In 1916 kocht Edvard Munch (1863-1944) het landgoed Ekely, voorheen een tuinderij in de buitenwijk Skøyen in Oslo. Hier had Munch genoeg ruimte om te werken en hij woonde hier tot het einde van zijn leven. Munchs uitgebreide en kleurrijke artistieke werk uit deze fase is ook een uitdrukking van de gunstige werkomstandigheden waaronder hij in Ekely werkte. Enkele van zijn beroemdste schilderijen ontstonden in deze periode. 'Appelboom bij de studio': Origineel: olieverf op doek, Munch-Museet, Oslo. Reproductie in fine art giclée direct op schildersdoek en gemonteerd op spieraam. Ingelijst in een massief houten frame. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat ca. 78 x 78 cm. ars mundi exclusieve editie.

Met 'De Schreeuw' creëerde de Noorse kunstenaar Edvard Munch een van de beroemdste motieven uit de kunstgeschiedenis en een sleutelwerk van het expressionisme: Een schimmige figuur op een brug tegen een vuurrode lucht, handen tegen zijn hoofd, ogen en mond wijd open. Munch maakte in totaal vier versies in verschillende technieken en formaten: Twee in tempera op karton (uit 1893 en 1910) en twee in pastel op hout (1893 en 1895), variërend in grootte van 74 x 56 cm tot 91 x 73,5 cm; er zijn ook verschillende kleinere litho's. De versie uit 1895 bracht in 2012 op een veiling bijna 120 miljoen dollar op en is daarmee een van de duurste schilderijen ooit. Er zijn verschillende theorieën over het ontstaan van de 'Schreeuw'. De ene zegt dat Munch in 1889 samen met Paul Gauguin een tentoonstelling van Incamummies bezocht, waar hij inspiratie uit putte, de andere dat het schilderij de roodachtige lucht vastlegt die werd veroorzaakt door de uitbarsting van de vulkaan Krakatau in 1883. Origineel: pastel/karton, 59 x 79 cm, privébezit Oslo. Editie op schildersdoek met linnenstructuur, op houten spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren met genummerd certificaat op de achterkant. Ingelijst in zwartgoudkleurig massief houten frame. Afmeting 70 x 53,5 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

De weerkaatsing van het maanlicht op het wateroppervlak is veel meer dan de reproductie van een natuurlijke impressie. Edvard Munch ensceneerde de bleke gloed als een lichtzuil die, als een uitroepteken, de positie van de kijker in de kosmos aangeeft. Reproductie in fine art giclée procedé op kunstenaarsdoek van 100% katoen, opgespannen op houten spieraam. Handgemaakte lijst van echt hout. Afmeting 67 x 76 cm (H/W). Beperkte oplage van 499 exemplaren. exclusieve ars mundi-editie.

Na vele jaren in het buitenland keerde Edvard Munch in 1909 terug naar zijn geboorteland Noorwegen, eerst in Kragerø in het zuiden van het land, daarna van 1916 tot het einde van zijn leven in Ekely bij Oslo, waar hij zich terugtrok in een voormalige tuin van 40.000 vierkante meter. Het schilderen van landschappen speelde een belangrijke rol in zijn enorm productieve late werk. De bijna axiaal symmetrische compositie vestigt de aandacht op een paar geliefden, die tegelijkertijd deel gaan uitmaken van de afgebeelde natuur door de keuze van overeenkomstige kleuren. Origineel: 1911-13, olieverf op doek, 70 x 90 cm, privébezit, editie op doek, opgespannen op spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd op de achterkant. Ingelijst in een wit en goudkleurig massief houten frame. Afmeting 60 x 75,5 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

Versmolten met de natuur - Edvard Munchs 'Vrouw met klaprozen' In de laatste drie decennia van zijn leven richtte Edvard Munch (1863-1944) zich steeds meer op de natuurlijke omgeving van zijn landgoed in Ekely, vlakbij Oslo. Het was daar dat hij 'Vrouw met klaprozen' creëerde, dat lijkt op te gaan in de omgeving en kan worden gezien als een symbool van een bloem zelf met haar bloemstengelachtige houding en weelderige hoed. Sterke kleuren en delicate maar opvallende penseelstreken creëren een totaalcompositie waarmee de ouder wordende kunstenaar zijn waardering uitsprak voor de creatieve kracht van het leven en de vitaliteit van de natuur. Origineel: 1918/19, olieverf op doek, Munch Museum, Oslo. Voor een briljante, authentieke reproductie is het origineel rechtstreeks overgebracht op kunstenaarsdoek met behulp van het Fine Art Giclée-proces en gemonteerd op een spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt frame van echt hout. Formaat ca. 78 x 61 cm (H/W).

