Original: ca 1901, olja på duk, 38 x 46 cm, Basel, Kunstmuseum. Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-process på duk, uppspänd på bår. Duken är förseglad med konstnärslack. I en vitgrå patinerad massiv träram med guldkant. Numrerad, med certifikat. Begränsad upplaga om 980 exemplar. Format ca 58 x 69 cm (H/B).
Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-process på konstnärsduk av bomull, uppspänd på en bårram av massivt trä. Duken är förseglad med konstnärslack. Begränsad upplaga om 499 exemplar, numrerad med certifikat. En elegant inramning i vitpatinerad grå med guldkant fulländar det högkvalitativa utseendet. Format ca 68 x 55 cm (H/B).
Original: olja på duk, 82,1 x 104,2 cm, daterad och signerad nere till höger: 1905, F. Hodler, Basel, Kunstmuseum. Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-process på duk, uppspänd på bår. Duken är förseglad med konstnärslack. I en vitgrå patinerad massiv träram med guldkant. Numrerad, med certifikat. Begränsad upplaga om 980 exemplar. Format ca 59 x 72 cm (H/B).
Original: 1901, olja på duk, 72 x 107 cm. Privat samling. Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-process på duk, uppspänd på bår. Duken är förseglad med konstnärslack. Ram i massivt trä patinerad i vitgrått med guldkant. Numrerad med certifikat. Begränsad upplaga om 499 exemplar. Format ca 54 x 78 cm (H/B).
Original: 1906, olja på duk, 65 x 95 cm, i privat ägo. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av fine art giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, svart och guldfärgad massiv träram. Storlek 54 x 76 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Original: 1904, olja på duk, 80 x 100 cm, Bern, Kunstmuseum. Högkvalitativ reproduktion i fine art giclée-process på duk, uppspänd på bårram. Duken är förseglad med konstnärslack. I en vitgrå patinerad massiv träram med guldkant. Numrerad, med certifikat. Begränsad upplaga om 980 exemplar. Format ca 59 x 72 cm (H/B).
Den flamländske målaren Franz Courtens (1854-1943) var en av de mest inflytelserika impressionisterna utanför Frankrike. Han målade sina romantiska landskap i traditionen från Barbizon-skolan kring Jean-François Millet. Fine art giclée på konstnärsduk av 100% bomull. Spänd som en originalmålning på en bårram av trä (justerbar med kilar för omspänning). I en utsökt handgjord museiram av massivt trä, förgylld med bladmetall. Begränsad upplaga på 499 exemplar, med numrerat certifikat på baksidan. Format 74 x 63 cm (H/B).
Franz von Stuck (1863-1928), som 1906 adlades som riddare av Stuck, räknades liksom Lehnbach och Kaulbach till "Münchenmålarnas prinsar". Bland hans elever vid akademin där fanns Wassily Kandinsky och under en tid även Paul Klee. Stucks verk, med sina ofta liderliga och erotiska motiv, ansågs ibland provocerande i det stillsamma tyska kejsardömet, men sommargästernas runddans är jämförelsevis återhållsam - och som en modern version av ett gammalt konsthistoriskt motiv sträcker den sig långt tillbaka till antiken. Originalolja på kartong, 50 x 53,3 cm. Privat ägo. Briljant reproduktion i fine art giclée-processen direkt på konstnärens duk, monterad på en bårram. Begränsad upplaga om 499 exemplar, med numrering och certifikat på baksidan. Inramad i en handgjord ram av äkta trä. Storlek 72 x 76 cm (H/B). Exklusivt på ars mundi.
