Claude Monets näckrosbilder hör till de mest kända impressionistiska målningarna och till de mest eftertraktade och dyraste målningarna i världen. Monet (1840-1926) använde sig av tekniken med "korta penseldrag", som han fulländade. Med denna teknik kunde han fånga luftens skimmer över vattnet på ett unikt sätt. Original: Olja på duk, Musée Marmottan - Claude Monet, Paris För en detaljerad reproduktion överfördes Monet-målningen direkt till konstnärens duk med hjälp av den färgstarka Fine Art Giclée-processen och monterades på en bårram av trä som en originaloljemålning. Träkilarna gör att duken kan sträckas upp igen vid variationer i temperatur och luftfuktighet. Den eleganta modellinramningen i massivt trä avrundar utseendet perfekt. Inramad i en silverfärgad modellram av massivt trä. Format 64 x 64 cm. exklusiv utgåva från ars mundi.
Claude Monets konst är en symbol för impressionismen. Under sitt långa liv som målare sökte han outtröttligt efter sätt att avbilda ljusets och färgernas föränderlighet i många atmosfäriska variationer och vid olika tidpunkter på dygnet. Hans huvudsakliga motiv var främst sydeuropeiska och brittiska landskap. Det är dock få som vet att Claude Monet också tillbringade flera månader i Norge. I februari 1895 anlände Monet till Kristiania (Oslo) för att besöka sin styvson. Monet ville uppleva den norska vintern och avbilda den i sina verk. Original: 1895, olja på duk, 61 x 84 cm, Paris, Musée Marmottan. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, svart och guldfärgad massiv träram. Storlek 53 x 71 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.
Claude Monets konst är en symbol för impressionismen. Han har beskrivits som uppfinnaren av färgstarka drömmar bortom det synliga. Men han var mycket mer än så, eftersom han alltid försökte förverkliga sin idé om att måla utomhus - en plein air. Den avgörande faktorn i hans måleri var alltid hur han såg, inte vad han såg. Original: Olja på duk, Musée d'Orsay, Paris. Den målning av Claude Monet som presenteras här är en detalj och har noggrant reproducerats på handgjord, tung 250g Gmund Tactile. I silverfärgad massiv träinramning, glaserad. Storlek 37 x 44 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.
Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, guldfärgad massiv träram. Format ca 57 x 68 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Detta verk är också känt som "Alice Hoschedé au Jardin". Monet målade många porträtt av sin första fru Camille, men detta verk är ett av de få där han porträtterar sin senare fru Alice Hoschedé. Original: 1881, olja på duk, 81 x 65 cm, i privat ägo. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i handgjord, vitguldfärgad massiv träram. Format 68 x 56 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.
En hymn till vårens skira ljus. Original: olja på duk, i privat ägo. Briljant färgad fine art giclée på konstnärsduk på bårram. Fin inramning i massivt trä. Begränsad till 499 exemplar, med certifikat. Format 56 x 68 cm (H/B).
Det var först när Monet flyttade till Giverny 1883 som han kunde förverkliga sin livslånga dröm om att anlägga en egen trädgård. Gården var en outtömlig källa till inspiration för honom. Original: Olja på duk, Wien, Österreichische Galerie im Belvedere. Upplagan överförd till konstnärens duk med hjälp av Fine Art Giclée-processen och uppspänd på bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i vit-guldfärgad massiv träram. Format 64,5 x 65,5 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
Med denna målning har Monet för evigt fångat en strålande sommardag i Sainte-Adresse, en villaförort till Le Havre i Normandie. I förgrunden sitter familjemedlemmar, däribland fadern, och utsikten är riktad mot Engelska kanalen med förbipasserande fartyg. Original: 1867, olja på duk, 98 x 130 cm, Metropolitan Museum of Art, New York. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, med certifikat. Inramad i en handgjord, vitguldfärgad massiv träram. Storlek 59 x 76 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.
Original: 1884, olja på duk, Barberini Museum Potsdam. Briljant färgad fine art giclée på konstnärsduk på bårram. Inramad i en vit och guldfärgad massiv träram. Begränsad till 980 exemplar, med certifikat. Storlek ca 58 x 69 cm (H/B).
