Hoogwaardige editie op prestigepapier. Afmeting motief ca. 60 x 44 cm. Afmetingen vel 70 x 50 cm (Z/W). Ingelijst in een zwarte massief houten lijst, stofdicht geglazuurd met passe-partout. Formaat ca. 76 x 56 cm (Z/W).
Hoogwaardige editie op prestigepapier. Afmeting motief ca. 60 x 44 cm. Afmetingen vel 70 x 50 cm (Z/W). Ingelijst in zilverkleurige massief houten lijst, stofdicht glas met passe-partout. Formaat ca. 77 x 57 cm (Z/W).
Hoogwaardige editie op prestigepapier. Afmeting motief ca. 60 x 44 cm. Afmetingen vel 70 x 50 cm (Z/W). Ingelijst in een zwarte massief houten lijst, stofdicht geglazuurd met passe-partout. Formaat ca. 76 x 56 cm (Z/W).
Hoogwaardige editie op prestigepapier. Afmeting motief ca. 60 x 44 cm. Afmetingen vel 70 x 50 cm (Z/W). Ingelijst in zilverkleurige massief houten lijst, stofdicht glas met passe-partout. Formaat ca. 77 x 57 cm (Z/W).
Tegenwoordig siert Giacometti's 'Lopende Man' het Zwitserse 100-frankbiljet. Deze typische stenen litho's werden in 1975 uitgegeven voor de aankondiging van een grote Giacometti overzichtstentoonstelling in de Fondation Maeght in Parijs.2 Litho's: 'Dessin I (Large and Small)' en 'Dessin II (Striding Man)' in een modellijst, elk 79 x 59 cm met afgeschuind passe-partout, geglazuurd.
Vandaag siert Giacometti's 'Wandelende man' het Zwitserse 100-frankbiljet. Deze typische stenen litho werd in 1975 gepubliceerd voor de aankondiging van een grote Giacometti-retrospectieve in de Fondation Maeght in Parijs. Litho in model lijst met afgeschuinde passe-partout, geglazuurd. Formaat 79 x 59 cm (H/W).
Tegenwoordig siert Giacometti's 'Wandelende man' het Zwitserse 100-frankbiljet. Deze typische stenen litho werd in 1975 uitgegeven voor de aankondiging van een grote Giacometti overzichtstentoonstelling in de Fondation Maeght in Parijs.litho in model lijst met afgeschuinde mat, geglazuurd. Formaat 79 x 59 cm (H/W).
Alexander Calder maakte dit indrukwekkende werk voor de cyclus 'L'alfabeto di BolaffiArte', geïnitieerd door de 'Club van 5000'. Met krachtige streken tekent hij de opvallende contouren van een liggende, slapende man, uit wiens rechtopstaande hoofd de te illustreren letter vloeit. Calder ziet de situatie als een zichtbaar teken van leven en vrijheid, want zonder lucht om te ademen is er geen leven, en zonder vrijheid, zonder de ruimte om de eigen persoonlijkheid te ontwikkelen, is een menswaardig leven onmogelijk. Fotolithografie in drie kleuren, gesigneerd door de kunstenaar, genummerd op de achterkant. Gelimiteerde oplage van 5.000 exemplaren. Bladformaat ca. 29,8 x 23,5 cm (H/W). Ingelijst in zilverkleurige massief houten lijst met afgeschuind passe-partout, geglazuurd. Formaat 45 x 36 cm (Z/W).
Alexander Calder maakte dit indrukwekkende werk voor de cyclus 'L'alfabeto di BolaffiArte', geïnitieerd door de 'Club van 5000'. Met krachtige streken tekent hij de opvallende contouren van een liggende, slapende man, uit wiens rechtopstaande hoofd de te illustreren letter vloeit. Calder ziet de situatie als een zichtbaar teken van leven en vrijheid, want zonder lucht om te ademen is er geen leven, en zonder vrijheid, zonder de ruimte om de eigen persoonlijkheid te ontwikkelen, is een menswaardig leven onmogelijk. Fotolithografie in drie kleuren, gesigneerd door de kunstenaar, genummerd op de achterkant. Gelimiteerde oplage van 5.000 exemplaren. Niet ingelijst. Bladformaat ca. 29,8 x 23,5 cm (H/W).