Sydfrankrike i Vincent van Goghs sena verk är kanske det mest kända exemplet på i vilken utsträckning landskap kan prägla en målares verk. Motivet som sådant behöver dock inte ens exakt avbilda en geografisk modell. Ibland dominerar charmen med fri komposition enligt de egna estetiska idéerna. "Landskap med vattenfall" av Franz von Stuck (1863-1928), som ändå hade en tendens till symboliska motiv (Der Krieg, 1894, Die Sünde 1893), är framför allt en iscensättning som fascinerar med sin tvådimensionella, aperspektiviska rumsliga organisation. Original: ca 1896, täckande färger på papper, limmad på kartong, 47,5 x 61,5 cm, Staatsgemäldesammlung Bayern. Dietz giclée-utgåva på högkvalitativ konstnärsduk av 100% bomull, traditionellt uppspänd på en bårram. Detta gör att bilden kan sträckas om vid variationer i rumstemperatur och luftfuktighet. Begränsad upplaga på 990 exemplar, numrerad på baksidan. I en högkvalitativ modellram. Format 69 x 85 cm (H/B).
Klimts världsberömda trädgårdsmålningar (original: Österreichische Galerie Belvedere, Wien) skapades 1905-06 i Litzlberg am Attersee. Landskapsmålningarna skapar färgstarka scener av harmonisk enhet och ger en bild av den överväldigande skönheten i trädgårdar och ängar. Dessa stämningsfulla utskurna reproduktioner applicerades på duk för hand och spändes traditionellt upp på träramar. Den synliga linstrukturen framhäver den målningsliknande effekten av dessa objekt. MDF-ram med skuggspalt. Format vardera 97,5 x 32,5 cm (H/B) Båda bilderna i en uppsättning.
Var och en av dessa miniatyrbilder i fint porslin är ett museimästerverk, överfört för hand till äkta porslin från Thüringen, bränt två gånger och monterat på en svart passepartout. Guldkanten är också applicerad för hand med bladmetall. Lister av massivt trä, grundmålade och slipade flera gånger. Format 9,7 x 10,8 cm vardera. Motiv "Adele Bloch-Bauer" (ca 1907), "Kyssen" (1907-08) och "Judith I" (1901). Alla 3 miniatyrerna i ett set.
Gustav Klimts målningar hör till de dyraste konstverken i världen och åtnjuter stor internationell popularitet. Hans stil är omisskännlig. De fyra målningarna av Gustav Klimt som presenteras här har reproducerats påkostat på handgjord, tung 250g Gmund Tactile. I guldfärgad massiv träinramning, glaserad. Format 37 x 37 cm vardera. "Uppfyllelsen" (1905/09): Original: blandteknik med bladguld på papper, Austrian Museum of Applied Arts, Wien. "Adele Bloch-Bauer I" (1907): Original: olja på duk, Neue Galerie, New York. "The Kiss" (1907/08): Original: olja på duk, Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Detalj från "Mor och barn" (1905): Original: olja på duk, Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Alla 4 bilder i en uppsättning.
Gustav Klimts målningar hör till de dyraste konstverken i världen och åtnjuter stor internationell popularitet. Hans stil är omisskännlig. Förutom målningarna från hans "gyllene period" var det framför allt de imponerande landskapen med vilka den wienske mästaren Gustav Klimt präglade övergången till det moderna måleriet. De stämningsfulla, oftast kvadratiska landskapsmålningarna, som målades i naturen utan föregående skisser, var en källa till lugn och meditation för Gustav Klimt. I centrum för hans trädgårdslandskap i stort format står naturens skådespel som en elementär symbol för livet. De fyra bilderna av Gustav Klimt som presenteras här har reproducerats omsorgsfullt på handgjord, tung 250 g Gmund Tactile. I guldfärgad massiv träinramning, glaserad. Format 39 x 39 cm vardera. "Malcesine vid Gardasjön" (1913): Original: olja på duk, bränd 1945 på Immendorf slott i Niederösterreich. "Solrosen" (1907): Original: olja på duk i privat ägo. "Apple Tree I" (1912): Original: olja på duk, österrikiska Belvedere Gallery. "Kyrkan i Cassone vid Gardasjön" (1913): Original: olja på duk. Privat samling. Alla 4 målningarna i ett set.
