Berlin Secession udstillede hans værker, han var medlem af Neue Künstlervereinigung München og medstifter af 'Blaue Reiter' - Wassily Kandinsky var involveret i mange af de kunstneriske revolutioner i begyndelsen af det 20. århundrede. Omkring 1913 brød han endelig med repræsentationalismen i maleriet og lagde til sidst objektverdenen helt bag sig og koncentrerede sig om grafiske elementer, konstruktion og (farve)komposition. "Ti blikke på lærredet, et blik på paletten, et halvt blik på naturen", sådan beskrev han sin arbejdsmetode, som han underbyggede teoretisk i sin berømte Bauhaus-afhandling "Point and Line to Surface" i 1926. Original: 1923, akvarel og blæk på papir, 35,5 x 25 cm (H/B), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Omhyggelig reproduktion på lagt papirlignende, tung 250g Gmund Tactile, i sølvfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 38,5 x 28 cm (H/B). ars mundi eksklusiv udgave.
Original: 1925, olie på lærred, 128 x 201,5 cm (H/B). Doneret af Nina Kandinsky, 1976, Centre Georges Pompidou, Paris, Musée National d'Art Moderne. Reproduktion på aluminium dibond bag 3 mm akrylglas. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Størrelse 60 x 95 cm (H/B). Med ophængningsanordning. På grund af den glatte overflade kan der opstå spejleffekter afhængigt af lysindfaldet.
Berlin Secession udstillede hans værker, han var medlem af Neue Künstlervereinigung München og medstifter af 'Blaue Reiter' - Wassily Kandinsky var involveret i mange af de kunstneriske revolutioner i begyndelsen af det 20. århundrede. Omkring 1913 brød han endelig med repræsentationalismen i maleriet og lagde til sidst objektverdenen helt bag sig og koncentrerede sig om grafiske elementer, konstruktion og (farve)komposition. "Ti blikke på lærredet, et blik på paletten, et halvt blik på naturen", sådan beskrev han sin arbejdsmetode, som han underbyggede teoretisk i sin berømte Bauhaus-afhandling "Point and Line to Surface" i 1926. Original: 1923, farvelitografi på vævet papir, 23,8 x 19,3 cm (H/B), Bauhaus Archive, Berlin. Omhyggelig reproduktion på lagt papirlignende, tung 250g Gmund Tactile, i sølvfarvet massiv træramme, glaseret. Format 38,5 x 28 cm (H/B). ars mundi eksklusiv udgave.
Som lærer på Bauhaus i Weimar, Dessau og Berlin uddybede Kandinsky sit eget abstrakte farve- og formsprog. I denne periode mødte han også Lyonel Feininger. Original: 1926, olie på lærred, 35,3 x 24,1 cm, Staatsgalerie Stuttgart. Reproduktion i høj kvalitet på kraftigt Hahnemühle-lageret papir. Indrammet i en massiv træramme af høj kvalitet med faset passepartout, glaseret. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Med nummereret certifikat på bagsiden. Format 63 x 49 cm (H/B).
Oliemaleriet, der er dedikeret til hans biograf, er en typisk geometrisk-abstrakt Bauhaus-komposition. Original: 1926, olie på lærred, 35,3 x 24,1 cm, Staatsgalerie Stuttgart. Reproduktion af høj kvalitet udført på bomuldslærred ved hjælp af en patenteret proces, forseglet med kunstnerens lak, opspændt på en ægte træbåre. Indrammet i en værdifuld studioramme af massivt træ. Begrænset til 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Format 70 x 50 cm (H/B).
Kandinsky var i besiddelse af en ekstraordinær kunstnerisk intelligens og en skarp fornemmelse for farver og former. Han forbandt blå med himlen, det overnaturlige, uendeligheden og roen. Original: Olie på lærred, Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf. Reproduktion i høj kvalitet direkte på lærred ved hjælp af giclée-processen og opspændt på en båreramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. I håndlavet galleriramme. Format 68 x 88 cm (H/B). Eksklusivt hos ars mundi.