När en impressionist blir trädgårdsmästare motsvarar valet av växter hans pensel och palett: Monet valde växter till sin prydnadsträdgård i Giverny vars blommor och former gladde honom under alla årstider. Det var också där som den franske impressionisten hittade motiven till sina berömda "Nympheas", sina målningar med näckrosor - små öar av blommor och blad mitt i skimrande vatten och landskap. Två ljusäkta reproduktioner på glas av särskilt hög kvalitet. Glasskivan är monterad med speciella distansbrickor (12 mm) och ser ut att sväva fritt framför väggen. Format vardera 30 x 30 x 1,2 cm (B/H/D) Glasbild "Irisbädd i Monets trädgård": Original: olja på duk, Musée d'Orsay, Paris. Glastavla "Gula näckrosor och agapanthus": Original: olja på duk, Musée Marmottan, Paris.båda väggobjekten i ett set.
När en impressionist blir trädgårdsmästare motsvarar valet av växter hans pensel och palett: Monet valde växter till sin prydnadsträdgård i Giverny vars blommor och former gladde honom under alla årstider. Där fann den franske impressionisten också motiven till sina berömda "Nympheas", sina målningar av näckrosor - små öar av blommor och blad mitt i skimrande vatten och landskap. Original: olja på duk, Musée Marmottan, Paris, särskilt högkvalitativ, ljusbeständig reproduktion på glas. Glasskivan är monterad med speciella distansbrickor (12 mm) och ser ut att sväva fritt framför väggen. Format 30 x 30 x 1,2 cm (B/H/D).
När en impressionist blir trädgårdsmästare motsvarar valet av växter hans pensel och palett: Monet valde växter till sin prydnadsträdgård i Giverny vars blommor och former gladde honom under alla årstider. Där fann den franske impressionisten också motiven till sina berömda "Nympheas", sina målningar av näckrosor - små öar av blommor och blad mitt i skimrande vatten och landskap. Original: olja på duk, Musée d'Orsay, Paris, särskilt högkvalitativ, ljusbeständig reproduktion på glas. Glasskivan är monterad med speciella distansbrickor (12 mm) och ser ut att sväva fritt framför väggen. Format 30 x 30 x 1,2 cm (B/H/D).
Handsignerad och numrerad originaletsning i karborundum på Colombe-papper, begränsad upplaga om 175 exemplar. Motivets storlek 45 x 61 cm (H/B). Bladets storlek 56,5 x 75,5 cm (H/B). Inramad i silverfärgad massiv träram, glaserad. Format 65 x 81 cm (H/B).
Som konstnär och samlare spelade Curt Herrmann en central roll på Berlins konstscen runt sekelskiftet 1900. Han var en av grundarna och styrelsemedlem i Berlin Secession 1898 och i Deutscher Künstlerbund 1903. Original: 1910/14, olja på duk, 49 x 32 cm, privat samling. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på sträckbänk. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad och signerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, vitguldfärgad massiv träram. Storlek 63 x 44 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.
Original: The Metropolitan Museum of Art, New York. Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-process direkt på konstnärsduk, uppspänd på bårram. Begränsad upplaga om 199 exemplar. Med museiram i massivt trä. Storlek 72 x 67 cm (H/B).
Original: The Metropolitan Museum of Art, New York. Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-process direkt på duk, uppspänd på bårram. Begränsad upplaga om 199 exemplar. Med museiram i massivt trä. Storlek 59 x 77 cm (H/B).
Edvard Munch använde upprepade gånger vinterintryck som tema i sina verk. Den norske målaren har försänkt det snötäckta landskapet i mjuka pastellfärger, vilket skapar det typiska ljuset och den typiska vinteratmosfären i bilden. Original: 1906, olja på duk, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, silverfärgad massiv träram med skuggspringa. Format 44,5 x 54 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Edvard Munch använde upprepade gånger vinterintryck som tema i sina verk. Den norske målaren har försänkt det snötäckta landskapet i mjuka pastellfärger, vilket skapar det typiska ljuset och den typiska vinteratmosfären i bilden. Original: 1906, olja på duk, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, svart och silverfärgad massiv träram. Storlek 47,3 x 56,8 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.