Edward Hopper was de grote meester van rust en licht, wiens schilderijen de basis vormden voor een compleet nieuwe stijl: het Amerikaanse realisme. Origineel: Whitney Museum of American Art, New York. In nauwe samenwerking met het museum heeft ars mundi dit hoogtepunt uit de collectie kunnen publiceren in een gelimiteerde luxe-editie op echt canvas. Handgedrukte editie op schildersdoek, traditioneel opgespannen op spieraam. Formaat 80 x 56 cm. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd op de achterkant. Ingelijst in zwart rubbed-through model frame. Formaat 85,5 x 61,5 cm Afbeelding © Whitney Museum of American Art. Alle rechten voorbehouden. In licentie gegeven door Artestar, New York.

Edward Hopper was de grote meester van rust en licht, wiens schilderijen de basis vormden voor een compleet nieuwe stijl: het Amerikaanse realisme. Origineel: 1930, olieverf op doek, 51 x 77 cm, Huntington Library Art Collections, San Marino, VS. Rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, wit-goudkleurig massief houten frame, grijs gepatineerd. Formaat 67 x 87 cm (H/W). © Felix Rosenstiel's Widow & Son Limited.

Origineel: 1918, zwart krijt op papier, 28,6 x 45,6 cm. Wenen, Leopold Collectie. Hoogwaardige fine art giclée museumeditie in pigmentkleuren op Hahnemühle echt gelegd aquarelpapier. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd op de achterzijde met certificaat. Stofdicht glas en ingelijst in een elegante massief houten lijst in zwart zijdemat met Munich gold en zuurvrij afgeschuind passe-partout. Formaat ca. 51 x 73 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

In dit ontroerende portret vindt Egon Schiele een prachtige esthetische uitdrukking voor de onzichtbare, intieme band tussen moeder en kind. Origineel: Aquarel/zwart krijt, 46 x 29,7 cm. Privécollectie. Hoogwaardige fine art giclée museumeditie in pigmentkleuren op Hahnemühle echt gelegd aquarelpapier met witte rand. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd op de achterkant. Mooie massief houten lijst in mat zilver, stofdicht glas. Formaat ca. 47 x 35 cm (Z/W). ars mundi exclusieve editie.

Het belang van zijn favoriete model, Wally Neuzil, voor Schiele blijkt uit de vele portretten die hij van haar maakte tussen 1911 en 1915. In dit sensuele naakt komt de intense relatie tussen de twee bijzonder duidelijk tot uiting in haar doordringende blik. Editie in fine art giclée op papier. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd. Ingelijst in een handgemaakte, ivoorkleurige massief houten lijst met afgeschuinde passe-partout, geglazuurd. Afmeting 48 x 35 cm (H/W). exclusieve editie van ars mundi.

Egon Schiele probeerde ook het innerlijke leven van zijn modellen te visualiseren in zijn portretten. De kunstenaar verwierf er grote bekendheid mee. Origineel: 1917, potlood en gouache, 46 x 30,5 cm, Nationale Galerie, Praag. Editie in fine art giclée op papier. Beperkte oplage van 199, genummerd, met certificaat. Ingelijst in handgemaakte, ivoorkleurige massief houten lijst met afgeschuinde mat, geglazuurd. Afmeting 48 x 36 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

De werken van Schiele worden beschouwd als de belangrijkste schakel tussen Art Nouveau en expressionisme en brengen op internationale veilingen topprijzen op. De belangrijkste Schiele-collectie ter wereld bevindt zich in het Leopold Museum in Wenen. Een van de mooiste landschapsschilderijen uit deze collectie werd exclusief voor ars mundi gereproduceerd. Voor een briljante, authentieke reproductie is het schilderij van Schiele overgebracht op een katoenen doek dat is opgespannen op een massief houten spieraam met behulp van het fine art giclée-procedé met hoge resolutie. Ingelijst in massief houten lijsten van hoge kwaliteit. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat ca. 30 x 36 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

