Elefanten bär en sönderfallande obelisk på ryggen, symbolen för den absoluta makten. Men makten lyfts upp från marken och rör sig på tunna giraffben i sfäriska höjder. Människorna på marken är distanserade och hänförda. Men den sanna makten, Guds allmakt, symboliserad av sanningens ljus som lyser från molnet, uppenbarar sig högst upp. Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-teknik, arbetad för hand i en patenterad process på konstnärsduk och traditionellt monterad på en bårram av trä. Motivytan med en påtaglig och synlig linstruktur och ytterligare handapplicerad penselstruktur framhäver den måleriliknande effekten. Slutligen förseglas tavlan med konstnärslack för att skydda den. Begränsad upplaga på 499 exemplar, med numrerat certifikat på baksidan. I handgjord galleriramning av äkta trä. Format 70 x 58 cm (H/B).
De mäktiga tjockhudingarna i "Les Éléphants" är, liksom de obelisker de bär på ryggen, ett uttryck för faraonisk, absolut statsmakt. På långsträckta ben tornar de upp sig mot himlen, som färgas röd av solnedgången, och har nästan förlorat kontakten med marken. Makthavarna kommer från olika håll, men de liknar varandra in i minsta detalj: frusna i sten och lätt dammiga är allmakten redan på väg att vittra sönder. Det verkliga livet utspelar sig på marken: En ängel möter en människa till fots på väg mot horisonten. Original i privat ägo. Högkvalitativ reproduktion gjord för hand med hjälp av giclée-processen på en konstnärsduk av 100% bomull och traditionellt uppspänd på en bårram av äkta trä som en originalmålning. Motivets yta kännetecknas av en påtaglig och synlig fin canvasstruktur, som har förseglats för hand med lack. I en elegant ram av massivt trä. Format 62 x 71 cm (H/B).
Var och en av elefanterna bär på en speciell frestelse: skönhet, makt och berömmelse närmar sig i sfäriska höjder. Original: Olja på duk, Royal Museums of Fine Arts, Bryssel. Högkvalitativ reproduktion gjord för hand med hjälp av giclée-processen på konstnärsduk av 100% bomull och traditionellt uppspänd på en äkta bårram av trä som en originalmålning. Motivets yta kännetecknas av en fin canvasstruktur som kan kännas och ses, och som har förseglats för hand med lack. Begränsad upplaga på 499 exemplar. Numrerad på ett certifikat på baksidan. I en elegant ram av massivt trä. Format 60 x 78 cm (H/B). Exklusivt på ars mundi.
Surrealismens mästare ger här två av sina favoritdjur en scen: speglade svanar liknar en flock elefanter. Av en ren slump räddades denna målning från Dalís lägenhet i Paris 1944. Original: olja på duk. Cavalieri Holding Co Inc, Genève. Denna högkvalitativa reproduktion är handgjord med Fine Art Giclée-processen på konstnärsduk av 100% bomull och traditionellt uppspänd på en bårram av äkta trä som en originalmålning. Motivets yta kännetecknas av en fin canvasstruktur som kan kännas och ses, och som har förseglats för hand med lack. Begränsad upplaga på 499 exemplar, numrerad med certifikat. I en elegant ram av massivt trä. Format 54 x 81 cm (H/B).
Dalí föredrog antika mytologiska sammanhang i sina målningar. I den grekiska mytologin föddes kärleksgudinnan Afrodite med en vit rosenbuske från havets skum. Rosen fick sin röda färg först genom Afrodites äktenskapsbrott med den vackre Adonis. På väg till sin döende älskare klev Afrodite in i rosentörnen och färgade de vita rosorna röda med sitt blod. Den vita rosen står alltså för kärlekens renhet, medan röda rosor symboliserar åtrå och passion. Men rosens symbol står inte bara för kärlek utan också för hemlighetsmakeri. "Sub rosa", som betyder "under rosen", användes på medeltiden när man ville säga något i hemlighet. Rosen blev på så sätt en symbol för hemliga sällskap och mystik - så det är ingen slump att rosen svävar över Dalís värld... Original: Collection Mr. and Mrs. Arnold Grant Collection, New York Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-processen, tillverkad för hand på konstnärsduk av 100% bomull och traditionellt uppspänd på en bårram av äkta trä som en originalmålning. Motivets yta kännetecknas av en fin canvasstruktur som kan kännas och ses, och som har förseglats för hand med lack. En elegant ram i massivt trä avrundar den sofistikerade helhetsbilden. Format 72 x 61 cm (H/B). Exklusivt på ars mundi.
Theo van Doesburg grundade "De Stijl" tillsammans med Piet Mondrian 1917 och formulerade ett mycket reducerat konstbegrepp baserat på rationella, matematiska principer, som han kallade "konkretism". Gicleé på duk, uppspänd på bårram. Begränsad upplaga på 499 exemplar, med numrerat certifikat på baksidan. I högkvalitativ skuggspaltlist. Storlek 82 x 75 cm (H/B).
