De er blandt impressionismens mest berømte værker og blandt de dyreste malerier i verden: "Nymphéas", som den ældre Claude Monet skabte i sin have i Giverny. Her brugte han teknikken med det "korte penselstrøg", som han havde perfektioneret. Denne teknik gjorde det muligt for ham at indfange luftens flimren over vandet på en unik måde. Original: 1916, olie på lærred, National Museum of Western Art, Tokyo. Udgave i fine art giclée-proces på lærred i fin, håndlavet indramning af ægte træ. Begrænset oplag på 980 eksemplarer med ægthedscertifikat. Indrammet i en hvid og guld massiv træramme. Format 73 x 73 cm.
De er blandt impressionismens mest berømte værker og blandt de dyreste malerier i verden: "Nympheas", som den ældre Claude Monet skabte i sin have i Giverny. Her brugte han teknikken med det "korte penselstrøg", som han havde perfektioneret. Denne teknik gjorde det muligt for ham at indfange luftens flimren over vandet på en unik måde. Original: 1916, olie på lærred, National Museum of Western Art, Tokyo. Udgave i fine art giclée-proces på lærred i fin, håndlavet indramning af ægte træ. Begrænset oplag på 980 eksemplarer med ægthedscertifikat. Indrammet i en gylden ramme af massivt træ. Format 73 x 73 cm.
Claude Monets kunst er indbegrebet af impressionisme. Han er blevet beskrevet som opfinderen af farverige drømme hinsides det synlige. Men han var meget mere end det, for han forsøgte altid at realisere sin idé om at male i det fri - en plein air. Den afgørende faktor i hans maleri var altid, hvordan han så, ikke hvad han så. Original: Olie på lærred, Staatsgalerie Stuttgart. Maleriet af Claude Monet, som præsenteres her, er omhyggeligt gengivet på håndlavet, tungt 250g Gmund Tactile. I guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 37 x 44 cm (H/B). eksklusiv udgave fra ars mundi.
Monet var først i stand til at realisere sin livslange drøm om at designe sin egen have, da han flyttede til Giverny i 1883. Godset var en uudtømmelig kilde til inspiration for ham. Original: Olie på lærred, Wien, Österreichische Galerie im Belvedere. Reproduktion på aluminium dibond bag 3 mm akrylglas. Begrænset til 980 eksemplarer og nummereret. Certifikat medfølger. Format 80 x 78 cm (H/B). Med ophængningsanordning. På grund af den glatte overflade kan der opstå spejleffekter afhængigt af lysindfaldet. ars mundi exclusive edition.
Fra 1871 til 1878 boede Monet i Argenteuil ved Seinen ikke langt fra Paris. Det var i denne periode, at han perfektionerede sin 'impressionisme', og han skabte adskillige landskabsmalerier. 'Valmuemarken' er et af de vigtigste af disse. Original: 1873, olie på lærred, 50 x 65 cm, Musée d'Orsay, Paris. Udgave på kunstnerens bomuldslærred opspændt på en båre. Lærredet med sin håndgribelige og synlige penselstruktur er forseglet med kunstnerlak. Massiv træindramning i hvid med guldkant. Begrænset oplag på 980 eksemplarer. Størrelse 60 x 75 cm (H/B).
Fra 1871 til 1878 boede Monet i Argenteuil ved Seinen ikke langt fra Paris. Det var i denne periode, at han perfektionerede sin 'impressionisme', og han skabte adskillige landskabsmalerier. 'Valmuemarken' er et af de vigtigste af disse. Original: 1873, olie på lærred, 50 x 65 cm, Musée d'Orsay, Paris. Højkvalitetsudgave på papir. Arkstørrelse 24 x 30 cm (H/B). Indrammet i guldfarvet massiv træramme, glaseret. Format 25,6 x 33,8 cm (H/B).
Claude Monets kunst er indbegrebet af impressionisme. I løbet af sit lange liv som maler var han utrættelig i sin søgen efter måder at skildre lysets og farvernes foranderlighed i mange atmosfæriske variationer og på forskellige tidspunkter af dagen. Original: 1880, olie på lærred, 60,6 x 81 cm, Boden Art Museum, Japan. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, guldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 56 x 73 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.
Claude Monets kunst er indbegrebet af impressionisme. I løbet af sit lange liv som maler var han utrættelig i sin søgen efter måder at skildre lysets og farvernes foranderlighed i mange atmosfæriske variationer og på forskellige tidspunkter af dagen. Original: 1880, olie på lærred, 60,6 x 81 cm, Boden Art Museum, Japan. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og guldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 54 x 71 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.