I 1922 tog Kandinsky imod Walter Gropius' tilbud om at undervise på Bauhaus. Han kombinerede undervisning med intensivt teoretisk arbejde og fulgte i 1926 sin berømte bog "On the Spiritual in Art" (1911) op med "Point and Line to Surface", det 9. bind af Bauhaus-skrifterne. Her forklarer han grundlaget for sit maleri på mere end 200 sider og opstiller sin logik for farver og former, hvor f.eks. blå er knyttet til cirklen, gul til den spidsvinklede trekant og rød til kvadratet. Kandinskys synæstetiske system går langt ud over disse enkle grundformer og omfatter lineære former, endda associerede lyde og lugte i hans fint forgrenede kunst og samtidshistoriske argumentation. Værket her, som er fra 1925, er en næsten eksemplarisk illustration af hans ideer om harmoni mellem farve og form. Original: 1925, olie på lærred, 128 x 201,5 cm (H/B). Doneret af Nina Kandinsky, 1976, Centre Georges Pompidou, Paris, Musée National d'Art Moderne. Farvestrålende fine art giclée på bomuldslærred på båreramme. Indrammet i en værdifuld ramme af massivt træ med sølvfarvede skyggelister. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret certifikat på bagsiden. Format ca. 53,5 x 82,5 cm (H/B).
Det er lykkedes cubaneren Wifredo Lam at skabe en perfekt syntese af indfødte traditioner og moderne stilistiske virkemidler i sin kunst. Hans billeder kombinerer magiske, totemistiske symboler og hentydninger til afro-cubanske mytologier med elementer fra kubisme og surrealisme. Wifredo Lams kunstneriske fortolkning af bogstavet W udvikler det typografiske symbol som initial i hans fornavn i en slags metamorfose fra ørerne på et mystisk jungledyr. Det tvetydige væsen skinner ud af det dybe mørke i et uvirkeligt, spøgelsesagtigt lys. Fotolitografi i seks farver, signeret af kunstneren, nummereret på bagsiden. Begrænset oplag på 5.000 eksemplarer. Arkstørrelse ca. 30 x 23,5 cm (H/B). Indrammet i sølvfarvet massiv træramme med skråtskåret passepartout, glaseret. Format 45,5 x 36,5 cm (H/B).
Landskabsmaleren, tegneren og litografen var en af grundlæggerne af Rothenburg Artists' Association. Hans fortryllende naturalistiske stilleben er for det meste i privat eje og eftertragtede på auktioner. Kompositionen minder om Vermeers malestil: Lyset trænger forsigtigt ind i billedet fra siden, og det egentlige motiv står klart oplyst mod den mørkere baggrund.reproduktion af høj kvalitet i fine art giclée-processen, arbejdet i hånden på et kunstnerlærred af fint bomuld og spændt op som et originalt maleri på en justerbar båreramme af massivt træ. Lærredets struktur kan mærkes og ses! En elegant atelierramme med en formstøbt ægte træliste fuldender helhedsindtrykket. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Nummereret på et certifikat på bagsiden. Format 65 x 52 cm (H/B). Eksklusivt hos ars mundi.
Landskabsmaleren, tegneren og litografen var en af grundlæggerne af Rothenburg Artists' Association (1872-1951). Hans fortryllende naturalistiske malerier er for det meste i privat eje og eftertragtede på auktioner. Reproduktion i høj kvalitet lavet i hånden ved hjælp af fine art giclee-teknikken på et kunstnerlærred lavet af fint bomuld og spændt ud som et originalt maleri på en justerbar ramme af massivt træ. Lærredsstrukturen kan mærkes og ses, og penselstrukturen er også påført i hånden! En elegant atelierramme med en formstøbt ægte træliste fuldender helhedsindtrykket. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med nummereret certifikat på bagsiden. Format 68 x 83 cm (H/B).
