Perioden i Arles var en av de mest produktiva i den holländske målarens liv och en viktig representant för postimpressionismen Vincent van Gogh. Verken speglar de soldränkta landskapen i södra Frankrike. Original: 1888, olja på duk, Wallraf-Richartz-Museum, Köln. Målning som en briljant reproduktion med hjälp av fine art giclée-processen, konstnärsduk, 100% bomull, på bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar. Inramning av massivt trä i vitt med guldkant, grå patina. Format 50 x 64 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Färgerna i det sydfranska landskapet på sommaren - vetets varma gulguld och himlens azurgröna - dominerar denna målning som skapades i närheten av Arles. Original: 1888, olja på duk, 73 x 92 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, guldfärgad massiv träram. Storlek 59 x 73 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Gyllengul som ett tecken på en bra tid. Ett verk från den legendariska solros-serien som van Gogh skapade i Arles i södra Frankrike. Original: 1888, olja på duk, 91 x 72 cm, München, Neue Pinakothek. Reproduktion i fine art giclée-process direkt på konstnärens duk, monterad på bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar. Inramad i en massiv träram. Storlek ca 85 x 69 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Perioden i Arles var en av de mest produktiva i den holländske målaren och viktiga representanten för postimpressionismen Vincent van Goghs (1853-1890) liv. Hans verk återspeglar de soldränkta landskapen i södra Frankrike. Van Gogh var också full av hopp: han ville grunda en konstnärskoloni i sin studio i Rhône-staden. Han målade upprepade gånger porträtt av staden och dess omgivningar. Den närbelägna pilgrimsorten Saintes-Maries-de-la-Mer, direkt vid Medelhavet, är omgiven av Camargue, idag ett unikt naturreservat. Himlens livfulla blå färg, Medelhavsjordens röda färg och husens solvita färg är numera en del av van Goghs palett. Original: olja på duk, Kunsthaus Zürich, Schweiz. Målning som en briljant reproduktion i fine art giclée-process, konstnärsduk, 100% bomull, på bår. Begränsad upplaga på 499 exemplar. I handgjord ram av äkta trä. Storlek 45 x 55 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
Original: "Zwei grabende Bäuerinnen auf schneebedecktem Feld", Saint-Rémy-de-Provence, mars/april 1889, från serien "Souvenirs du Nord". Olja på papper på duk, 49,3 x 64 cm, E.G. Bührle Collection, Zürich. Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-process, handgjord på duk och uppspänd på bårram av massivt trä. Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerad på baksidan. I en sofistikerad ram av massivt trä. Format 69 x 88 cm (H/B).
Van Goghs tid i Paris (1886-1889) hade ett avgörande inflytande på hans konst, eftersom han påverkades av de impressionistiska och neo-impressionistiska rörelserna. Inspirerad av konstnärer som Paul Signac och Emile Bernard, gjorde han sin palett ljusare och utvecklade sin dynamiska stil med livfulla färger och penseldrag.Original: 1889, olja på duk, 61,6 x 45,7 cm, The Cleveland Museum of Art.Edition i fine art giclée-process på konstnärsduk, uppspänd på bår. Begränsad upplaga om 499 exemplar, med certifikat. Inramad i en handgjord, vitguldfärgad massiv träram. Storlek 64 x 50 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Original: 1888, olja på duk, 46 x 61 cm, Washington, National Gallery of Art, Alisa Mellon Bruce Collection. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av gicléeprocessen och uppspänd på en bår. Begränsad upplaga om 499 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, vitguldfärgad massiv träram. Format ca 50 x 68 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Målningen skapades under hans mycket produktiva tid i Arles. Därifrån besökte Van Gogh Saintes-Maries-de-la-Mer, en pilgrimsort i södra Frankrike. Staden ligger direkt vid Medelhavet och är omgiven av Camargue, ett unikt naturreservat. Den är känd för sitt ljus. Original: 1888, olja på duk, 64,2 x 53 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Nederländerna. Briljant reproduktion av originalet i fine art giclée-process direkt på konstnärsduk (100% bomull) på bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar, numrerad på baksidan. I handgjord ram av äkta trä. Format 68 x 58 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
"Det är oändliga majsfält under en molnig himmel, och jag har inte dragit mig för att försöka uttrycka sorg och extrem ensamhet", skriver van Gogh - tavlan målades några dagar före hans självmord. Original: 1890, olja på duk, 50 x 65 cm, i privat ägo. Briljant reproduktion i fine art giclée-process på konstnärsduk, monterad på en bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar, med numrering och certifikat på baksidan. Inramad i en handgjord galleriram i äkta trä. Exklusivt på ars mundi. Format 55 x 68 cm (H/B).