Claude Monets kunst er indbegrebet af impressionisme. Han er blevet beskrevet som opfinderen af farverige drømme hinsides det synlige. Men han var meget mere end det, for han forsøgte altid at realisere sin idé om at male i det fri - en plein air. Den afgørende faktor i hans maleri var altid, hvordan han så, ikke hvad han så. Original: Olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris. Maleriet af Claude Monet, som præsenteres her, er en detalje og er omhyggeligt gengivet på håndlavet, tungt 250 g Gmund Tactile. I guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 37 x 44 cm (H/B). eksklusiv udgave fra ars mundi.
De er blandt impressionismens mest berømte værker og blandt de dyreste malerier i verden: "Nymphéas", som den ældre Claude Monet skabte i sin have i Giverny. Her brugte han teknikken med det "korte penselstrøg", som han havde perfektioneret. Denne teknik gjorde det muligt for ham at indfange luftens flimren over vandet på en unik måde. Original: 1916, olie på lærred, National Museum of Western Art, Tokyo. Reproduktion på aluminium dibond bag 3 mm tykt akrylglas. Begrænset til 980 eksemplarer og nummereret. Certifikat medfølger. Format 80 x 80 cm. Med ophængningsanordning. På grund af den glatte overflade kan der opstå spejleffekter afhængigt af lysindfaldet. ars mundi exclusive edition.
Når en impressionist bliver gartner, svarer valget af planter til hans pensel og palet: Monet valgte planter til sin prydhave i Giverny, hvis blomster og former glædede ham gennem alle årstiderne. Det var også her, den franske impressionist fandt motiverne til sine berømte "Nympheas", hans åkandemalerier - små øer af blomster og blade midt i det glitrende vand og landskab. To lysægte reproduktioner af særlig høj kvalitet på glas. Glaspladen er monteret med særlige afstandsstykker (12 mm) og ser ud til at svæve frit foran væggen. Format hver 30 x 30 x 1,2 cm (B/H/D) Glasbillede "Irisbed i Monets have": Original: olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris. Glasbillede 'Gule åkander og agapanthus': Original: Olie på lærred, Musée Marmottan, Paris.begge vægobjekter i et sæt.
Når en impressionist bliver gartner, svarer valget af planter til hans pensel og palet: Monet valgte planter til sin prydhave i Giverny, hvis blomster og former glædede ham gennem alle årstiderne. Der fandt den franske impressionist også motiverne til sine berømte "Nympheas", hans åkandemalerier - små øer af blomster og blade midt i det glitrende vand og landskab. Original: olie på lærred, Musée Marmottan, Paris, særlig høj kvalitet, lysægte reproduktion på glas. Glaspladen er monteret med særlige afstandsstykker (12 mm) og ser ud til at svæve frit foran væggen. Format 30 x 30 x 1,2 cm (B/H/D).
Når en impressionist bliver gartner, svarer valget af planter til hans pensel og palet: Monet valgte planter til sin prydhave i Giverny, hvis blomster og former glædede ham gennem alle årstiderne. Der fandt den franske impressionist også motiverne til sine berømte "Nympheas", hans åkandemalerier - små øer af blomster og blade midt i det glitrende vand og landskab. Original: olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris, særlig høj kvalitet, lysægte reproduktion på glas. Glaspladen er monteret med særlige afstandsstykker (12 mm) og ser ud til at svæve frit foran væggen. Format 30 x 30 x 1,2 cm (B/H/D).
Håndsigneret og nummereret original carborundum-ætsning på Colombe-papir, begrænset oplag på 175 eksemplarer. Motivstørrelse 45 x 61 cm (H/B). Arkstørrelse 56,5 x 75,5 cm (H/B). Indrammet i sølvramme af massivt træ, glaseret. Format 65 x 81 cm (H/B).
Som kunstner og samler spillede Curt Herrmann en central rolle på Berlins kunstscene omkring år 1900. Han var en af grundlæggerne af og bestyrelsesmedlem i Berlin Secession i 1898 og i Deutscher Künstlerbund i 1903. Original: 1910/14, olie på lærred, 49 x 32 cm, privat samling. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og opspændt på båre. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret og signeret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, hvidguldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 63 x 44 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Original: The Metropolitan Museum of Art, New York. Reproduktion i høj kvalitet i fine art giclée-processen direkte på kunstnerens lærred, opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer. Med museumsindramning i massivt træ. Størrelse 72 x 67 cm (H/B).
Original: The Metropolitan Museum of Art, New York. Reproduktion i høj kvalitet i fine art giclée-processen direkte på lærred, opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer. Med museumsindramning i massivt træ. Størrelse 59 x 77 cm (H/B).