Landskabsmaleren, tegneren og litografen var en af grundlæggerne af Rothenburg Artists' Association (1872-1951). Hans fortryllende naturalistiske malerier er for det meste i privat eje og eftertragtede på auktioner. Reproduktion i høj kvalitet lavet i hånden ved hjælp af fine art giclee-teknikken på et kunstnerlærred lavet af fint bomuld og spændt ud som et originalt maleri på en justerbar ramme af massivt træ. Lærredsstrukturen kan mærkes og ses, penselstrukturen er også påført i hånden! Indrammet i en håndlavet, hvidguldfarvet ramme af massivt træ. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med nummereret certifikat på bagsiden. Format 68 x 83 cm (H/B).
Landskabsmaleren, tegneren og litografen var en af grundlæggerne af Rothenburg Artists' Association (1872-1951). Hans fortryllende naturalistiske malerier er for det meste i privat eje og eftertragtede på auktioner. Reproduktion i høj kvalitet lavet i hånden ved hjælp af fine art giclee-teknikken på et kunstnerlærred lavet af fint bomuld og spændt ud som et originalt maleri på en justerbar ramme af massivt træ. Lærredsstrukturen kan mærkes og ses, penselstrukturen er også påført i hånden! Indrammet i en håndlavet, sort og sølvfarvet ramme af massivt træ. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med nummereret certifikat på bagsiden. Format 68 x 83 cm (H/B).
Landskabsmaleren, tegneren og litografen var en af grundlæggerne af Rothenburg Artists' Association. Hans fortryllende naturalistiske stilleben er for det meste i privat eje og eftertragtede på auktioner. Original: olie på lærred, privatejet, fine art giclée på lærred, opspændt på karm. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. I en håndlavet atelierramme forgyldt med bladmetal. Størrelse 59 x 79 cm (H/B). Eksklusivt hos ars mundi.
De fire billeder, der præsenteres her, er udgaver af høj kvalitet på 250 g Gmund Tactile, der ligner lagenpapir. Indrammet i en sofistikeret, guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Format 38 x 48 cm (H/B) hver. ars mundi exclusive editions. "The Last Voyage of the Temeraire" (1839): Sådan forgår verdens ære: HMS Temeraire var et skib bevæbnet med 98 kanoner, som blev brugt i det berømte slag ved Trafalgar. Her viser Turner, hvordan hun bliver trukket af et dampskib til ophugningsværftet i lyset af en eksploderende rød sol. Original: 1838/39, olie på lærred, 90,7 x 121,6 cm, National Gallery, London 'Canal Grande' (1835): Venedig tiltrak Turner igen og igen på hans europæiske rejser, især på grund af farverne og lysets intense kraft. Den engelske maler brugte rene, ublandede farver og satte dem sammen på en komplementær måde for at skabe lys. Det resulterede i en række lysgennemstrømmede vedutaer, hvor landskab og arkitektur smelter sammen til en levende overflade. Original: 1835, olie på lærred, Metropolitan Museum of Art, New York 'Moonlight over Lake Lucerne' (ca. 1841-44): Månen skinner fint over Rigi-kulissen, og lyset, der reflekteres i søens overflade, strømmer gennem hele maleriet. Et betagende mesterværk! Original: ca. 1841-44, akvarel og dækkende maling, 23 x 30,7 cm, Whitworth Art Gallery, Manchester 'Sunset over a Lake' (1840): Turner på grænsen til det rene maleri: Det klassiske motiv af solnedgangen som en diffus eksplosion af farver og former, bag hvilken den afbildede verden i bedste fald kun kan anes. Original: 1840, olie på lærred, Tate Gallery, London Alle 4 malerier i sættet.
