Verket från åren 1811/1812 visar utsikten från terrassen på Erdmannsdorf slott.original: Potsdam-Sanssouci, Charlottenhof slott.för en lysande, autentisk reproduktion överfördes oljemålningen direkt på konstnärsduk av 100% bomull med hjälp av giclée-processen för konst och monterades på bårar. Inramad i en galleriram av massivt trä. Begränsad upplaga om 499 exemplar. Storlek 59 x 80 cm (H/B).
I sin minutiöst utförda målning uppnår Friedrich en metafysisk transparens utan motstycke: 1815 tillföll Västpommern Preussen som en del av Wienkongressen. Friedrichs romantiska hamnscen är också en allegori över den historiska händelsen: i förgrunden syns tre personer i en roddbåt som seglar mellan förankrade yachter mot ett fartyg med svensk flagg vid horisonten. Hela scenen är inbäddad i en färgskala av svart, rött och guld: I likhet med den nya tyska flaggan symboliserar färgerna ära, frihet och fosterland. Original: ca 1815/16, olja på duk, 90 x 71 cm, slottet Charlottenhof, Potsdam. Upplagan överförd till konstnärens duk med hjälp av giclée-processen och uppspänd på bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, guldfärgad massiv träram. Format 71 x 57 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Original: Omkring 1815/16, olja på duk, 90 x 71 cm, Charlottenhofs slott, Potsdam Målningen som presenteras här är en högkvalitativ utgåva på 250 g Gmund Tactile, som är en tung 250 g Gmund Tactile. Inramad i en sofistikerad, guldfärgad massiv träram, glaserad. Storlek 44 x 37 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
Original: Omkring 1815/16, olja på duk, 90 x 71 cm, Charlottenhofs slott, Potsdam Målningen som presenteras här är en högkvalitativ utgåva på 250 g Gmund Tactile, som är en tung 250 g Gmund Tactile. Inramad i en sofistikerad, silverfärgad massiv träram, glaserad. Storlek 44 x 37 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
Friedrich ville med sina naturmålningar ge en inblick i människans själ. Han företog långa vandringar genom bergen och längs kusten och upplevde människan i sin litenhet i förhållande till naturens enorma kraft. Som en ensam vandrare blickar han längtansfullt ut över ett vidsträckt landskap med en avlägsen horisont. Den uppgående solen symboliserar hoppet, dimman osäkerheten om vad som komma skall. Hans figur vänder ryggen mot betraktaren och uppmanar oss att sätta oss in i dess situation och förundras över naturens skådespel. Original: 1818, olja på duk, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg. För en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalet direkt till en konstnärsduk av 100% bomull med hjälp av fine art giclée-processen och monterades på en bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar, med certifikat. Inramad i en handgjord ram av ädelträ i antikguld. Storlek 91 x 74 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Original: 1818, olja på duk, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg Den målning som presenteras här är en högkvalitativ utgåva på 250 g Gmund Tactile, som är en tung 250 g Gmund Tactile. Inramad i en sofistikerad, guldfärgad massiv träram, glaserad. Storlek 44 x 37 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
Original: 1818, olja på duk, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg Den målning som presenteras här är en högkvalitativ utgåva på 250 g Gmund Tactile, som är en tung 250 g Gmund Tactile. Inramad i en sofistikerad, silverfärgad massiv träram, glaserad. Storlek 44 x 37 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
De grafiska verken av den franske konstnären, som också blev känd för sina skulpturala verk, kännetecknas av sin kompakta design. Precis som i hans "Compressions" (Tate Gallery, London) avbildar César föremål som har kasserats av 1900-talets industrisamhälle för att de inte längre passar för sitt ändamål i detta mästerliga ark, som parafraserar bokstaven Q i vårt alfabet. Den lilla Fiat-bilen som har fallit sönder i sina enskilda delar är komprimerad till ett tätt knippe material. Alltihop hänger liksom från det stora Q:et, som drar till sig metallerna som en gigantisk magnet. Fotolitografi i åtta färger, signerad av konstnären och numrerad på baksidan. Begränsad upplaga på 5.000 exemplar. Bladstorlek ca 29,8 x 23,5 cm (H/B). Inramad i silverfärgad massiv träram med fasettslipad passepartout, glaserad. Format 45 x 36 cm (H/B).
De grafiska verken av den franske konstnären, som också blev känd för sina skulpturala verk, kännetecknas av sin kompakta design. Precis som i hans "Compressions" (Tate Gallery, London) avbildar César föremål som har kasserats av 1900-talets industrisamhälle för att de inte längre passar för sitt ändamål i detta mästerliga ark, som parafraserar bokstaven Q i vårt alfabet. Den lilla Fiat-bilen som har fallit sönder i sina enskilda delar är komprimerad till ett tätt knippe material. Alltihop hänger liksom från det stora Q:et, som drar till sig metallerna som en gigantisk magnet. Fotolitografi i åtta färger, signerad av konstnären och numrerad på baksidan. Begränsad upplaga på 5.000 exemplar. Oinramad. Format ca 29,8 x 23,5 cm (H/B).