De werken van Schiele worden beschouwd als de belangrijkste schakel tussen Art Nouveau en expressionisme. De belangrijkste Schiele-collectie ter wereld bevindt zich in het Leopold Museum in Wenen. Een van de mooiste landschapsschilderijen uit deze collectie is exclusief voor ars mundi gereproduceerd. Origineel: 1915, olieverf op doek, 110,5 x 140,5 cm (Z/W), Wenen, Leopold Museum - Particuliere Stichting. Editie in fine art giclée procedé direct op schildersdoek en gemonteerd op spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren. Ingelijst in een massief houten frame van zwart en goud. Formaat ca. 54 x 67 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

Editie in fine art giclée op gelegt papier. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd. Ingelijst in handgemaakte, ivoorkleurige massief houten lijst met afgeschuind passe-partout, geglazuurd. Afmeting 48 x 35 cm (H/W). exclusieve editie van ars mundi.

De werken van Schiele worden beschouwd als de belangrijkste schakel tussen Art Nouveau en expressionisme en brengen op internationale veilingen topprijzen op. De belangrijkste Schiele-collectie ter wereld bevindt zich in het Leopold Museum in Wenen. Een van de mooiste landschapsschilderijen uit deze collectie werd exclusief voor ars mundi gereproduceerd. Voor een briljante, authentieke reproductie is het schilderij van Schiele overgebracht op een katoenen doek dat is opgespannen op een massief houten spieraam met behulp van het fine art giclée-procedé met hoge resolutie. Ingelijst in massief houten lijsten van hoge kwaliteit. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat ca. 30 x 36 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

De werken van Schiele worden beschouwd als de belangrijkste schakel tussen Art Nouveau en expressionisme. De belangrijkste Schiele-collectie ter wereld bevindt zich in het Leopold Museum in Wenen. Een van de mooiste landschapsschilderijen uit deze collectie is exclusief voor ars mundi gereproduceerd. Origineel: 1914, olieverf op doek, 99 x 120,7 cm (Z/W), Wenen, Leopold Museum - Particuliere Stichting. Editie in fine art giclée procedé direct op schildersdoek en gemonteerd op spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren. Ingelijst in een massief houten frame van zwart en goud. Formaat ca. 56 x 67 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

De werken van Schiele worden beschouwd als de belangrijkste schakel tussen Art Nouveau en expressionisme en brengen op internationale veilingen topprijzen op. De belangrijkste Schiele-collectie ter wereld bevindt zich in het Leopold Museum in Wenen. Een van de mooiste landschapsschilderijen uit deze collectie werd exclusief voor ars mundi gereproduceerd. Voor een briljante, authentieke reproductie is het schilderij van Schiele overgebracht op een katoenen doek dat is opgespannen op een massief houten spieraam met behulp van het fine art giclée-procedé met hoge resolutie. Ingelijst in massief houten lijsten van hoge kwaliteit. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat ca. 30 x 36 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

Kleuren waren mijn geluk, ik voelde me alsof ze van mijn handen hielden'. Met deze woorden beschreef Emil Nolde zijn kunst, die hem na een moeilijk begin tot een van de belangrijkste schilders van de 20e eeuw zou maken. Zijn werk met heldere, levendige kleuren kenmerkt zijn werken op doek, maar nog meer zijn beroemde aquarellen. Nolde wordt beschouwd als een 'tovenaar' die intuïtief begreep hoe hij zijn motieven een expressieve kleurendramaturgie van grote emotionele impact kon geven. Het afgebeelde motief en de gekozen kleurcompositie zijn van even groot belang, zoals wordt benadrukt door de titel 'rood, blauw en groen' in de hier gepresenteerde aquarel. Nolde bewijst hiermee een zeer moderne kunstenaar te zijn, zijn tijd ver vooruit, wiens werken in het naoorlogse Duitsland nog steeds als avant-gardistisch en baanbrekend werden gezien (en daarom was een selectie van Nolde's werken prominent vertegenwoordigd op elk van de eerste drie documentatentoonstellingen - in 1955, 1959 en 1964). Hoogwaardige fine art giclée museumeditie op origineel formaat, pigmentkleuren op Hahnemühle echt gelaagd aquarelpapier. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd, met certificaat. Afmeting motief ca. 35 x 46,5 cm (Z/W). Afmetingen vel ca. 51 x 62,5 cm (Z/W). Geglazuurd en ingelijst in een elegante zwart- en goudkleurige massief houten lijst met passe-partout. Formaat ca. 57 x 69 cm (Z/W). ars mundi exclusieve editie, uitgegeven in samenwerking met de Nolde Foundation Seebüll. © 2020 Nolde Stichting Seebüll.

