Efter mange år i udlandet vendte Edvard Munch tilbage til sit hjemland Norge i 1909, først i Kragerø i den sydlige del af landet og derefter fra 1916 til slutningen af sit liv i Ekely nær Oslo, hvor han trak sig tilbage til et 40.000 kvadratmeter stort tidligere gartneri. Landskabsmaleriet spillede en stor rolle i hans enormt produktive sene værk. Den næsten aksialsymmetriske komposition henleder opmærksomheden på et elskende par, som samtidig bliver en del af den afbildede natur gennem valget af tilsvarende farver. Original: 1911-13, olie på lærred, 70 x 90 cm, privateje, udgave på lærred, opspændt på båre. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Indrammet i en hvid og guld ramme af massivt træ. Størrelse 60 x 75,5 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Edward Hopper var den store mester i ro og lys, hvis malerier grundlagde en helt ny stil: amerikansk realisme. Original: Whitney Museum of American Art, New York. I tæt samarbejde med museet har ars mundi været i stand til at udgive dette højdepunkt i samlingen i en begrænset luksusudgave på ægte lærred. Håndtrykt udgave på kunstnerlærred, traditionelt opspændt på båreramme. Format 80 x 56 cm. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Indrammet i sort gennemfarvet modelramme. Format 85,5 x 61,5 cm Billede © Whitney Museum of American Art. Alle rettigheder forbeholdt. Licenseret af Artestar, New York.

Edward Hopper var den store mester i ro og lys, hvis malerier grundlagde en helt ny stil: amerikansk realisme. Original: 1930, olie på lærred, 51 x 77 cm, Huntington Library Art Collections, San Marino, USA. Overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, hvidguldfarvet ramme af massivt træ med grå patina. Format 67 x 87 cm (H/B). © Felix Rosenstiel's Widow & Son Limited.

Udgave i fine art giclée-proces på lagenpapir. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret. Indrammet i håndlavet, elfenbensfarvet ramme af massivt træ med skråtskåret passepartout, glaseret. Størrelse 48 x 35 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Schieles værker betragtes som det vigtigste bindeled mellem art nouveau og ekspressionisme og opnår toppriser på internationale auktioner. Den vigtigste Schiele-samling i verden findes på Leopold Museum i Wien. Et af de smukkeste landskabsmalerier fra denne samling blev reproduceret eksklusivt til ars mundi. For at opnå en strålende, autentisk gengivelse blev Schiele-maleriet overført til et bomuldslærred, der var spændt op på en solid træramme, ved hjælp af giclée-processen for kunst i høj opløsning. Indrammet i massiv træliste af høj kvalitet. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Format ca. 30 x 36 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Schieles værker anses for at være det vigtigste bindeled mellem art nouveau og ekspressionisme. Den vigtigste Schiele-samling i verden findes på Leopold Museum i Wien. Et af de smukkeste landskabsmalerier fra denne samling er blevet gengivet eksklusivt til ars mundi. Original: 1914, olie på lærred, 99 x 120,7 cm (H/B), Wien, Leopold Museum - Private Foundation. Udgave i fine art giclée-proces direkte på kunstnerens lærred og monteret på båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer. Indrammet i en massiv træramme i sort og guld. Format ca. 56 x 67 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Original: 1918, sort kridt på papir, 28,6 x 45,6 cm. Wien, Leopold-samlingen. Fine art giclée museumsudgave af høj kvalitet i pigmentfarver på Hahnemühle ægte lagt akvarelpapir. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret på bagsiden med certifikat. Støvtæt glasering og indrammet i en elegant massiv træramme i sort silkemat med München-guld og syrefri skrå passepartout. Format ca. 51 x 73 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Egon Schiele forsøgte også at visualisere sine modellers indre liv i sine portrætter. Kunstneren havde opnået stor anerkendelse med dem. Original: 1917, blyant og gouache, 46 x 30,5 cm, National Gallery, Prag. Udgave i fine art giclée-proces på lagenpapir. Begrænset oplag på 199, nummereret, med certifikat. Indrammet i håndlavet, elfenbensfarvet ramme af massivt træ med affaset passepartout, glaseret. Størrelse 48 x 36 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Hvor vigtig hans yndlingsmodel, Wally Neuzil, var for Schiele, kan ses i de mange portrætter, han lavede af hende mellem 1911 og 1915. I dette sensuelle nøgenbillede kommer det intense forhold mellem de to særligt tydeligt til udtryk gennem hendes gennemtrængende blik. Udgave i fine art giclée-proces på lagenpapir. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret. Indrammet i en håndlavet, elfenbensfarvet ramme af massivt træ med skråtskåret passepartout, glaseret. Størrelse 48 x 35 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Schieles værker betragtes som det vigtigste bindeled mellem art nouveau og ekspressionisme og opnår toppriser på internationale auktioner. Den vigtigste Schiele-samling i verden findes på Leopold Museum i Wien. Et af de smukkeste landskabsmalerier fra denne samling blev reproduceret eksklusivt til ars mundi. For at opnå en strålende, autentisk gengivelse blev Schiele-maleriet overført til et bomuldslærred spændt op på en solid træramme ved hjælp af giclée-processen for kunst i høj opløsning. Indrammet i massiv træliste af høj kvalitet. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Format ca. 30 x 36 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