Redan under sina tidiga år imponerade Christian Rohlfs med sin talang som tecknare. Blommor, vare sig de är enskilda blommor eller arrangerade i buketter, intar en viktig plats i Christian Rohlfs konstnärskap. Konstnären har fångat deras subtila färger och skira skönhet på duk och papper ända sedan början av sin karriär. Högkvalitativt konstpigmenttryck på kraftigt handgjort Hahnemühle-papper. Elegant inramning i svart sidenmatt med München-guld och fasad passepartout, dammfri glasering. Numrerad med certifikat. Storlek ca 52 x 64 cm (H/B).
År 1890 köpte Claude Monet en pittoresk tomt i Giverny och ägnade sig helt åt att utforma sin trädgård. Han skapade ett paradis med hav av exotiska växter och dammar med skimrande näckrosor av pärlemor. Monet lät bygga en japansk träbro över näckrosdammen. Här fann han motiven till sina världsberömda näckros- och trädgårdsmålningar, som präglade hans sena konstnärskap. "Gula näckrosor och agapanthus": Skimrande näckrosor, en av Monets favoritväxter, bildar små öar av blad i det reflekterande vattnet. Original: olja på duk, Musée Marmottan, Paris. "Irisbädd i Monets trädgård": Ett doftande hav av blommor, en frodigt arrangerad symfoni av blomfärger. Original: Olja på duk, Musée d'Orsay, Paris. Högkvalitativa reproduktioner i fine art giclée-processen direkt handmålade på duk och traditionellt uppspända på bårramar. Den synliga linnestrukturen understryker den målningsliknande effekten av dessa objekt. Varje tavla är inramad i en elegant massiv träram. Format 74 x 64 cm eller 65 x 73 cm (H/W vardera). Båda bilderna i ett set.
Claude Monets målningar av näckrosor hör till de mest kända impressionistiska målningarna och till de mest eftertraktade och dyra målningarna i världen. Monet (1840-1926) använde sig av tekniken med "korta penseldrag", som han fulländade. Med denna teknik kunde han fånga luftens skimmer över vattnet på ett unikt sätt. Original: Olja på duk, Museé Marmottan - Claude Monet, Paris För en detaljerad reproduktion överfördes Monet-målningarna direkt på konstnärsduk med hjälp av den färgstarka Fine Art Giclée-processen och monterades på bårder av trä som en originaloljemålning. Träkilarna gör att duken kan sträckas upp igen vid variationer i temperatur och luftfuktighet. Den eleganta modellinramningen i massivt trä avrundar utseendet perfekt.inramad i silver modellinramning i massivt trä. Format 64 x 64 cm vardera. ars mundi exclusive edition.
Claude Monets konst är en symbol för impressionismen. Han har beskrivits som uppfinnaren av färgstarka drömmar bortom det synliga. Men han var mycket mer än så, eftersom han alltid försökte förverkliga sin idé om att måla utomhus - en plein air. Den avgörande faktorn i hans måleri var alltid hur han såg, inte vad han såg. De fyra målningar av Claude Monet som presenteras här har reproducerats på ett överdådigt sätt på 250 g Gmund Tactile, som är ett tungt papper. I guldfärgad massiv träinramning, glaserad. Format 37 x 44 cm (H/B) vardera. ars mundi exklusiv utgåva. "Fält på våren" (1887): Original: olja på duk, Staatsgalerie Stuttgart. "Les coquelicots à Argenteuil (Vallmofältet nära Argenteuil)" (1873): Original: olja på duk, Musée d'Orsay, Paris. "Argenteuilbukten med en segelbåt" (1874): Original: olja på duk, National Gallery of Ireland, Dublin. Detalj från "The Magpie" (1868/69): Original: olja på duk, Musée d'Orsay, Paris. Alla 4 målningarna i en uppsättning.
Claude Monets konst är en symbol för impressionismen. Han har beskrivits som uppfinnaren av färgstarka drömmar bortom det synliga. Men han var mycket mer än så, eftersom han alltid försökte förverkliga sin idé om att måla utomhus - en plein air. Den avgörande faktorn i hans måleri var alltid hur han såg, inte vad han såg. De fyra målningar av Claude Monet som presenteras här har noggrant reproducerats på handgjorda, tunga 250 g Gmund Tactile. I silverfärgad massiv träinramning, glaserad. Format 37 x 44 cm (H/B) vardera. ars mundi exklusiv utgåva. "Fält på våren (1887): Original: olja på duk, Staatsgalerie Stuttgart. "Les coquelicots à Argenteuil (Vallmofältet nära Argenteuil)" (1873): Original: olja på duk, Musée d'Orsay, Paris. "Argenteuilbukten med en segelbåt" (1874): Original: olja på duk, National Gallery of Ireland, Dublin. Detalj från "The Magpie" (1868/69): Original: olja på duk, Musée d'Orsay, Paris. Alla 4 målningarna i en uppsättning.
"Antibes" är tillägnad det sydfranska kustlandskapet Côte d'Azur, där Monet vistades från januari till april 1888. Original: 1888, olja på duk, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio. Högkvalitativ utgåva på papper. Arkstorlek 24 x 30 cm (H/B). Inramad i guldfärgad massiv träram, glaserad. Format 28 x 34 cm (H/B).
