Dette billede viser arbejdere, der losser sand fra to små både med trillebøre. Farverne er lyse og muntre, og stemningen kan beskrives som idyllisk. Original: Museum Folkwang, Essen. Fine art giclée på kunstnerlærred af 100 % bomuld, opspændt på en træramme (justerbar med kiler til genopspænding). I en udsøgt håndlavet museumsramme af massivt træ, forgyldt med bladmetal. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med certifikat på bagsiden. Format 74 x 62 cm.
190 oliemalerier og 108 tegninger - under sit ophold i Arles fra 21. februar 1888 til 3. maj 1889, som varede lidt over et år, gik Vincent van Gogh i kreativ selvsving. Samtidig fanger en markant opblomstring af hans farvepalet bogstaveligt talt øjet: I adskillige breve anmoder han om kromgul, zinnoberrød, preussisk blå og smaragdgrøn fra sin bror Theo, som støttede ham ufortrødent indtil hans død, og efterfølgende bruger han disse farver intensivt. Et lysende eksempel er "Stjerneklar nat over Rhône", hvis beskrivelse vi overlader til den store maler (og i hans breve ofte ikke mindre store prosaist) selv: "... et studie af Rhône, af den oplyste by, der spejler sig i den blå flod. Over den funkler stjernehimlen - med den store bjørn - lyserødt og grønt på himlens koboltblå overflade, mens byens lys og dens blændende refleksioner er rødgyldne og bronzegrønne". (Brev til Eugène Bloch) Original: Musée d'Orsay, Paris. For at opnå en strålende, autentisk gengivelse blev originalen overført direkte til et kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med certifikat. Indrammet i en håndlavet ramme af ægte træ i antik guld. Størrelse 78 x 62 cm. Eksklusivt hos ars mundi.
Original: 1889, olie på lærred, 73,7 x 92,1 cm, Museum of Modern Art, New York. For at opnå en strålende, autentisk gengivelse blev originalen overført direkte til et kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer med certifikat. Indrammet i en håndlavet ramme af ægte træ i antik guld. Format 70 x 85 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.
De sidste år af Vincent van Goghs liv var præget af en enorm produktivitet. Der blev skabt hundredvis af malerier, skitser og forstudier. Det var ikke mindst denne 'kreative eksplosion' i hans sene arbejde, der gjorde van Gogh til en af sin tids vigtigste kunstnere, selv om det først blev anerkendt efter hans død. Original: 1889, olie på lærred, 73,7 x 92,1 cm, Museum of Modern Art, New York. Udgave på lagt papirlignende, tung 250g Gmund Tactile. Indrammet i guldfarvet massiv træramme, glaseret. Størrelse 37 x 44 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Vincent van Goghs (1853-1890) malerier viser ikke, at den hollandske maler, som i dag er højtlønnet, bogstaveligt talt kæmpede for hvert eneste penselstrøg. Nogle gange på grund af udgifterne til maling, lærred eller atelier, andre gange på grund af den inspiration, der ofte kom til ham i glimt. Disse intense kreative øjeblikke gav anledning til legendariske værker, der foregreb fauverne og ekspressionismen. Alene under sit 70 dage lange ophold i Auvers-sur-Oise skabte han omkring 80 malerier. Dette maleri blev også skabt i hans sidste og mest turbulente kreative fase. Mens kunstnere som Pissarro og Cézanne havde rost Auvers' fredelige charme, forvandlede van Gogh landskabet til et vulkansk område, hvis huse ser ud, som om de er blevet rystet af et jordskælv. Original: olie på lærred. Musée d'Orsay, Paris. Reproduktion af høj kvalitet i fine art giclée-processen, arbejdet i hånden på kunstnerlærred (bomuldslærred), med håndgribelig og synlig penselstruktur. Spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med certifikat. I håndlavet galleriramme af ægte træ i hvid med guldkant, grå patina. Størrelse 48 x 59 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Perioden i Arles var en af de mest produktive i den hollandske maler og vigtige repræsentant for postimpressionismen Vincent van Goghs liv. Værkerne afspejler de solbeskinnede landskaber i Sydfrankrig. Original: 1888, olie på lærred, Wallraf-Richartz-Museum, Köln. Maleri som en strålende reproduktion ved hjælp af fine art giclée-processen, kunstnerlærred, 100% bomuld, på båreramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Fin ramme af massivt træ i hvid med guldkant, grå patina. Format 50 x 64 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Farverne i det sydfranske landskab om sommeren - hvedens varme gulguld og himlens azurgrønne farve - dominerer dette maleri, som blev skabt i nærheden af Arles. Original: 1888, olie på lærred, 73 x 92 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, gylden ramme af massivt træ. Størrelse 59 x 73 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Van Goghs tid i Paris (1886-1889) fik afgørende indflydelse på hans kunst, da han blev påvirket af de impressionistiske og neo-impressionistiske bevægelser. Inspireret af kunstnere som Paul Signac og Emile Bernard gjorde han sin palet lysere og udviklede sin dynamiske stil med levende farver og penselstrøg.Original: 1889, olie på lærred, 61,6 x 45,7 cm, The Cleveland Museum of Art.Udgave i fine art giclée-proces på kunstnerens lærred, opspændt på båre. