De waterlelieschilderijen van Claude Monet behoren tot de beroemdste impressionistische schilderijen en tot de meest gewilde en duurste schilderijen ter wereld. Monet (1840-1926) gebruikte de techniek van de 'korte penseelstreek', die hij perfectioneerde. Deze techniek stelde hem in staat om de glinstering van de lucht boven het water op een unieke manier vast te leggen. Origineel: Olieverf op doek, Museé Marmottan - Claude Monet, Parijs Voor een gedetailleerde reproductie is het schilderij van Monet direct overgebracht op schildersdoek met behulp van het briljant gekleurde Fine Art Giclée-proces en gemonteerd op een houten spieraam, net als een origineel olieverfschilderij. De houten wiggen zorgen ervoor dat het doek opnieuw kan worden opgespannen bij schommelingen in temperatuur en vochtigheid. De elegante massief houten modellijst rondt het geheel perfect af. Ingelijst in zilveren massief houten modellijst. Formaat 64 x 64 cm. ars mundi exclusieve editie.
De waterlelieschilderijen van Claude Monet behoren tot de beroemdste impressionistische schilderijen en tot de meest gewilde en duurste schilderijen ter wereld. Monet (1840-1926) gebruikte de techniek van de 'korte penseelstreek', die hij perfectioneerde. Deze techniek stelde hem in staat om de glinstering van de lucht boven het water op een unieke manier vast te leggen. Origineel: Olieverf op doek, Musée Marmottan - Claude Monet, Parijs Voor een gedetailleerde reproductie is het schilderij van Monet rechtstreeks op kunstenaarsdoek overgebracht met behulp van het briljant gekleurde Fine Art Giclée-procedé en op een houten spieraam gemonteerd, net als een origineel olieverfschilderij. De houten wiggen zorgen ervoor dat het doek opnieuw kan worden opgespannen bij schommelingen in temperatuur en vochtigheid. De elegante massief houten modellijst rondt het geheel perfect af. Ingelijst in een zilveren massief houten modellijst. Formaat 64 x 64 cm. ars mundi exclusieve editie.
Ze behoren tot de beroemdste werken van het impressionisme en tot de duurste schilderijen ter wereld: de 'Nymphéas', die de oudere Claude Monet maakte in zijn tuin in Giverny. Hier gebruikte hij de techniek van de 'korte penseelstreek', die hij had geperfectioneerd. Deze techniek stelde hem in staat om de glinstering van de lucht over het water op een unieke manier vast te leggen. Origineel: 1916, olieverf op doek, Nationaal Museum voor Westerse Kunst, Tokio. Reproductie op aluminium dibond achter 3 mm dik acrylglas. Gelimiteerd tot 980 exemplaren en genummerd. Inclusief certificaat. Formaat 80 x 80 cm. Met ophangsysteem. Door het gladde oppervlak kunnen spiegeleffecten optreden afhankelijk van de lichtinval. ars mundi exclusieve editie.
Ze behoren tot de beroemdste werken van het impressionisme en tot de duurste schilderijen ter wereld: de 'Nympheas', die de oudere Claude Monet maakte in zijn tuin in Giverny. Hier gebruikte hij de techniek van de 'korte penseelstreek', die hij had geperfectioneerd. Deze techniek stelde hem in staat om de glinstering van de lucht over het water op een unieke manier vast te leggen. Origineel: 1916, olieverf op doek, Nationaal Museum voor Westerse Kunst, Tokio. Uitgave in fine art giclée procedé op doek in fraaie, handgemaakte lijst van echt hout. Beperkte oplage van 980 exemplaren, met certificaat van echtheid. Ingelijst in een gouden massief houten frame. Formaat 73 x 73 cm.