Kleuren waren mijn geluk, ik voelde me alsof ze van mijn handen hielden'. Met deze woorden beschreef Emil Nolde zijn kunst, die hem na een moeilijk begin tot een van de belangrijkste schilders van de 20e eeuw zou maken. Zijn werk met heldere, levendige kleuren kenmerkt zijn werken op doek, maar nog meer zijn beroemde aquarellen. Nolde wordt beschouwd als een 'tovenaar' die intuïtief begreep hoe hij zijn motieven een expressieve kleurendramaturgie met een grote emotionele impact kon geven. Het afgebeelde motief en de gekozen kleurcompositie zijn van even groot belang, zoals wordt benadrukt door de titel 'rood, blauw en groen' in de hier gepresenteerde aquarel. Nolde bewijst hiermee een zeer moderne kunstenaar te zijn, zijn tijd ver vooruit, wiens werken in het naoorlogse Duitsland nog steeds als avant-gardistisch en baanbrekend werden gezien (en daarom was een selectie van Nolde's werken prominent vertegenwoordigd op elk van de eerste drie documentatentoonstellingen - in 1955, 1959 en 1964). Hoogwaardige fine art giclée museumeditie op origineel formaat, pigmentkleuren op Hahnemühle echt gelaagd aquarelpapier. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd, met certificaat. Afmeting motief ca. 35 x 46,5 cm (Z/W). Afmetingen vel ca. 51 x 62,5 cm (Z/W). Geglazuurd en ingelijst in een elegante zwart- en zilverkleurige massief houten lijst met passe-partout. Formaat ca. 57 x 69 cm (Z/W). ars mundi exclusieve editie, uitgegeven in samenwerking met de Nolde Foundation Seebüll. © 2020 Nolde Stichting Seebüll.

Emil Nolde is zonder twijfel de grote kleurentovenaar onder de expressionistische kunstenaars. In zijn aquarellen bereikte hij een somnambulistisch vertrouwen in het formele ontwerp en de behandeling van de kleuren. Puur en helder bracht Nolde ze vrij op het papier aan met een bijna ongeëvenaarde virtuositeit. Zo vond hij zijn weg naar kleur als het eigenlijke expressiemiddel in zijn kunst. Nolde was de eerste die de aquarel tot een volwaardig kunstwerk verhief. Daarmee kenmerkte hij de ontwikkeling van de moderne Duitse kunst tot op de dag van vandaag. Vooral met hun stralende helderheid betoveren de bladen de kijker en spreken ze direct tot de verbeelding. Ik ben dan ook verheugd dat deze betoverende aquarel nu in uitstekende kwaliteit is gereproduceerd voor een select publiek. (Dr Christian Ring, directeur van de Nolde Stichting in Seebüll) Afbeelding 'Zomerbloemen': Emil en Ada Nolde plantten overal waar ze woonden een tuin, en zo toverden ze ook het grasland rond hun huis in Seebüll tegen hoge kosten om in een bloeiend paradijs. De kleuren van de bloemen trokken me onweerstaanbaar aan ... de puurheid van deze kleuren, ik hield ervan," wordt hij geciteerd door de Nolde Foundation Seebüll, die ervoor zorgt dat irissen, riddersporen, Turkse klaprozen, kraanvogels, lupinen en nog veel meer hier bloeien van april tot oktober. Origineel: Aquarel op geschept papier, 34,5 x 46 cm. Hoogwaardige fine art giclée museumeditie gereproduceerd op originele grootte, pigmentkleuren op Hahnemühle handgeschept aquarelpapier. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd met certificaat. Afmeting motief ca. 34,5 x 46 cm (Z/W). Afmetingen vel ca. 49,5 x 61 cm (Z/W). Stofdicht beglaasd en ingelijst in een elegante zwart- en goudkleurige massief houten lijst met passe-partout. Formaat ca. 56 x 68 cm (Z/W). ars mundi exclusieve editie, uitgegeven in samenwerking met de Nolde Foundation Seebüll. © Nolde Stichting Seebüll