Originalserigrafi på Arches lagerpapper. Begränsad upplaga om 40 exemplar, numrerad och signerad för hand, med inskriptionen F. V. för Fondation Vasarely. Motivets storlek 65 x 62 cm (H/B). Arkets storlek 81 x 76 cm (H/B). Inramad i en handgjord, silverfärgad massiv träram med fasettslipad passepartout, glaserad. Format 87 x 81 cm (H/B).
Originalserigrafi på Arches lagerpapper. Begränsad upplaga om 40 exemplar, numrerade och signerade för hand, med inskriptionen F. V. för Fondation Vasarely. Oinramad. Motivets storlek 65 x 62 cm (H/B). Arkets storlek 81 x 76 cm (H/B).
Vasarely inspirerades till den här gulddominerade glansiga foliebilden från 1970-talet av de nybyggda rymdteleskopen och observatorierna: För första gången var det möjligt att fotografera avlägsna galaxer och konstellationer. Detta originaltryck i glansig foliefärg på kartong redigerades och producerades i Neuchâtel/Schweiz på 1970-talet. Atmosfäriskt inramad i mjukt skimrande gyllene massiv trälist med borstad yta. Ramens storlek är 68 x 68 cm.
Berlin Secession ställde ut hans verk, han var medlem i Neue Künstlervereinigung München och medgrundare av "Blaue Reiter" - Wassily Kandinsky var inblandad i många av det tidiga 1900-talets konstrevolutioner. Omkring 1913 bröt han slutligen med det föreställande måleriet och lämnade så småningom föremålsvärlden helt bakom sig och koncentrerade sig på grafiska element, konstruktion och (färg)komposition. "Tio blickar på duken, en blick på paletten, en halv blick på naturen", så beskrev han sin arbetsmetod, som han teoretiskt underbyggde 1926 i sin berömda Bauhaus-avhandling "Point and Line to Surface". Fyra genomarbetade reproduktioner på 250g Gmund Tactile, i silverfärgad massiv träram, glaserade. Format 38,5 x 28 cm (H/B) vardera. ars mundi exklusiv utgåva. "Composition": Original: 1923, akvarell och tusch på papper, 36,5 x 25,3 cm (H/B), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Basel. "Composition": Original: 1925, akvarell. "Delicate Tension": Original: 1923, akvarell och bläck på papper, 35,5 x 25 cm (H/B), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. "Fröhlicher Aufstieg": Original: 1923, färglitografi på vävt papper, 23,8 x 19,3 cm (H/B), Bauhaus-Archiv, Berlin Alla fyra verken ingår i en uppsättning.
4-färgs offsettryck på Luxo Art sammetspapper. Motivstorlek 36,5 x 50 cm. Bladets storlek 46 x 60 cm (båda H/B). Inramad i en silverfärgad massiv träram, glaserad. Format ca 53 x 66 cm (H/B).
Original: 1924, olja på duk, 50,6 x 49,5 cm (H/B), Guggenheim Museum, New York. Överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar. Inramad i vitlackerad träram med skuggspalt. Storlek 63 x 62 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Wassily Kandinsky var synestetiker, dvs. han uppfattade färger, former och ljud med alla sinnen. Det var förmodligen inte bara hans omfattande konstteoretiska överväganden som ledde honom till hans dynamiska kompositioner av geometriska element och kontrasterande färger. Den fantastiska effekten av dessa verk, som skapades särskilt under hans Bauhaus-period (1922-1933), kan dock knappast ignoreras av den "normala" betraktaren. Original: 1927, 49,8 x 37,1 cm, i privat ägo. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, silverfärgad massiv träram med skuggspringa. Format 71 x 54 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Wassily Kandinskys undervisningsuppdrag vid Bauhaus krävde en strukturerad presentation av hans teoretiska arbetsprinciper. Detta återspeglades i den 9:e volymen av "Bauhaus Books", som han publicerade 1926 under titeln "Point and Line to Surface". På mer än 200 sidor förklarar han grunderna i sitt måleri och redogör för sin färg- och formlogik, där t.ex. cirkeln tilldelas blått, den spetsvinklade triangeln gult och kvadraten rött. Det verk som erbjuds här, från 1923, är en nästan exemplarisk illustration av hans idéer om harmonin mellan färg och form. Original: Olja på duk, Museum of Art, Philadelphia. Reproduktion i fine art giclée-process direkt på konstnärens duk och monterad på bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar. Inramad i silverfärgad massiv trälist med skuggspalt. Storlek 61 x 59 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Som lärare vid Bauhaus i Weimar, Dessau och Berlin fördjupade Kandinsky sitt eget abstrakta färg- och formspråk. Original: 1913, akvarell, gouache och svart krita på papper, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-process på bomullsduk, förseglad med konstnärslack, uppspänd på bår i äkta trä. Matt svart massiv träinramning med skuggspalt. Limiterad till 499 exemplar, numrerad, med certifikat. Format 50 x 65 cm (H/B).