De fire billeder, der præsenteres her, er udgaver af høj kvalitet på det kraftige 250 g Gmund Tactile-karton. Indrammet i en sofistikeret, sølvfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Format 38 x 48 cm (H/B) hver. ars mundi exclusive editions. "The Last Voyage of the Temeraire" (1839): Sådan forgår verdens ære: HMS Temeraire var et skib bevæbnet med 98 kanoner, som blev brugt i det berømte slag ved Trafalgar. Her viser Turner, hvordan hun bliver trukket af et dampskib til ophugningsværftet i lyset af en eksploderende rød sol. Original: 1838/39, olie på lærred, 90,7 x 121,6 cm, National Gallery, London 'Canal Grande' (1835): Venedig tiltrak Turner igen og igen på hans europæiske rejser, især på grund af farverne og lysets intense kraft. Den engelske maler brugte rene, ublandede farver og satte dem sammen på en komplementær måde for at skabe lys. Det resulterede i en række lysgennemstrømmede vedutaer, hvor landskab og arkitektur smelter sammen til en levende overflade. Original: 1835, olie på lærred, Metropolitan Museum of Art, New York 'Moonlight over Lake Lucerne' (ca. 1841-44): Månen skinner fint over Rigi-kulissen, og lyset, der reflekteres i søens overflade, strømmer gennem hele maleriet. Et betagende mesterværk! Original: ca. 1841-44, akvarel og dækkende maling, 23 x 30,7 cm, Whitworth Art Gallery, Manchester 'Sunset over a Lake' (1840): Turner på grænsen til det rene maleri: Det klassiske motiv af solnedgangen som en diffus eksplosion af farver og former, bag hvilken den afbildede verden i bedste fald kun kan anes. Original: 1840, olie på lærred, Tate Gallery, London Alle 4 malerier i sættet.
Franske poissarder samler madding ved lavvande. Turner koncentrerer sig helt om at skildre skyer og lys. De glaserede farver og de skitseagtige figurer får billedet til at fremstå vidunderligt let - på trods af fiskernes anstrengende arbejde. Stranden, havet og himlen bliver til én overflade. Den romantiske malers følelser er til at tage og føle på i de intensiverede farvetoner. Turner er nået frem til det rent maleriske. Original: Olie på lærred, Bury Art Gallery and Museum, Lancashire, fine art giclée på bomuldslærred, monteret på træbåre. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med certifikat. I håndlavet guldfarvet atelierramme. Størrelse 54 x 80 cm (H/B).
Et år efter at han havde præsenteret "The Harbour of Dieppe", også malet i 1826, på Royal Academy, udstillede William Turner sit værk "Cologne". Som tidligere romersk koloni under det hellige romerske rige havde den frie kejserlige by Köln længe været et vigtigt centrum for handel, uddannelse og religion. Da han besøgte byen, var den stadig i høj grad præget af middelalderlig arkitektur. Original: 1826, olie på lærred, 168,6 x 224,2 cm, The Frick Collection, New York. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, guldfarvet ramme af massivt træ. Format 62 x 79 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.
Turner på kanten af det rene maleri: det klassiske motiv af solnedgangen som en diffus eksplosion af farver og former, bag hvilken den afbildede verden i bedste fald kun kan anes. Original: 1840, olie på lærred, Tate Gallery, London Højkvalitetsudgave på det kraftige 250g Gmund Tactile. Indrammet i en sofistikeret, guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Format 38 x 48 cm (H/B). eksklusiv udgave fra ars mundi.
Turner på kanten af det rene maleri: det klassiske motiv af solnedgangen som en diffus eksplosion af farver og former, bag hvilken den afbildede verden i bedste fald kun kan anes. Original: 1840, olie på lærred, Tate Gallery, London Højkvalitetsudgave på det kraftige 250g Gmund Tactile. Indrammet i en sofistikeret, sølvfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Format 38 x 48 cm (H/B). ars mundi eksklusiv udgave.
Turner blev gentagne gange tiltrukket af Venedig på sine rejser i Europa, især på grund af farverne og lysets intense kraft. Den engelske maler brugte rene, ublandede farver og satte dem op mod hinanden på en komplementær måde for at skabe lys. Det resulterede i en række lysgennemstrømmede vedutaer, hvor landskab og arkitektur smelter sammen til en levende overflade. Original: Olie på lærred, Metropolitan Museum of Art, New York. Farvestrålende, troværdig reproduktion ved hjælp af giclée-processen direkte på kunstnerlærred af 100 % bomuld, monteret på en træramme. I håndlavet indramning af massivt ægte træ, sølvmat patineret. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Størrelse 63 x 80 cm (H/B).