I 1916 købte Edvard Munch (1863-1944) ejendommen Ekely, som tidligere var et gartneri i Oslo-forstaden Skøyen. Her havde Munch plads nok til at arbejde, og han boede her til slutningen af sit liv. Munchs omfattende og farverige kunstneriske arbejde fra denne fase er også et udtryk for de gunstige arbejdsforhold, som han arbejdede under på Ekely. Nogle af hans mest berømte malerier blev skabt i denne periode. 'Æbletræ ved atelieret': Original: olie på lærred, Munch-Museet, Oslo. Reproduktion i fine art giclée-proces direkte på kunstnerens lærred og monteret på båreramme. Indrammet i en ramme af massivt træ. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Format ca. 78 x 78 cm. ars mundi exclusive edition.
Sammensmeltet med naturen - Edvard Munchs 'Kvinde med valmuer' I de sidste tre årtier af sit liv fokuserede Edvard Munch (1863-1944) i stigende grad på de naturlige omgivelser på sin ejendom i Ekely nær Oslo. Det var her, han skabte "Kvinde med valmuer", som synes at smelte sammen med omgivelserne og kan ses som et symbol på selve blomsten med sin stilklignende positur og overdådige hat. Stærke farver og sarte, men markante penselstrøg skaber en samlet komposition, hvorigennem den aldrende kunstner udtrykte sin værdsættelse af livets kreative kraft og naturens vitalitet. Original: 1918/19, olie på lærred, Munch-museet, Oslo. For at opnå en strålende, autentisk reproduktion blev originalen overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med certifikat. Indrammet i en håndlavet ramme af ægte træ. Format ca. 78 x 61 cm (H/B).
Edvard Munch brugte gentagne gange vinterindtryk som tema i sine værker. Den norske maler indhyllede det snedækkede landskab i bløde pastelfarver og skabte det typiske lys og den typiske vinterstemning i billedet. Original: 1906, olie på lærred, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og sølvfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 47,3 x 56,8 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Edvard Munch brugte gentagne gange vinterindtryk som tema i sine værker. Den norske maler indhyllede det snedækkede landskab i bløde pastelfarver og skabte det typiske lys og den typiske vinterstemning i billedet. Original: 1906, olie på lærred, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sølvfarvet ramme af massivt træ med skyggespalte. Format 44,5 x 54 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Reflektionen af måneskinnet på vandoverfladen er langt mere end gengivelsen af et naturligt indtryk. Edvard Munch iscenesatte det blege skær som en lyssøjle, der som et udråbstegn signalerer beskuerens position i kosmos. Reproduktion i fine art giclée-proces på kunstnerlærred af 100 % bomuld, opspændt på træramme. Håndlavet indramning i ægte træ. Størrelse 67 x 76 cm (H/B). Begrænset oplag på 499 eksemplarer. eksklusiv udgave af ars mundi.
Original: Munch-museet, Oslo. Reproduktion af høj kvalitet udført i hånden på kunstnerlærred ved hjælp af fine art giclée-teknikken og monteret på en træramme. Motivets overflade har en håndgribelig og synlig linnedstruktur og en ekstra penselstruktur, der er påført i hånden. I håndlavet gyldenbrun gennemfarvet museumsramme af ægte træ. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med nummereret certifikat på bagsiden. Format 80 x 64 cm (H/B).
Med "Skriget" skabte den norske kunstner Edvard Munch et af de mest berømte motiver i kunsthistorien og et nøgleværk i ekspressionismen: En skyggeskikkelse på en bro mod en ildrød himmel, hænderne holdt op til hovedet, øjne og mund vidt åbne. Munch producerede i alt fire versioner i forskellige teknikker og størrelser: To i tempera på karton (fra 1893 og 1910) og to i pastel på træ (1893 og 1895), der varierer i størrelse fra 74 x 56 cm til 91 x 73,5 cm; der findes også flere mindre litografier. Versionen fra 1895 indbragte næsten 120 millioner dollars på en auktion i 2012, hvilket gør det til et af de dyreste malerier nogensinde. Der er forskellige teorier om tilblivelsen af 'Skriget'. En siger, at Munch besøgte en udstilling af inka-mumier sammen med Paul Gauguin i 1889, hvorfra han hentede inspiration, en anden, at maleriet indfanger den rødlige himmel forårsaget af Krakatau-vulkanens udbrud i 1883. Original: pastel/karton, 59 x 79 cm, i privat eje i Oslo. Udgave på kunstnerlærred med hørstruktur, på træramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer med nummereret certifikat på bagsiden. Indrammet i massiv træramme i sort guld. Størrelse 70 x 53,5 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