I dette rørende portræt finder Egon Schiele et vidunderligt æstetisk udtryk for det usynlige, intime bånd mellem mor og barn. Original: Akvarel/sort kridt, 46 x 29,7 cm. Privat samling. Fine art giclée museumsudgave af høj kvalitet i pigmentfarver på Hahnemühle ægte lagenakvarelpapir med hvid kant. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Fin indramning af massivt træ i mat sølv, støvtæt glasering. Format ca. 47 x 35 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Schieles værker betragtes som det vigtigste bindeled mellem art nouveau og ekspressionisme og opnår toppriser på internationale auktioner. Den vigtigste Schiele-samling i verden findes på Leopold Museum i Wien. Et af de smukkeste landskabsmalerier fra denne samling blev reproduceret eksklusivt til ars mundi. For at opnå en strålende, autentisk gengivelse blev Schiele-maleriet overført til et bomuldslærred spændt op på en solid træramme ved hjælp af giclée-processen for kunst i høj opløsning. Indrammet i massiv træliste af høj kvalitet. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Format ca. 30 x 36 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Schieles værker anses for at være det vigtigste bindeled mellem art nouveau og ekspressionisme. Den vigtigste Schiele-samling i verden findes på Leopold Museum i Wien. Et af de smukkeste landskabsmalerier fra denne samling er blevet gengivet eksklusivt til ars mundi. Original: 1915, olie på lærred, 110,5 x 140,5 cm (H/B), Wien, Leopold Museum - Private Foundation. Udgave i fine art giclée-proces direkte på kunstnerens lærred og monteret på båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer. Indrammet i en massiv træramme i sort og guld. Format ca. 54 x 67 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

"Farverne var min lykke, jeg følte det, som om de elskede mine hænder". Med disse ord beskrev Emil Nolde sin kunst, som efter en svær begyndelse skulle gøre ham til en af de vigtigste malere i det 20. århundrede. Hans arbejde med klare, levende farver kendetegner hans værker på lærred, men i endnu højere grad hans berømte akvareller. Nolde betragtes som en "magiker", der intuitivt forstod at give sine motiver en ekspressiv farvedramaturgi med stor følelsesmæssig gennemslagskraft. Det afbildede motiv og den valgte farvesammensætning er lige vigtige, hvilket understreges af titlen "rød, blå og grøn" i den her præsenterede akvarel. Nolde viser sig således som en meget moderne kunstner, der var forud for sin tid, og hvis værker stadig blev opfattet som avantgarde og banebrydende i efterkrigstidens Tyskland (og derfor var et udvalg af Noldes værker fremtrædende repræsenteret på hver af de tre første documenta-udstillinger - i 1955, 1959 og 1964). Fine art giclée museumsudgave af høj kvalitet i originalstørrelse, pigmentfarver på Hahnemühle ægte lagt akvarelpapir. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Motivstørrelse ca. 35 x 46,5 cm (H/B). Arkstørrelse ca. 51 x 62,5 cm (H/B). Glaseret og indrammet i en elegant sort og guldfarvet massiv træramme med passepartout. Format ca. 57 x 69 cm (H/B). ars mundi exclusive edition, udgivet i samarbejde med Nolde Foundation Seebüll. © 2020 Nolde Foundation Seebüll.