Bekend en beroemd om zijn bewegende draadsculpturen en metalen constructies, de zogenaamde mobiles en stabiles, was de Amerikaanse beeldhouwer Calder ook een overtuigend graficus. Hij werd in zijn werk geïnspireerd door vrienden als Hans Arp en Marcel Duchamps en beweerde dat hij 'Mondrianen die bewegen' creëerde. Alexander Calder was vooral geïnteresseerd in het vrije spel met vormen en kleuren in zijn grafiek. De preoccupatie met dynamiek en geometrie in de sculpturen en mobiles vindt dus zijn tegenhanger op het beeldoppervlak. De vrolijkheid, lichtheid en humor die kenmerkend zijn voor de rest van zijn oeuvre zijn ook terug te vinden in zijn werken op papier. Hoogwaardige zeefdruk op zwaar, gelaagd papier. Elegante inlijsting in zwart zijdemat met Munich goud en passe-partout, stofdicht glas. Formaat ca. 68 x 88 cm (H/W).
Jawlensky's portretten combineren de abstractie van het kubisme met de mystiek van de oude Russische vroomheid. Origineel: 1926, olieverf op karton, 59,7 x 48 cm. Collectie Louise en Walter Arensberg, Museum of Art Philadelphia, VS. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en goudkleurig massief houten frame. Afmeting 59 x 52 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Het menselijk gezicht in vele variaties - meestal in sterke, zelfs felle kleuren - was al een centraal punt in zijn werk. Met de abstracte hoofden, zijn 'heilige hoofden', werd hij terughoudender in kleur en reduceerde hij het onderwerp van het portret tot het gezicht zelf. Ze lijken gedepersonaliseerd zonder iets van hun expressieve kracht te verliezen en leiden in progressieve abstractie tot een icoonachtige vorm, die in hun opeenvolging lijken op een zoektocht naar een onbereikbaar goddelijk archetype.Origineel: olieverf op karton en hout, privécollectie. Reproductie op aluminium dibond achter 3 mm dik acrylglas. Formaat 60 x 45 cm (H/W). Met ophangsysteem. Door het gladde oppervlak kunnen spiegeleffecten optreden, afhankelijk van de lichtinval.
Alexej von Jawlensky, wiens contact met Kandinsky hem in de kring van de 'Blauwe Ruiters' bracht, stond aanvankelijk bekend om zijn sterk gekleurde portretten. Later ontwikkelden ze zich tot schilderijen met heldere, geometrische contouren waarin hij de abstractie van het kubisme combineerde met de mystiek van de oude Russische vroomheid. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en goudkleurig massief houten frame. Formaat 55 x 49 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Het menselijk gezicht in vele variaties - meestal in sterke, zelfs felle kleuren - was al een centraal punt in zijn werk. Met de abstracte hoofden, zijn 'heilige hoofden', werd hij terughoudender in kleur en reduceerde hij het onderwerp van het portret tot het gezicht zelf. Ze lijken gedesindividualiseerd zonder iets van hun expressieve kracht te verliezen en leiden in progressieve abstractie tot een icoonachtige vorm, die in hun opeenvolging lijken op een zoektocht naar een onbereikbaar goddelijk archetype.Origineel: olieverf op karton, in permanente bruikleen van de Baumgart-Möller Collectie, E.-L. Kirchner Stichting, Davos, Kirchner Museum. Reproductie op aluminium dibond achter 3 mm dik acrylglas. Afmeting 60 x 45 cm (H/W). Met ophangsysteem. Door het gladde oppervlak kunnen spiegeleffecten optreden afhankelijk van de lichtinval.