Original: Olja på duk, National Gallery, London Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-teknik, arbetad direkt för hand på konstnärsduk och traditionellt uppspänd på en bårram av trä. Motivytan med en påtaglig och synlig linstruktur och ytterligare handapplicerad penselstruktur, modellerad efter originalet, betonar objektets målningsliknande effekt. Förseglad med konstnärslack. I en handgjord ram av äkta trä. Begränsad upplaga om 499 exemplar, med numrerat certifikat på baksidan. Format 53 x 65 cm (H/B).
Den vitala, virvlande och ändå strikt organiserade naturen i hans målningar återspeglar Vincent van Goghs (1853-1890) upprörda stämning under dessa år. Holländaren var nöjd med sin ateljé i Arles och målade bland annat en serie trädträdgårdar. Det jämna ljuset kan vara en referens till postimpressionisten Paul Signac, som hade besökt honom strax innan. Original: Olja på duk, Neue Pinakothek, München. Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-process på konstnärsduk med linnestruktur, på träbår. Täckt med konstnärslack. Galleriram i massivt trä i vitt med guldkant, grå patina. Format 56 x 69 cm (H/B).
Van Gogh fångar de rika, livfulla färgerna i en vingård på våren nära Auvers med en typiskt stark applicering av färg och djärva penseldrag. Original: 1890, olja på duk, 65,1 x 80,3 cm, St. Louis, Mildred Lane Kemper Art Museum. Denna högkvalitativa reproduktion är handgjord med en patenterad process på en konstnärsduk av 100% bomull och traditionellt uppspänd på en bårram av äkta trä som en originalmålning. Motivets yta kännetecknas av en fin canvasstruktur som kan kännas och ses och som har förseglats för hand med lack. En elegant ram av massivt trä i antiksilver med gnuggade färgpigment avrundar den sofistikerade helhetsbilden. Limiterad till 499 exemplar, med certifikat. Format 57 x 69 cm (H/B).
Original: 1888, olja på duk, 54 x 65 cm (H/B), Museum Kröller-Müller, Otterlo. Reproduktion i fine art giclée-process direkt på konstnärens duk och monterad på bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, med numrerat certifikat på baksidan. Inramad i en vit och guldfärgad massiv träram. Storlek 58 x 67 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Upplagan överförd till konstnärsduk med hjälp av giclée-processen och uppspänd på en bårderam. Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord vit och guldfärgad massiv träram. Storlek 53 x 98 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.
Berlin Secession ställde ut hans verk, han var medlem i Neue Künstlervereinigung München och medgrundare av "Blaue Reiter" - Wassily Kandinsky var inblandad i många av det tidiga 1900-talets konstrevolutioner. Omkring 1913 bröt han slutligen med det föreställande måleriet och lämnade så småningom föremålsvärlden helt bakom sig och koncentrerade sig på grafiska element, konstruktion och (färg)komposition. "Tio blickar på duken, en blick på paletten, en halv blick på naturen", så beskrev han sin arbetsmetod, som han teoretiskt underbyggde 1926 i sin berömda Bauhaus-avhandling "Point and Line to Surface". Fyra genomarbetade reproduktioner på 250g Gmund Tactile, i silverfärgad massiv träram, glaserade. Format 38,5 x 28 cm (H/B) vardera. ars mundi exklusiv utgåva. "Composition": Original: 1923, akvarell och tusch på papper, 36,5 x 25,3 cm (H/B), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Basel. "Composition": Original: 1925, akvarell. "Delicate Tension": Original: 1923, akvarell och bläck på papper, 35,5 x 25 cm (H/B), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. "Fröhlicher Aufstieg": Original: 1923, färglitografi på vävt papper, 23,8 x 19,3 cm (H/B), Bauhaus-Archiv, Berlin Alla fyra verken ingår i en uppsättning.
4-färgs offsettryck på Luxo Art sammetspapper. Motivstorlek 36,5 x 50 cm. Bladets storlek 46 x 60 cm (båda H/B). Inramad i en silverfärgad massiv träram, glaserad. Format ca 53 x 66 cm (H/B).