Ze behoren tot de beroemdste werken van het impressionisme en tot de duurste schilderijen ter wereld: de 'Nymphéas', die de oudere Claude Monet maakte in zijn tuin in Giverny. Hier gebruikte hij de techniek van de 'korte penseelstreek', die hij had geperfectioneerd. Deze techniek stelde hem in staat om de glinstering van de lucht over het water op een unieke manier vast te leggen. Origineel: 1916, olieverf op doek, Nationaal Museum voor Westerse Kunst, Tokio. Uitgave in fine art giclée procedé op doek in fraaie, handgemaakte lijst van echt hout. Beperkte oplage van 980 exemplaren, met certificaat van echtheid. Ingelijst in een wit met gouden massief houten frame. Formaat 73 x 73 cm.
Glinsterende warmte. Boomtoppen dansen sierlijk in de wind. De zoete geur van duizenden zomerbloemen lijkt de kijker bijna te verleiden en het gezoem van gretige bijen vult de lucht... Dit werk weerspiegelt het verlangen van de mens naar warmte en lichtheid. Vereeuwigd door een van de grootste impressionisten aller tijden - Claude Monet (1840-1926). De meester van de lichte stemmingen interpreteerde de natuur van zijn geboorteland Frankrijk keer op keer op een nieuwe en toch onmiskenbare manier. Origineel: Oude Nationale Galerie, Berlijn. Fine art gicleé op schildersdoek in spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren met certificaat. Mooie massief houten lijst. Formaat 56 x 73 cm (H/W).
De jonge Monet trok al gewapend met penseel, palet en schildersezel de natuur in, wat nogal ongewoon was - vooral onder zijn strikt academisch georiënteerde collega-schilders. Zijn tijdgenoten erkenden hem dan ook al als een belangrijk landschapsschilder. Monet blonk echter ook uit in andere genres, zoals portretten en stillevens; zijn zonnebloemen in een witte vaas op een rood tafelkleed uit 1880 laten de 40-jarige meester zien als een volwassen schilder met een meesterlijke beheersing van compositie en kleur. Origineel: 1880, olieverf op doek, 101 x 81 cm, Metropolitan Museum of Art, New York City. Giclée uitgave door het gerenommeerde Dietz-Offizin direct op hoogwaardig schildersdoek, traditioneel opgespannen op een spieraam. In hoge kwaliteit ingelijst. Beperkte, genummerde oplage van 990 exemplaren. Formaat 76 x 63 cm (H/W).
De kunst van Claude Monet belichaamt het impressionisme. Tijdens zijn lange schildersleven was hij onvermoeibaar in zijn zoektocht naar manieren om de veranderlijkheid van licht en kleur in vele atmosferische variaties en op verschillende tijdstippen van de dag weer te geven. Origineel: 1880, olieverf op doek, 60,6 x 81 cm, Boden Art Museum, Japan. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, goudkleurig massief houten frame. Afmeting 56 x 73 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
De kunst van Claude Monet belichaamt het impressionisme. Tijdens zijn lange schildersleven was hij onvermoeibaar in zijn zoektocht naar manieren om de veranderlijkheid van licht en kleur in vele atmosferische variaties en op verschillende tijdstippen van de dag weer te geven. Origineel: 1880, olieverf op doek, 60,6 x 81 cm, Boden Art Museum, Japan. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en goudkleurig massief houten frame. Afmeting 54 x 71 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Wanneer een impressionist tuinier wordt, komt de keuze van de planten overeen met zijn penseel en palet: Monet koos planten voor zijn siertuin in Giverny waarvan de bloemen en vormen hem door de seizoenen heen in verrukking brachten. Het was ook daar dat de Franse impressionist de motieven vond voor zijn beroemde 'Nympheas', zijn waterlelie-schilderijen - kleine eilandjes van bloemen en bladeren te midden van glinsterend water en landschap. Twee bijzonder hoogwaardige, lichtechte reproducties op glas. Het glaspaneel is bevestigd met speciale afstandhouders (12 mm) en lijkt vrij voor de muur te zweven. Formaat elk 30 x 30 x 1,2 cm (B/H/D) Glasplaat 'Irisbed in de tuin van Monet': Origineel: olieverf op doek, Musée d'Orsay, Parijs. Glasplaat 'Gele waterlelies en agapanthus': Origineel: olieverf op doek, Musée Marmottan, Parijs.Beide wandobjecten in een set.