"Det är den högsta summan som någonsin betalats för en målning", rapporterade New York Times entusiastiskt i juni 2006. För rekordsumman 135 miljoner dollar köpte kosmetikafabrikanten Ronald Lauder Gustav Klimts berömda oljemålning "Adele Bloch-Bauer I" - även känd som "Golden Adele" - till Neue Galerie på Manhattan i New York. Denna ikon inom jugendstilen hängde en gång i tiden i Belvederepalatset i Wien som ett österrikiskt kulturarv som inte fick säljas, tillsammans med "Kyssen" och andra mästerverk av den wienske mästaren Gustav Klimt. Efter åratal av juridiska tvister har den nu återlämnats till ättlingarna till de ursprungliga ägarna, vilket är första gången en så högt rankad Klimt-målning har kommit ut på konstmarknaden - och omedelbart överglänst det dåvarande rekordpriset på 104,1 miljoner dollar för en Picasso-målning: Neue Galerie, New YorkFör en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalkonstverket för denna målning direkt på konstnärsduk i 100% bomull med hjälp av giclée-processen för konst och monterades på bårstänger. Inramad i en handgjord, guldfärgad massiv träram. Upplagan är begränsad till 499 exemplar och individuellt numrerad på certifikatet på baksidan. Format 79 x 79 cm. ars mundi exclusive edition.
Gustav Klimts målningar hör till de dyraste konstverken i världen och åtnjuter stor internationell popularitet. Hans stil är omisskännlig. Original: Olja på duk, Neue Galerie, New York. Gustav Klimt-målningen som presenteras här har reproducerats påkostat på handgjord, tung 250 g Gmund Tactile. I guldfärgad massiv träinramning, glaserad. Storlek 37 x 37 cm.
"Det är den högsta summan som någonsin betalats för en målning", rapporterade New York Times entusiastiskt i juni 2006. För rekordsumman 135 miljoner dollar köpte kosmetikafabrikanten Ronald Lauder Gustav Klimts berömda oljemålning "Adele Bloch-Bauer I" - även känd som "Golden Adele" - till Neue Galerie på Manhattan i New York. Denna ikon inom jugendstilen hängde en gång i tiden i Belvederepalatset i Wien som ett österrikiskt kulturarv som inte fick säljas, tillsammans med "Kyssen" och andra mästerverk av den wienske mästaren Gustav Klimt. Efter åratal av juridiska tvister har den nu återlämnats till de ursprungliga ägarnas ättlingar, vilket är första gången en så högt rankad Klimt-målning har kommit ut på konstmarknaden - och omedelbart överglänst det dåvarande rekordpriset på 104,1 miljoner dollar för en Picasso-målning.Original: Neue Galerie, New York.upplaga överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av giclée-processen och uppspänd på bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad och med certifikat. Inramad i svart och guldfärgad massiv träram. Format 70 x 70 cm. ars mundi exclusive edition.
Gustav Klimts stil är omisskännlig. Förutom målningarna från hans "gyllene period" var det framför allt de imponerande landskapen som kännetecknade wienermästarens övergång till det moderna måleriet. De stämningsfulla, mestadels kvadratiska landskapen målades i naturen, utan några preliminära skisser, och var en källa till lugn och meditation för Gustav Klimt. Äppelträdet har sedan urminnes tider varit en mytologisk symbol för liv och kärlek, fruktbarhet och det kvinnliga. Klimts "Äppelträd I" utstrålar en högtidlig monumentalitet. Original: olja på duk, österrikiska Belvedere Gallery. För en briljant, autentisk reproduktion har originalet överförts direkt till en konstnärsduk i 100% bomull med hjälp av giclée-processen och monterats på en bårram. I silverfärgad galleriram. Format 85 x 85 cm.
Gustav Klimts målningar hör till de dyraste konstverken i världen och åtnjuter stor internationell popularitet. Hans stil är omisskännlig. Förutom målningarna från hans "gyllene period" var det framför allt de imponerande landskapen med vilka den wienske mästaren Gustav Klimt präglade övergången till det moderna måleriet. De stämningsfulla, oftast kvadratiska landskapsmålningarna, som målades i naturen utan föregående skisser, var en källa till lugn och meditation för Gustav Klimt. I centrum för hans trädgårdslandskap i stort format står naturens skådespel som en elementär symbol för livet. "Äppelträd I" (1912): Original: olja på duk, Österreichische Galerie Belvedere. Målningen av Gustav Klimt som presenteras här har noggrant reproducerats på handgjord, tung 250g Gmund Tactile. I guldfärgad massiv träinramning, glaserad. Storlek 39,5 x 39,5 cm.