"Farverne var min lykke, jeg følte det, som om de elskede mine hænder". Med disse ord beskrev Emil Nolde sin kunst, som efter en svær begyndelse skulle gøre ham til en af de vigtigste malere i det 20. århundrede. Hans arbejde med klare, levende farver kendetegner hans værker på lærred, men i endnu højere grad hans berømte akvareller. Nolde betragtes som en "magiker", der intuitivt forstod at give sine motiver en ekspressiv farvedramaturgi med stor følelsesmæssig gennemslagskraft. Det afbildede motiv og den valgte farvesammensætning er lige vigtige, hvilket understreges af titlen "rød, blå og grøn" i den her præsenterede akvarel. Nolde viser sig således som en meget moderne kunstner, der var forud for sin tid, og hvis værker stadig blev opfattet som avantgarde og banebrydende i efterkrigstidens Tyskland (og derfor var et udvalg af Noldes værker fremtrædende repræsenteret på hver af de tre første documenta-udstillinger - i 1955, 1959 og 1964). Fine art giclée museumsudgave af høj kvalitet i originalstørrelse, pigmentfarver på Hahnemühle ægte lagt akvarelpapir. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Motivstørrelse ca. 35 x 46,5 cm (H/B). Arkstørrelse ca. 51 x 62,5 cm (H/B). Glaseret og indrammet i en elegant sort og sølvfarvet massiv træramme med passepartout. Format ca. 57 x 69 cm (H/B). ars mundi exclusive edition, udgivet i samarbejde med Nolde Foundation Seebüll. © 2020 Nolde Foundation Seebüll.

"Emil Nolde er ubestridt den store farvemagiker blandt de ekspressionistiske kunstnere. I sine akvareller opnåede han en somnambulistisk sikkerhed i den formelle udformning og håndtering af farverne. De var rene og lysende, og Nolde påførte dem frit på papiret med en næsten uovertruffen virtuositet. Sådan fandt han vej til farven som det egentlige udtryksmiddel i sin kunst. Nolde var den første, der ophøjede akvarellen til et fuldgyldigt kunstværk. Dermed har han præget udviklingen af den moderne tyske kunst helt frem til i dag. Frem for alt med deres strålende lysstyrke tryllebinder arkene beskueren og appellerer direkte til følelserne. Jeg er derfor glad for, at denne fortryllende akvarel nu er blevet gengivet i fremragende kvalitet til et udvalgt publikum. (Dr. Christian Ring, direktør for Nolde Foundation i Seebüll) Billedet 'Sommerblomster': Emil og Ada Nolde anlagde en have overalt, hvor de boede, og derfor forvandlede de også græsmarken omkring deres hus i Seebüll til et blomstrende paradis med store omkostninger til følge. "Blomsternes farver tiltrak mig uimodståeligt ... renheden i disse farver, jeg elskede dem", citerer Nolde Foundation Seebüll, som sørger for, at iris, riddersporer, tyrkiske valmuer, storkenæb, lupiner og meget mere blomstrer her fra april til oktober. Originalbillede: Akvarel på lagenpapir, 34,5 x 46 cm. Fine art giclée museumsudgave af høj kvalitet gengivet i original størrelse, pigmentfarver på Hahnemühle håndlavet akvarelpapir. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret med certifikat. Motivstørrelse ca. 34,5 x 46 cm (H/B). Arkstørrelse ca. 49,5 x 61 cm (H/B). Støvtæt glas og indrammet i en elegant sort og guldfarvet massiv træramme med passepartout. Format ca. 56 x 68 cm (H/B). ars mundi Exclusive Edition, udgivet i samarbejde med Nolde Foundation Seebüll. © Nolde Foundation Seebüll

"Emil Nolde er ubestridt den store farvemagiker blandt de ekspressionistiske kunstnere. I sine akvareller opnåede han en somnambulistisk sikkerhed i den formelle udformning og håndtering af farverne. De var rene og lysende, og Nolde påførte dem frit på papiret med en næsten uovertruffen virtuositet. Sådan fandt han vej til farven som det egentlige udtryksmiddel i sin kunst. Nolde var den første, der ophøjede akvarellen til et fuldgyldigt kunstværk. Dermed har han præget udviklingen af den moderne tyske kunst helt frem til i dag. Frem for alt med deres strålende lysstyrke tryllebinder arkene beskueren og appellerer direkte til følelserne. Jeg er derfor glad for, at denne fortryllende akvarel nu er blevet gengivet i fremragende kvalitet til et udvalgt publikum. (Dr. Christian Ring, direktør for Nolde Foundation i Seebüll) Billedet 'Sommerblomster': Emil og Ada Nolde anlagde en have overalt, hvor de boede, og derfor forvandlede de også græsmarken omkring deres hus i Seebüll til et blomstrende paradis med store omkostninger til følge. "Blomsternes farver tiltrak mig uimodståeligt ... renheden i disse farver, jeg elskede dem", citerer Nolde Foundation Seebüll, som sørger for, at iris, riddersporer, tyrkiske valmuer, storkenæb, lupiner og meget mere blomstrer her fra april til oktober. Originalbillede: Akvarel på lagenpapir, 34,5 x 46 cm. Fine art giclée museumsudgave af høj kvalitet gengivet i original størrelse, pigmentfarver på Hahnemühle håndlavet akvarelpapir. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret med certifikat. Motivstørrelse ca. 34,5 x 46 cm (H/B). Arkstørrelse ca. 49,5 x 61 cm (H/B). Støvtæt glas og indrammet i en elegant sort og sølvfarvet massiv træramme med passepartout. Format ca. 56 x 68 cm (H/B). ars mundi Exclusive Edition, udgivet i samarbejde med Nolde Foundation Seebüll. © Nolde Foundation Seebüll

Fotolitografi i seks farver, signeret af kunstneren, nummereret på bagsiden. Begrænset oplag på 5.000 eksemplarer. Indrammet i sølvfarvet massiv træramme med skråtskåret passepartout, glaseret. Format 45,5 x 36,5 cm (H/B).