Original: 1924, olja på duk, 50,6 x 49,5 cm (H/B), Guggenheim Museum, New York. Överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar. Inramad i vitlackerad träram med skuggspalt. Storlek 63 x 62 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Wassily Kandinsky var synestetiker, dvs. han uppfattade färger, former och ljud med alla sinnen. Det var förmodligen inte bara hans omfattande konstteoretiska överväganden som ledde honom till hans dynamiska kompositioner av geometriska element och kontrasterande färger. Den fantastiska effekten av dessa verk, som skapades särskilt under hans Bauhaus-period (1922-1933), kan dock knappast ignoreras av den "normala" betraktaren. Original: 1927, 49,8 x 37,1 cm, i privat ägo. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, silverfärgad massiv träram med skuggspringa. Format 71 x 54 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Wassily Kandinskys undervisningsuppdrag vid Bauhaus krävde en strukturerad presentation av hans teoretiska arbetsprinciper. Detta återspeglades i den 9:e volymen av "Bauhaus Books", som han publicerade 1926 under titeln "Point and Line to Surface". På mer än 200 sidor förklarar han grunderna i sitt måleri och redogör för sin färg- och formlogik, där t.ex. cirkeln tilldelas blått, den spetsvinklade triangeln gult och kvadraten rött. Det verk som erbjuds här, från 1923, är en nästan exemplarisk illustration av hans idéer om harmonin mellan färg och form. Original: Olja på duk, Museum of Art, Philadelphia. Reproduktion i fine art giclée-process direkt på konstnärens duk och monterad på bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar. Inramad i silverfärgad massiv trälist med skuggspalt. Storlek 61 x 59 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Som lärare vid Bauhaus i Weimar, Dessau och Berlin fördjupade Kandinsky sitt eget abstrakta färg- och formspråk. Original: 1913, akvarell, gouache och svart krita på papper, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-process på bomullsduk, förseglad med konstnärslack, uppspänd på bår i äkta trä. Matt svart massiv träinramning med skuggspalt. Limiterad till 499 exemplar, numrerad, med certifikat. Format 50 x 65 cm (H/B).
Original: 1923, olja på duk, 140 x 201 cm, New York, The Solomon R. Guggenheim Museum. Briljant färgad fine art giclée på bomullscanvas på bår. Inramad i en värdefull massiv träram med silverfärgad skugglist. Begränsad upplaga om 499 exemplar, numrerat certifikat på baksidan. Format ca 51 x 73 cm (H/B).
Berlin Secession ställde ut hans verk, han var medlem i Neue Künstlervereinigung München och medgrundare av "Blaue Reiter" - Wassily Kandinsky var inblandad i många av det tidiga 1900-talets konstrevolutioner. Omkring 1913 bröt han slutligen med det föreställande måleriet och lämnade så småningom föremålsvärlden helt bakom sig och koncentrerade sig på grafiska element, konstruktion och (färg)komposition. "Tio blickar på duken, en blick på paletten, en halv blick på naturen", så beskrev han sin arbetsmetod, som han teoretiskt underbyggde i sin berömda Bauhaus-avhandling "Point and Line to Surface" 1926. Original: 1923, akvarell och bläck på papper, 36,5 x 25,3 cm (H/B), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Basel. Genomarbetad reproduktion på lagt, tungt 250 g Gmund Tactile-papper, i silverfärgad massiv träram, glaserad. Storlek 38,5 x 28 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
Berlin Secession ställde ut hans verk, han var medlem i Neue Künstlervereinigung München och medgrundare av "Blaue Reiter" - Wassily Kandinsky var inblandad i många av det tidiga 1900-talets konstrevolutioner. Omkring 1913 bröt han slutligen med det föreställande måleriet och lämnade så småningom föremålsvärlden helt bakom sig och koncentrerade sig på grafiska element, konstruktion och (färg)komposition. "Tio blickar på duken, en blick på paletten, en halv blick på naturen", så beskrev han sin arbetsmetod, som han teoretiskt underbyggde i sin berömda Bauhaus-avhandling "Point and Line to Surface" 1926. Original: 1925, akvarell. Genomarbetad reproduktion på lagt, tungt 250 g Gmund Tactile-papper, i silverfärgad massiv träram, glaserad. Storlek 38,5 x 28 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
Kandinskys sena verk "Den gula duken" skapades 1938. Han förvisades från Tyskland av den nationalsocialistiska kulturpolitiken och bodde i Frankrike, där han fortsatte att utveckla det abstrakta måleriets koncept med stor uppfinningsrikedom fram till sin död 1944. Original: 1938, olja och fernissa på duk, 116,5 x 89 cm, Guggenheim Museum, New York. Reproduktion i fine art giclée-process direkt på konstnärens duk och monterad på bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar. Inramad i massiv träram. Storlek 94 x 72 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
