divin inaccessible.Original : huile sur carton, prêt permanent de la collection Baumgart-Möller, Fondation E.-L. Kirchner, Davos, Musée Kirchner. Reproduction sur Alu-Dibond derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur. Format 60 x 45 cm (h/l). Avec dispositif d'accrochage. En raison de la surface lisse, des effets de miroir peuvent se produire selon l'incidence de la lumière.
Au début du 20e siècle, Amedeo Modigliani comptait parmi les artistes d'exception. Rares sont ceux qui ont réussi à créer un langage visuel aussi unique que le peintre et sculpteur italien. Il a fait des torses allongés et des visages masqués sa caractéristique unique. Modigliani a également utilisé ce style caractéristique pour cette œuvre. Original : 1918, huile sur toile, 81 x 54 cm, Musée d'Art Moderne De Paris, Paris. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif argenté, travaillé à la main, avec joint d'ombre noir. Format 68 x 43 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Au début du 20e siècle, Amedeo Modigliani comptait parmi les artistes d'exception. Rares sont ceux qui ont réussi à créer un langage visuel aussi unique que le peintre et sculpteur italien. Il a fait des torses allongés et des visages masqués sa caractéristique unique. Modigliani a également utilisé ce style caractéristique pour cette œuvre. Original : 1918, huile sur toile, 81 x 54 cm, Musée d'Art Moderne De Paris, Paris. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté travaillé à la main. Format 70 x 46 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Une rareté warholienne particulière, en exclusivité chez ars mundi : le portrait peut-être le plus célèbre d'Andy Warhol n'a été publié que 980 fois dans une édition unique. Une première mondiale, car c'est la première fois que le motif a pu être publié en sérigraphie sur un papier vergé fait main ! Lorsque, dans les années 60, Andy Warhol découvrit sur un marché aux puces un tirage photo de la star de cinéma et sex-symbol Marilyn Monroe, il ne savait pas encore qu'il avait devant lui un jalon de l'histoire de l'art. Warhol expérimentait pour la première fois les détournements de série en sérigraphie et devait peu de temps après avoir créé une icône de la modernité. Chaque sérigraphie porte le sceau en relief de la Andy Warhol Foundation. La précieuse baguette d'argent sélectionnée, avec passe-partout en biais et baguette d'insertion de couleur assortie, met particulièrement en valeur le motif et constitue un cadre somptueux pour cette édition de pointe. Original : sérigraphie avec acrylique sur toile. Reproduction de haute qualité en sérigraphie en 4 couleurs sur vergé 250g fait main avec sceau en relief de la Warhol Foundation. Édition limitée à 980 exemplaires. Dans un cadre d'objet de haute qualité. Format 40,5 x 48,5 cm, vitré. 2001 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