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med certifikat. Indrammet i en håndlavet, hvidguldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 64 x 50 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Gylden gul som tegn på en god tid. Et værk fra den legendariske solsikkeserie, som van Gogh skabte i Arles i Sydfrankrig. Original: 1888, olie på lærred, 91 x 72 cm, München, Neue Pinakothek. Reproduktion i fine art giclée-proces direkte på kunstnerens lærred, monteret på båreramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Indrammet i en ramme af massivt træ. Størrelse ca. 85 x 69 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Den vitale, hvirvlende og alligevel strengt organiserede natur i hans malerier afspejler Vincent van Goghs (1853-1890) ophidsede humør i disse år. Hollænderen var glad for sit atelier i Arles og malede bl.a. en række træhaver. Det jævne lys kunne være en henvisning til postimpressionisten Paul Signac, som havde besøgt ham kort forinden. Original: Olie på lærred, Neue Pinakothek, München. Reproduktion i høj kvalitet i fine art giclée-processen på kunstnerlærred med hørstruktur, på træbåre. Overdækket med kunstnerens lak. Galleriramme af massivt træ i hvid med guldkant, grå patina. Format 56 x 69 cm (H/B).
Original: 1888, olie på lærred, 46 x 61 cm, Washington, National Gallery of Art, Alisa Mellon Bruce Collection. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båre. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, hvidguldfarvet ramme af massivt træ. Format ca. 50 x 68 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Van Gogh indfanger de rige, levende farver i en forårsvinmark nær Auvers med en typisk stærk påføring af maling og dristige penselstrøg. Original: 1890, olie på lærred, 65,1 x 80,3 cm, St. Louis, Mildred Lane Kemper Art Museum. Denne reproduktion af høj kvalitet er udført i hånden ved hjælp af en patenteret proces på et kunstnerlærred af 100 % bomuld og traditionelt opspændt på en ægte træramme som et originalt maleri. Motivets overflade er kendetegnet ved en fin lærredsstruktur, der kan mærkes og ses, og som er blevet forseglet i hånden med lak. En elegant ramme af massivt træ i antik sølv med gnidrede farvepigmenter afrunder det sofistikerede helhedsbillede. Begrænset til 499 eksemplarer med certifikat. Format 57 x 69 cm (H/B).
Perioden i Arles var en af de mest produktive i den hollandske maler og vigtige repræsentant for postimpressionismen Vincent van Goghs (1853-1890) liv. Hans værker afspejler de solbeskinnede landskaber i Sydfrankrig. Van Gogh var også fuld af håb: Han ønskede at grundlægge en kunstnerkoloni i sit atelier i Rhône-byen. Han malede gentagne gange portrætter af byen og dens omgivelser. Det nærliggende pilgrimssted Saintes-Maries-de-la-Mer, der ligger direkte ud til Middelhavet, er omgivet af Camargue, som i dag er et unikt naturreservat. Den levende blå himmel, den røde middelhavsjord og husenes solhvide farve er nu en del af van Goghs palet. Original: olie på lærred, Kunsthaus Zürich, Schweiz. Maleri som en strålende reproduktion i fine art giclée-processen, kunstnerlærred, 100% bomuld, på båre. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. I håndlavet ramme af ægte træ. Størrelse 45 x 55 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.
Udgave overført til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet hvid og guldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 53 x 98 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.
Berlin Secession udstillede hans værker, han var medlem af Neue Künstlervereinigung München og medstifter af 'Blaue Reiter' - Wassily Kandinsky var involveret i mange af de kunstneriske revolutioner i begyndelsen af det 20. århundrede. Omkring 1913 brød han endelig med repræsentationalismen i maleriet og lagde til sidst objektverdenen helt bag sig og koncentrerede sig om grafiske elementer, konstruktion og (farve)komposition. "Ti syn på lærredet, et syn på paletten, et halvt syn på naturen", sådan beskrev han sin arbejdsmetode, som han underbyggede teoretisk i 1926 i sin berømte Bauhaus-afhandling "Point and Line to Surface". Fire udførlige reproduktioner på det kraftige 250 g Gmund Tactile-lageret papir i en sølvfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Format 38,5 x 28 cm (H/B) hver. ars mundi exclusive edition. 'Composition': Original: 1923, akvarel og blæk på papir, 36,5 x 25,3 cm (H/B), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Basel. "Komposition": Original: 1925, akvarel. "Delicate Tension": Original: 1923, akvarel og blæk på papir, 35,5 x 25 cm (H/B), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. "Fröhlicher Aufstieg": Original: 1923, farvelitografi på vævet papir, 23,8 x 19,3 cm (H/B), Bauhaus-Archiv, Berlin Alle fire værker i et sæt.