"Antibes" är tillägnad det sydfranska kustlandskapet Côte d'Azur, där Monet vistades från januari till april 1888. Original: Olja på duk, Courtauld Institute of Art, London. Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-processen, handmålad på duk och uppspänd på bår. Linnekonstruktionen framhäver objektets måleriliknande effekt. Inramning av massivt trä. Begränsad upplaga om 499 exemplar, med numrering och certifikat på baksidan. Storlek 58 x 79 cm (H/B). Exklusivt på ars mundi.
Claude Monets konst är en symbol för impressionismen. Han har beskrivits som uppfinnaren av färgstarka drömmar bortom det synliga. Men han var mycket mer än så, eftersom han alltid försökte förverkliga sin idé om att måla utomhus - en plein air. Den avgörande faktorn i hans måleri var alltid hur han såg, inte vad han såg. Original: Olja på duk, National Gallery of Ireland, Dublin. Den målning av Claude Monet som presenteras här har noggrant reproducerats på handgjord, tung 250g Gmund Tactile. I guldfärgad massiv träinramning, glaserad. Storlek 37 x 44 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.
Claude Monets konst är själva sinnebilden för impressionismen. Han har beskrivits som uppfinnaren av färgstarka drömmar bortom det synliga. Men han var mycket mer än så, eftersom han alltid försökte förverkliga sin idé om att måla utomhus - en plein air. Den avgörande faktorn i hans måleri var alltid hur han såg, inte vad han såg. Original: Olja på duk, National Gallery of Ireland, Dublin. Den målning av Claude Monet som presenteras här har noggrant reproducerats på handgjord, tung 250g Gmund Tactile. I silverfärgad massiv träinramning, glaserad. Storlek 37 x 44 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
Replika av målningen "The Studio Boat" av den franske målaren Claude Monet (1840-1926), som blev berömd för sina impressionistiska verk. Originalet - olja på duk, 54 x 65 cm - finns på Musée d'art et d'histoire i Neuchatel. Briljant färgad konstgiclée på konstnärsduk i en bårram. Duken kan vid behov sträckas om med hjälp av träkilarna. Galleriram i äkta trä. Begränsad till 499 exemplar med certifikat på baksidan. Format 60 x 71 cm (H/B).
Förutom näckrosbilderna målade Monet flera bilder i sin vattenträdgård med titeln "Den japanska bron". Claude Monet lät bygga bron i japansk stil. Det var främst på grund av denna bro som vattenträdgården fick smeknamnet "Den japanska trädgården". Original: privatägd. För en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalet direkt på konstnärens duk med hjälp av giclée-processen och monterades på en bårram. Begränsad upplaga på 499 exemplar, med certifikat. Inramad i en handgjord, guldfärgad massiv träram. Format 69 x 78 cm (H/B).
Förutom näckrosbilderna målade Monet flera bilder i sin vattenträdgård med titeln "Den japanska bron". Claude Monet lät bygga bron i japansk stil. Det var främst på grund av denna bro som vattenträdgården fick smeknamnet "Den japanska trädgården". Original: privatägd. För en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalet direkt till konstnärens duk med hjälp av Fine Art Giclée-processen och monterades på en bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar, med certifikat. Inramad i en handgjord, vit massiv träram med guldkanter, grå patina. Format 69 x 78 cm (H/B).
Original: 1879, olja på duk, 70 x 90 cm, Museum Zürich, Foundation E.G. Bührle Collection. Högkvalitativ utgåva på papper. Arkstorlek 24 x 30 cm (H/B). Inramad i guldfärgad massiv träram, glaserad. Format 25,2 x 33,8 cm (H/B).
Original: 1879, olja på duk, 70 x 90 cm, Museum Zürich, E.G. Bührle Collection Foundation. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, vitguldfärgad massiv träram. Format ca 54 x 68 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Under sina senare år sade Claude Monet att han inte målade föremål, utan snarare essensen av saker som omsluts av atmosfär och ljus. Därför var han ständigt på jakt efter landskap som inte bara erbjöd honom intressanta motiv utan också speciella ljusförhållanden. År 1871 reste han för första gången till Nederländerna. Under fyra månader bodde konstnären i Zaandam i norra Holland, inte långt från Amsterdam. Han studerade de gamla holländska mästarna på Rijksmuseum. Men framför allt arbetade han: under sin första vistelse ensam skapade han 25 av sina 42 verk med holländska motiv. Med sina typiska motiv - väderkvarnar, kanaler, tulpanfält m.m. - ger de ibland ett nästan pittoreskt intryck. - Med sina typiska motiv - väderkvarnar, kanaler, tulpanfält m.m. - ger de ibland ett nästan pittoreskt intryck och visar samtidigt tydligt hur intensivt konstnären utforskat de speciella ljusförhållandena i regionen. Original: 1872, olja på duk, 65,5 x 81,5 cm, R.F. 1944-19, Musée d'Orsay, Paris. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, vitguldfärgad massiv träram. Storlek ca 57 x 69 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.