Emil Nolde is zonder twijfel de grote kleurentovenaar onder de expressionistische kunstenaars. In zijn aquarellen bereikte hij een somnambulistisch vertrouwen in het formele ontwerp en de behandeling van de kleuren. Puur en helder bracht Nolde ze vrij op het papier aan met een bijna ongeëvenaarde virtuositeit. Zo vond hij zijn weg naar kleur als het eigenlijke expressiemiddel in zijn kunst. Nolde was de eerste die de aquarel tot een volwaardig kunstwerk verhief. Daarmee kenmerkte hij de ontwikkeling van de moderne Duitse kunst tot op de dag van vandaag. Vooral met hun stralende helderheid betoveren de bladen de kijker en spreken ze direct tot de verbeelding. Ik ben dan ook verheugd dat deze betoverende aquarel nu in uitstekende kwaliteit is gereproduceerd voor een select publiek. (Dr Christian Ring, directeur van de Nolde Stichting in Seebüll) Afbeelding 'Zomerbloemen': Emil en Ada Nolde plantten overal waar ze woonden een tuin, en zo toverden ze ook het grasland rond hun huis in Seebüll tegen hoge kosten om in een bloeiend paradijs. De kleuren van de bloemen trokken me onweerstaanbaar aan ... de puurheid van deze kleuren, ik hield ervan", citeert de Nolde Stichting Seebüll, die ervoor zorgt dat irissen, riddersporen, Turkse klaprozen, kraanvogels, lupinen en nog veel meer hier van april tot oktober bloeien. Origineel: Aquarel op geschept papier, 34,5 x 46 cm. Hoogwaardige fine art giclée museumeditie gereproduceerd op originele grootte, pigmentkleuren op Hahnemühle handgeschept aquarelpapier. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd met certificaat. Afmeting motief ca. 34,5 x 46 cm (Z/W). Afmetingen vel ca. 49,5 x 61 cm (Z/W). Stofdicht beglaasd en ingelijst in een elegante zwart- en zilverkleurige massief houten lijst met passe-partout. Formaat ca. 56 x 68 cm (Z/W). ars mundi Exclusive Edition, uitgegeven in samenwerking met de Nolde Foundation Seebüll. © Nolde Stichting Seebüll

Fotolithografie in zes kleuren, gesigneerd door de kunstenaar, genummerd op de achterkant. Beperkte oplage van 5.000 exemplaren. Ingelijst in zilverkleurige massief houten lijst met afgeschuind passe-partout, geglazuurd. Formaat 45,5 x 36,5 cm (Z/W).

Ernst Ludwig Kirchner bracht tussen 1908 en 1914 vier zomers door op Fehmarn. Hij beschouwde het eiland in de Oostzee als zijn kleine paradijs. Op dit schilderij liet hij ook het kleine eilandstadje Burg bijna paradijselijk lijken - met sterk rood en rijk groen als dominante kleuren. Origineel: 1912, olieverf op doek, 121 x 90,5 cm, inv. nr. 860 LM, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Gelimiteerde oplage van 100 exemplaren, genummerd, met certificaat. Uitgegeven in samenwerking met het LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Foto: LWL-MKuK/Sabine Ahlbrand-Dornseif. Ingelijst in een handgemaakte, zwarte en zilverkleurige massief houten lijst. Formaat 66,5 x 51,5 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.

Kirchner woonde sinds 1918 in Davos en maakte het landschap tot hoofdonderwerp van zijn werken. Hij legt op expressieve wijze de heldere blauwe, paarse en roze tinten vast van dit indrukwekkende sneeuwlandschap dat is ontstaan door het veranderende daglicht. Origineel: 1923, olieverf op doek, 121 x 150 cm (Z/W), Kunstmuseum, Bazel. Hoogwaardige fine art giclée-editie op schildersdoek, opgespannen op spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren met certificaat op de achterkant. Ingelijst in een hoogwaardig zilverkleurig massief houten frame met schaduwvoeg. Afmeting 51 x 63 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.