Wanneer een impressionist tuinier wordt, komt de keuze van de planten overeen met zijn penseel en palet: Monet koos planten voor zijn siertuin in Giverny waarvan de bloemen en vormen hem door de seizoenen heen in verrukking brachten. Daar vond de Franse impressionist ook de motieven voor zijn beroemde 'Nympheas', zijn waterlelie-schilderijen - kleine eilandjes van bloemen en bladeren te midden van glinsterend water en landschap. Origineel: olieverf op doek, Musée Marmottan, Parijs, bijzonder hoogwaardige, lichtechte reproductie op glas. Het glaspaneel is gemonteerd met speciale afstandhouders (12 mm) en lijkt vrij voor de muur te zweven. Formaat 30 x 30 x 1,2 cm (B/H/D).
Wanneer een impressionist tuinier wordt, komt de keuze van de planten overeen met zijn penseel en palet: Monet koos planten voor zijn siertuin in Giverny waarvan de bloemen en vormen hem door de seizoenen heen in verrukking brachten. Daar vond de Franse impressionist ook de motieven voor zijn beroemde 'Nympheas', zijn waterlelie-schilderijen - kleine eilandjes van bloemen en bladeren te midden van glinsterend water en landschap. Origineel: olieverf op doek, Musée d'Orsay, Parijs, bijzonder hoogwaardige, lichtechte reproductie op glas. Het glaspaneel is gemonteerd met speciale afstandhouders (12 mm) en lijkt vrij voor de muur te zweven. Formaat 30 x 30 x 1,2 cm (B/H/D).
Handgesigneerde en genummerde originele carborundum ets op Colombe papier, gelimiteerde oplage van 175 exemplaren. Afmeting motief 45 x 61 cm (Z/W). Bladformaat 56,5 x 75,5 cm (Z/W). Ingelijst in zilveren massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 65 x 81 cm (Z/W).
Als kunstenaar en verzamelaar speelde Curt Herrmann een centrale rol in de Berlijnse kunstscène rond 1900. Hij was stichtend lid en bestuurslid van de Berlijnse Secession in 1898 en van de Deutscher Künstlerbund in 1903. Origineel: 1910/14, olieverf op doek, 49 x 32 cm, privécollectie. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd en gesigneerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, wit-goudkleurig massief houten frame. Afmeting 63 x 44 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Origineel: The Metropolitan Museum of Art, New York. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée procedé direct op schildersdoek, opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 199 exemplaren. Met massief houten museumlijst. Afmeting 72 x 67 cm (H/W).
Origineel: The Metropolitan Museum of Art, New York. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée procedé direct op canvas, opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 199 exemplaren. Met massief houten museale lijst. Afmeting 59 x 77 cm (H/W).
Origineel: Munch Museum, Oslo. Hoogwaardige reproductie met de hand bewerkt op kunstenaarsdoek met behulp van de fine art giclée-techniek en gemonteerd op een houten spieraam. Het oppervlak van het motief heeft een voelbare en zichtbare linnenstructuur en een extra penseelstructuur die met de hand is aangebracht. In handgemaakte goudbruin gewreven door echt houten museumlijst. Gelimiteerde oplage van 499 exemplaren, met genummerd certificaat op de achterkant. Formaat 80 x 64 cm (H/W).