Original: 1923, olja på duk, 140 x 201 cm, New York, The Solomon R. Guggenheim Museum. Briljant färgad fine art giclée på bomullscanvas på bår. Inramad i en värdefull massiv träram med silverfärgad skugglist. Begränsad upplaga om 499 exemplar, numrerat certifikat på baksidan. Format ca 51 x 73 cm (H/B).
Berlin Secession ställde ut hans verk, han var medlem i Neue Künstlervereinigung München och medgrundare av "Blaue Reiter" - Wassily Kandinsky var inblandad i många av det tidiga 1900-talets konstrevolutioner. Omkring 1913 bröt han slutligen med det föreställande måleriet och lämnade så småningom föremålsvärlden helt bakom sig och koncentrerade sig på grafiska element, konstruktion och (färg)komposition. "Tio blickar på duken, en blick på paletten, en halv blick på naturen", så beskrev han sin arbetsmetod, som han teoretiskt underbyggde i sin berömda Bauhaus-avhandling "Point and Line to Surface" 1926. Original: 1923, akvarell och bläck på papper, 36,5 x 25,3 cm (H/B), Kunstmuseum Kupferstichkabinett, Basel. Genomarbetad reproduktion på lagt, tungt 250 g Gmund Tactile-papper, i silverfärgad massiv träram, glaserad. Storlek 38,5 x 28 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
Berlin Secession ställde ut hans verk, han var medlem i Neue Künstlervereinigung München och medgrundare av "Blaue Reiter" - Wassily Kandinsky var inblandad i många av det tidiga 1900-talets konstrevolutioner. Omkring 1913 bröt han slutligen med det föreställande måleriet och lämnade så småningom föremålsvärlden helt bakom sig och koncentrerade sig på grafiska element, konstruktion och (färg)komposition. "Tio blickar på duken, en blick på paletten, en halv blick på naturen", så beskrev han sin arbetsmetod, som han teoretiskt underbyggde i sin berömda Bauhaus-avhandling "Point and Line to Surface" 1926. Original: 1925, akvarell. Genomarbetad reproduktion på lagt, tungt 250 g Gmund Tactile-papper, i silverfärgad massiv träram, glaserad. Storlek 38,5 x 28 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
Kandinskys sena verk "Den gula duken" skapades 1938. Han förvisades från Tyskland av den nationalsocialistiska kulturpolitiken och bodde i Frankrike, där han fortsatte att utveckla det abstrakta måleriets koncept med stor uppfinningsrikedom fram till sin död 1944. Original: 1938, olja och fernissa på duk, 116,5 x 89 cm, Guggenheim Museum, New York. Reproduktion i fine art giclée-process direkt på konstnärens duk och monterad på bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar. Inramad i massiv träram. Storlek 94 x 72 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
För Kandinsky var måleriet en visualisering av musik och ljudlandskap: "Färgen är klaviaturen, ögonen är harmonierna, själen är en ljudkropp med många strängar. Konstnären är virtuosen som får själen att vibrera med sitt fingerspel ... Som titeln "Dominant curve" antyder domineras denna målning av böjda former. Original: Olja på duk, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Högkvalitativ reproduktion direkt på duk med hjälp av giclée-processen och monterad på en bårderam. I handgjord galleriram i äkta trä, elfenbensfärgad, mattpatinerad. Begränsad upplaga om 499 exemplar, numrerad och med certifikat. Format 68 x 98 cm (H/B).
Den här imponerande kompositionen skapades under Kandinskys tid på Bauhaus i Dessau. Original: 1929, olja på kartong, 70 x 49 cm, Peggy Guggenheim Collection, Venedig. Upplagan överförd direkt på konstnärsduk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad och signerad, med certifikat. I en handgjord, silverfärgad massiv träram med skuggspringa. Format 83,5 x 56,5 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Berlin Secession ställde ut hans verk, han var medlem i Neue Künstlervereinigung München och medgrundare av "Blaue Reiter" - Wassily Kandinsky var inblandad i många av det tidiga 1900-talets konstrevolutioner. Omkring 1913 bröt han slutligen med det föreställande måleriet och lämnade så småningom föremålsvärlden helt bakom sig och koncentrerade sig på grafiska element, konstruktion och (färg)komposition. "Tio blickar på duken, en blick på paletten, en halv blick på naturen", så beskrev han sin arbetsmetod, som han teoretiskt underbyggde i sin berömda Bauhaus-avhandling "Point and Line to Surface" 1926. Original: 1923, färglitografi på vävt papper, 23,8 x 19,3 cm (H/W), Bauhaus Archive, Berlin. Genomarbetad reproduktion på lagt pappersliknande, tung 250g Gmund Tactile, i silverfärgad massiv träinramning, glaserad. Format 38,5 x 28 cm (H/B). ars mundi exklusiv utgåva.