De schweiziske bjerge som et farvestrålende paradis - sådan skildrer Ernst Ludwig Kirchner det landskab, hvor han boede i mange år. Original: ca. 1923/24, olie på lærred, 90,5 x 121,5 cm, inv. nr. 967 LM, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 100 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Udgivet i samarbejde med LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Foto: LWL-MKuK/Sabine Ahlbrand-Dornseif. Indrammet i en håndlavet, sort og guldfarvet ramme af massivt træ. Format 55 x 72 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

De schweiziske bjerge som et farvestrålende paradis - sådan skildrer Ernst Ludwig Kirchner det landskab, hvor han boede i mange år. Original: ca. 1923/24, olie på lærred, 90,5 x 121,5 cm, inv. nr. 967 LM, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 100 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Udgivet i samarbejde med LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Foto: LWL-MKuK/Sabine Ahlbrand-Dornseif. Indrammet i en håndlavet, sort og sølvfarvet ramme af massivt træ. Format 55 x 72 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Efter at have boet i Davos siden 1918 gjorde Kirchner landskabet til hovedmotivet i sine værker. Han indfanger på udtryksfuld vis de lysende blå, lilla og lyserøde toner i dette imponerende snelandskab, der skabes af det skiftende dagslys. Original: 1923, olie på lærred, 121 x 150 cm (H/B), Kunstmuseum, Basel. Fine art giclée-udgave af høj kvalitet på kunstnerlærred, opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer med certifikat på bagsiden. Indrammet i en sort og sølvfarvet massiv træramme af høj kvalitet. Format 54,3 x 66,3 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.

Efter at have boet i Davos siden 1918 gjorde Kirchner landskabet til hovedmotivet i sine værker. Han indfanger på udtryksfuld vis de lysende blå, lilla og lyserøde toner i dette imponerende snelandskab, der skabes af det skiftende dagslys. Original: 1923, olie på lærred, 121 x 150 cm (H/B), Kunstmuseum, Basel. Fine art giclée-udgave af høj kvalitet på kunstnerlærred, opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer med certifikat på bagsiden. Indrammet i en sølvfarvet massiv træramme af høj kvalitet med skyggespalte. Størrelse 51 x 63 cm (H/B). eksklusiv ars mundi-udgave.

Ernst Ludwig Kirchner på Fehmarn. For hver maler sit eget paradis: For Van Gogh var det Sydfrankrig, for Nolde enten Sydhavets eksotisme eller landskabet omkring Seebüll, for Slevogt Nidden ved Østersøen. Eksemplerne kunne nemt udvides. For Ernst Ludwig Kirchner var det dog helt sikkert Fehmarn. Kunstneren besøgte øen fire gange mellem 1908 og 1914, og under sine ophold skabte han ikke mindre end 120 malerier samt utallige akvareller, tegninger og skitser. Hvis man læser brevene og noterne, fandt Kirchner ikke kun motiver og kunstnerisk inspiration på Fehmarn, men også en form for lykke, som han aldrig fandt igen i sit senere liv. På Fehmarn blev den nervøse storbymaler til en nøje iagttagende naturskildrer, hvis malerier stadig er i stand til at formidle hans personlige lykkefølelse til nutidens beskuere. Kirchner inviterer ham - som den blå figur i hans "Fehmarn Bay with Boats" - til en ren, utilsløret og afslappet betragtning af sit paradis.Original: 1913, olie på lærred, 120 x 90 cm, i privat eje. Udgave i fine art giclée-proces på kunstnerlærred, opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en massiv træramme af høj kvalitet i sort og guld. Format 90,5 x 67,5 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.

Kirchner, hvis tidlige arbejde er domineret af storbymotiver, fandt ro og balance på Fehmarn. Det "gamle hus" i hans typiske, delvist subjektive farveskema stammer fra hans første ophold, som skulle blive fulgt af mange flere. Original: olie på lærred, privateje, fine art giclée på kunstnerlærred, opspændt på båre. I håndlavet galleriramme i guld, mat patina. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret og med certifikat. Størrelse 59 x 70 cm (H/B).