Edvard Munch gebruikte herhaaldelijk winterimpressies als thema in zijn werken. De Noorse schilder dompelde het besneeuwde landschap onder in zachte pastelkleuren en creëerde zo het typische licht en de sfeer van de winter in het schilderij. Origineel: 1906, olieverf op doek, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en zilverkleurig massief houten frame. Afmeting 47,3 x 56,8 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Edvard Munch gebruikte herhaaldelijk winterimpressies als thema in zijn werken. De Noorse schilder dompelde het besneeuwde landschap onder in zachte pastelkleuren en creëerde zo het typische licht en de sfeer van de winter in het schilderij. Origineel: 1906, olieverf op doek, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zilverkleurig massief houten frame met schaduwvoeg. Formaat 44,5 x 54 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
In 1916 kocht Edvard Munch (1863-1944) het landgoed Ekely, voorheen een tuinderij in de buitenwijk Skøyen in Oslo. Hier had Munch genoeg ruimte om te werken en hij woonde hier tot het einde van zijn leven. Munchs uitgebreide en kleurrijke artistieke werk uit deze fase is ook een uitdrukking van de gunstige werkomstandigheden waaronder hij in Ekely werkte. Enkele van zijn beroemdste schilderijen ontstonden in deze periode. 'Appelboom bij de studio': Origineel: olieverf op doek, Munch-Museet, Oslo. Reproductie in fine art giclée direct op schildersdoek en gemonteerd op spieraam. Ingelijst in een massief houten frame. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat ca. 78 x 78 cm. ars mundi exclusieve editie.
Met 'De Schreeuw' creëerde de Noorse kunstenaar Edvard Munch een van de beroemdste motieven uit de kunstgeschiedenis en een sleutelwerk van het expressionisme: Een schimmige figuur op een brug tegen een vuurrode lucht, handen tegen zijn hoofd, ogen en mond wijd open. Munch maakte in totaal vier versies in verschillende technieken en formaten: Twee in tempera op karton (uit 1893 en 1910) en twee in pastel op hout (1893 en 1895), variërend in grootte van 74 x 56 cm tot 91 x 73,5 cm; er zijn ook verschillende kleinere litho's. De versie uit 1895 bracht in 2012 op een veiling bijna 120 miljoen dollar op en is daarmee een van de duurste schilderijen ooit. Er zijn verschillende theorieën over het ontstaan van de 'Schreeuw'. De ene zegt dat Munch in 1889 samen met Paul Gauguin een tentoonstelling van Incamummies bezocht, waar hij inspiratie uit putte, de andere dat het schilderij de roodachtige lucht vastlegt die werd veroorzaakt door de uitbarsting van de vulkaan Krakatau in 1883. Origineel: pastel/karton, 59 x 79 cm, privébezit Oslo. Editie op schildersdoek met linnenstructuur, op houten spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren met genummerd certificaat op de achterkant. Ingelijst in zwartgoudkleurig massief houten frame. Afmeting 70 x 53,5 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
De weerkaatsing van het maanlicht op het wateroppervlak is veel meer dan de reproductie van een natuurlijke impressie. Edvard Munch ensceneerde de bleke gloed als een lichtzuil die, als een uitroepteken, de positie van de kijker in de kosmos aangeeft. Reproductie in fine art giclée procedé op kunstenaarsdoek van 100% katoen, opgespannen op houten spieraam. Handgemaakte lijst van echt hout. Afmeting 67 x 76 cm (H/W). Beperkte oplage van 499 exemplaren. exclusieve ars mundi-editie.
Na vele jaren in het buitenland keerde Edvard Munch in 1909 terug naar zijn geboorteland Noorwegen, eerst in Kragerø in het zuiden van het land, daarna van 1916 tot het einde van zijn leven in Ekely bij Oslo, waar hij zich terugtrok in een voormalige tuin van 40.000 vierkante meter. Het schilderen van landschappen speelde een belangrijke rol in zijn enorm productieve late werk. De bijna axiaal symmetrische compositie vestigt de aandacht op een paar geliefden, die tegelijkertijd deel gaan uitmaken van de afgebeelde natuur door de keuze van overeenkomstige kleuren. Origineel: 1911-13, olieverf op doek, 70 x 90 cm, privébezit, editie op doek, opgespannen op spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd op de achterkant. Ingelijst in een wit en goudkleurig massief houten frame. Afmeting 60 x 75,5 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