4-farvet offsettryk på Luxo Art fløjlspapir. Motivstørrelse 36,5 x 50 cm. Arkstørrelse 46 x 60 cm (begge H/B). Indrammet i en sølvfarvet massiv træramme, glaseret. Format ca. 53 x 66 cm (H/B).
Original: 1924, olie på lærred, 50,6 x 49,5 cm (H/B), Guggenheim Museum, New York. Overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer. Indrammet i hvidlakeret træramme med skyggespalte. Størrelse 63 x 62 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Wassily Kandinsky var synæstetiker, dvs. at han opfattede farver, former og lyde på tværs af sanserne. Det var nok ikke kun hans omfattende kunstteoretiske overvejelser, der førte ham til hans dynamiske kompositioner af geometriske elementer og kontrasterende farver. Men den fantastiske effekt af disse værker, som især blev skabt i hans Bauhaus-periode (1922-1933), kan næppe ignoreres af den "normale" beskuer. Original: 1927, 49,8 x 37,1 cm, i privat eje. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sølvfarvet ramme af massivt træ med skyggespalte. Format 71 x 54 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Wassily Kandinskys undervisningsopgaver på Bauhaus krævede en struktureret præsentation af hans teoretiske arbejdsprincipper. Dette blev afspejlet i det 9. bind af "Bauhaus Books", som han udgav i 1926 under titlen "Point and Line to Surface". Her forklarer han på mere end 200 sider det grundlæggende i sit maleri og opstiller sin farve- og formlogik, hvor f.eks. cirklen er blå, den spidsvinklede trekant er gul, og kvadratet er rødt. Værket her, som er fra 1923, er en næsten eksemplarisk illustration af hans ideer om harmonien mellem farve og form. Original: Olie på lærred, Museum of Art, Philadelphia. Reproduktion i fine art giclée-proces direkte på kunstnerens lærred og monteret på båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer. Indrammet i sølvfarvet massiv træliste med skyggespalte. Størrelse 61 x 59 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Original: 1923, olie på lærred, 140 x 201 cm, New York, The Solomon R. Guggenheim Museum. Farvestrålende fine art giclée på bomuldslærred på båre. Indrammet i en værdifuld ramme af massivt træ med sølvfarvede skyggelister. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret certifikat på bagsiden. Format ca. 51 x 73 cm (H/B).
Kandinskys sene værk "Det gule lærred" blev skabt i 1938. Han blev udvist fra Tyskland af den nationalsocialistiske kulturpolitik og boede i Frankrig, hvor han fortsatte med at udvikle det abstrakte maleris koncept med stor opfindsomhed indtil sin død i 1944. Original: 1938, olie og lak på lærred, 116,5 x 89 cm, Guggenheim Museum, New York. Reproduktion i fine art giclée-proces direkte på kunstnerens lærred og monteret på båreramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Indrammet i massiv træramme. Størrelse 94 x 72 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
For Kandinsky var maleriet en visualisering af musik og lydlandskaber: "Farven er klaviaturet, øjnene er harmonierne, sjælen er en lydkrop med mange strenge. Kunstneren er virtuosen, der får sjælen til at vibrere med sit fingerspil ... Som titlen "Dominant curve" antyder, er dette maleri domineret af buede former. Original: Olie på lærred, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Reproduktion af høj kvalitet direkte på lærred ved hjælp af giclée-processen og monteret på en båreramme. I håndlavet galleriramme af ægte træ, elfenbensfarvet, matpatineret. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret og med certifikat. Format 68 x 98 cm (H/B).
Før Kandinsky vovede sig ud i abstraktionen, foretrak han landskaber, som han ofte malede direkte på pap i det fri. Original: 1908, olie på pap, 71 x 96,5 cm, privat samling. Fine art giclée-udgave af høj kvalitet på kunstnerlærred, opspændt på båre. Begrænset oplag på 980 eksemplarer. Indrammet i en sort og sølvfarvet massiv træramme af høj kvalitet. Format ca. 46,3 x 61,8 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