Jawlensky verhuisde in 1917 van het Meer van Genève naar Zürich. Daar keerde hij terug naar stillevens en portretten. Origineel: 1918, olieverf op papier, 34,4 x 25,3 cm, privécollectie. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het fine art giclée-proces en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en goudkleurig massief houten frame. Afmeting 51 x 40 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
In de kunstgeschiedenis is het stilleven altijd een belangrijk onderwerp geweest dat het fundamentele artistieke denken van de betreffende schilder vertegenwoordigt. Dit bleef het geval in de late 19e en vroege 20e eeuw. Het ging echter niet langer om een artistiek gedetailleerde weergave van de werkelijkheid, maar om een presentatie van de schilderkunstige benadering zelf. Jawlensky verwoordde het in 1905 in een notendop: 'Mijn vrienden, de appels, die ik liefheb vanwege hun mooie rode, gele, paarse en groene kleren, zijn voor mij geen appels meer op deze of gene achtergrond. Hoogwaardige reproductie in fine art giclée procedé, met de hand geschilderd op canvas en opgespannen op spieraam. Met zichtbare linnenstructuur. In handgemaakte massief houten museumlijst in wit met gouden rand, grijs gepatineerd. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Formaat 78 x 64 cm (H/W). Exclusief bij ars mundi.
Hoogwaardige reproductie op LuxoArt velours papier. Afmeting motief 46 x 39 cm (Z/W). Afmetingen vel 60 x 46 cm (Z/W). Ingelijst in zwart zilver massief houten lijst met afgeschuinde passe-partout, geglazuurd. Formaat 66 x 59 cm (Z/W).
Hoogwaardige reproductie op LuxoArt velours papier. Afmeting motief/bladformaat 60 x 46 cm (Z/W). Ingelijst in zwart zilver massief houten lijst met afgeschuinde passe-partout, geglazuurd. Formaat 66 x 53 cm (Z/W).
Hoogwaardige reproductie op LuxoArt velours papier. Afmeting motief 46,5 x 35,5 cm (Z/W). Ingelijst in een zwartzilveren massief houten lijst met afgeschuinde mat, geglazuurd. Afmeting 66,5 x 55,5 cm (Z/W).
Origineel: 1930, olieverf op karton, 42,5 x 32,3 cm, inv. nr. M 217 Wiesbaden, Museum Wiesbaden. Hoogwaardige fine art giclée museumeditie op kunstenaarsdoek van katoen. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd op de achterzijde met certificaat. Gemonteerd als een schilderij op een spieraam en ingelijst met een fraaie galerielijst in zwart zijdemat met Munich gold. Formaat ca. 52 x 41 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Alexej von Jawlensky bleef trouw aan zijn onmiskenbare schilderstijl met dit schilderij, gemaakt in Murnau rond 1908, met zijn heldere en pure kleuren en contrastrijke, grootschalige schilderstijl. 5-kleuren facsimile afdruk op 270g Rives geschept papier. Gelimiteerde oplage van 1.000 exemplaren. In zilverkleurige massief houten lijst, geglazuurd. Formaat 52 x 64 cm (H/W).
Amedeo Modigliani was een van de absoluut uitzonderlijke kunstenaars aan het begin van de 20e eeuw. Slechts weinigen slaagden erin om zo'n onmiskenbare beeldtaal te creëren als de Italiaanse schilder en beeldhouwer. Hij maakte van de langgerekte torso's en maskerachtige gezichten zijn typische unique selling point. Modigliani gebruikte deze karakteristieke stijl ook in dit werk. Origineel: 1918, olieverf op doek, 81 x 54 cm, Musée d'Art Moderne De Paris, Parijs. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het Fine Art Giclée-procedé en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zilverkleurig massief houten frame met zwarte schaduwvoeg. Formaat 68 x 43 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
Amedeo Modigliani was een van de absoluut uitzonderlijke kunstenaars aan het begin van de 20e eeuw. Weinigen slaagden erin om zo'n onmiskenbare beeldtaal te creëren als de Italiaanse schilder en beeldhouwer. Hij maakte van de langgerekte torso's en maskerachtige gezichten zijn typische unique selling point. Modigliani gebruikte deze karakteristieke stijl ook in dit werk. Origineel: 1918, olieverf op doek, 81 x 54 cm, Musée d'Art Moderne De Paris, Parijs. Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het Fine Art Giclée-procedé en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en zilverkleurig massief houten frame. Formaat 70 x 46 cm (H/W). ars mundi exclusieve editie.