Gustav Klimts stil är omisskännlig. Förutom målningarna från hans "gyllene period" var det framför allt de imponerande landskapen som kännetecknade wienermästarens övergång till det moderna måleriet. De stämningsfulla, mestadels kvadratiska landskapen målades i naturen, utan några preliminära skisser, och var en källa till lugn och meditation för Gustav Klimt. Äppelträdet har sedan urminnes tider varit en mytologisk symbol för liv och kärlek, fruktbarhet och det kvinnliga. Klimts "Äppelträd I" utstrålar en högtidlig monumentalitet. Original: olja på duk, österrikiska Belvedere Gallery. För en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalet direkt till konstnärens duk med Fine Art Giclée-processen och spändes upp på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en högkvalitativ, guldfärgad massiv träram. Storlek 78 x 77 cm (H/B). exklusiv utgåva från ars mundi.
Gustav Klimts stil är omisskännlig. Förutom målningarna från hans "gyllene period" var det framför allt de imponerande landskapen som kännetecknade wienermästarens övergång till det moderna måleriet. De stämningsfulla, mestadels kvadratiska landskapen målades i naturen, utan några preliminära skisser, och var en källa till lugn och meditation för Gustav Klimt. Äppelträdet har sedan urminnes tider varit en mytologisk symbol för liv och kärlek, fruktbarhet och det kvinnliga. Klimts "Äppelträd I" utstrålar en högtidlig monumentalitet. Original: Olja på duk, österrikiska Belvedere Gallery. Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med hjälp av giclée-processen och uppspänd på en bårram. Inramad i en handgjord, vitguldfärgad massiv träram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Format 78 x 77,5 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Gustav Klimts målningar hör till de dyraste konstverken i världen och åtnjuter stor internationell popularitet. Hans stil är omisskännlig. Förutom målningarna från hans "gyllene period" var det framför allt de imponerande landskapen med vilka den wienske mästaren Gustav Klimt präglade övergången till det moderna måleriet. De stämningsfulla, oftast kvadratiska landskapsmålningarna, som målades i naturen utan föregående skisser, var en källa till lugn och meditation för Gustav Klimt. I centrum för hans trädgårdslandskap i stort format står naturens skådespel som en elementär symbol för livet. "Äppelträd I" (1912): Original: olja på duk, Österreichische Galerie Belvedere. Målningen av Gustav Klimt som presenteras här har noggrant reproducerats på handgjord, tung 250g Gmund Tactile. I guldfärgad massiv träinramning, glaserad. Storlek 39 x 39 cm.
Original: 1916, olja på duk, privat samling, högkvalitativ utgåva, handlaminerad på bomullsduk med hjälp av en patenterad process. Med taktil och synlig dukstruktur på bårram av trä. Begränsad upplaga om 980 exemplar, med numrerat certifikat på baksidan. Inramad i en svart- och guldfärgad massiv träram. Format ca 71 x 71 cm. Foto: Bridgeman Images. ars mundi exclusive edition.
Klimts mest värdefulla målningar - "Kyssen" och blomstermålningarna "Bauerngarten" som skapades vid sjön Attersee - visas som nationella, osäljbara kulturskatter i Belvederepalatset i Wien. Original: ca 1907, 110 x 110 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Upplagan överförd direkt på konstnärsduk med hjälp av giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, svart och guldfärgad massiv träram. Format 76,5 x 76,5 cm. ars mundi exclusive edition.
Klimts mest värdefulla målningar - "Kyssen" och blomstermålningarna "Bauerngarten" som skapades vid sjön Attersee - visas som nationella, osäljbara kulturskatter i Belvederepalatset i Wien. Original: ca 1907, 110 x 110 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Upplagan överförd direkt på konstnärsduk med hjälp av giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, vitguldfärgad massiv träram. Storlek 78 x 78 cm. exklusiv utgåva från ars mundi.