År 1916 köpte Edvard Munch (1863-1944) fastigheten Ekely, som tidigare var en handelsträdgård i Osloförorten Skøyen. Här hade Munch tillräckligt med utrymme för att arbeta och han bodde här fram till slutet av sitt liv. Munchs omfattande och färgstarka konstnärskap från denna fas är också ett uttryck för de gynnsamma arbetsförhållanden som han arbetade under på Ekely. Några av hans mest kända målningar tillkom under den här tiden. "Äppelträd vid ateljén": Original: olja på duk, Munch-Museet, Oslo. Reproduktion i fine art giclée-process direkt på konstnärens duk och monterad på bårram. Inramad i en massiv träram. Begränsad upplaga om 499 exemplar. Format ca 78 x 78 cm. ars mundi exclusive edition.
Månljusets reflektion på vattenytan är mycket mer än en återgivning av ett naturintryck. Edvard Munch har iscensatt det bleka skenet som en ljuspelare som likt ett utropstecken signalerar betraktarens position i kosmos. Reproduktion i fine art giclée-process på konstnärsduk av 100% bomull, uppspänd på bårram av trä. Handgjord inramning i äkta trä. Storlek 67 x 76 cm (H/B). Begränsad upplaga om 499 exemplar. ars mundi exclusive edition.
Sammansmält med naturen - Edvard Munchs "Kvinna med vallmo" Under de tre sista decennierna av sitt liv fokuserade Edvard Munch (1863-1944) alltmer på naturen kring sin egendom i Ekely, nära Oslo. Det var där han skapade "Kvinna med vallmo", som tycks smälta samman med omgivningen och kan ses som en symbol för själva blomman med sin blomstängelliknande pose och överdådiga hatt. Starka färger och delikata men ändå slående penseldrag skapar en övergripande komposition genom vilken den åldrande konstnären uttryckte sin uppskattning av livets kreativa kraft och naturens vitalitet. Original: 1918/19, olja på duk, Munchmuseet, Oslo. För en briljant, autentisk reproduktion har originalet överförts direkt till konstnärens duk med Fine Art Giclée-processen och monterats på en bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar, med certifikat. Inramad i en handgjord ram av äkta trä. Format ca 78 x 61 cm (H/B).
Original: Munchmuseet, Oslo. Högkvalitativ reproduktion utförd för hand på konstnärsduk med fine art giclée-teknik och monterad på en bårram av trä. Motivets yta har en påtaglig och synlig linne-struktur och en extra penselstruktur som applicerats för hand. I handgjord gyllenbrun genomfärgad museiram av äkta trä. Begränsad upplaga på 499 exemplar, med numrerat certifikat på baksidan. Format 80 x 64 cm (H/B).
Med "Skriet" skapade den norske konstnären Edvard Munch ett av konsthistoriens mest kända motiv och ett nyckelverk inom expressionismen: En skuggfigur på en bro mot en eldröd himmel, med händerna mot huvudet och vidöppna ögon och mun. Munch gjorde totalt fyra versioner i olika tekniker och storlekar: Två i tempera på kartong (från 1893 och 1910) och två i pastell på trä (1893 och 1895), som varierar i storlek från 74 x 56 cm till 91 x 73,5 cm; det finns också flera mindre litografier. Versionen från 1895 inbringade nästan 120 miljoner dollar på en auktion 2012, vilket gör den till en av de dyraste målningarna någonsin. Det finns olika teorier om hur "Skriet" uppstod. En säger att Munch besökte en utställning med inka-mumier tillsammans med Paul Gauguin 1889 och hämtade inspiration därifrån, en annan att målningen fångar den rödaktiga himlen som orsakades av vulkanen Krakataus utbrott 1883. Original: pastell/kartong, 59 x 79 cm, privatägd Oslo. Edition på konstnärsduk med linneväv, på bårram av trä. Begränsad upplaga om 980 exemplar med numrerat certifikat på baksidan. Inramad i massiv träram i svartguld. Storlek 70 x 53,5 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
