'Feuer bei Vollmond' zählt zu den systematisierenden Werken Klees. Im Sinne seiner am Bauhaus entwickelten gestalterischen Lehre wird hier die Wirkung von Form, Fläche und Farbe zum Inhalt. Original: 1933, Leinwand, Aquarell, gewachst, auf Eianstrich, auf Kleisterfarbe und auf ölfarbegrundierter Leinwand, 44,1 x 57 cm, Museum Folkwang, Essen. Farbbrillante Reproduktion auf Alu-Dibond hinter 3 mm starkem Acrylglas. Limitierte Auflage von 199 Exemplaren, rückseitig nummeriert. Format 64 x 84 cm (H/B). Mit Vorrichtung zum Aufhängen. Aufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegeleffekten kommen.
Im Jahr der Eröffnung des Bauhauses malte Klee dieses berühmte Motiv, bei der er durch die Verwendung von Aquarellfarben und Federzeichnung eine besondere Transparenz erreichte. Ein Lichtschein fällt in die tiefblaue See und ermöglicht dem Betrachter den Einblick in eine schwerelos erscheinende Unterwasserwelt. Original: Rosgart Collection, Luzern.6-farbiger Faksimile-Druck auf 270g Rives-Bütten. Limitierte Auflage 1.000 Exemplare. In silberfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 84 x 65 cm (H/B).
Original: 1925, Öl auf Pappe, 51 x 33 cm, Staatsgalerie Moderne Kunst, Augsburg. Hochwertige Fine Art Giclée Museumsreproduktion in 7 Farben auf Echtbütten Aquarellpapier. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Echtholzrahmung in Gold mit Schrägschnitt-Passepartout, verglast. Format 55 x 40 cm (H/B).
Ein geradezu fröhlich-bunt erscheinendes Bild aus bedrohlicher Zeit mit tiefem Symbolgehalt: In seinem Werk nimmt Klee Bezug auf die übermächtig werdenden Schergen der Nazis. Originalplakat zur großen Paul-Klee-Ausstellung in der Galerie Maeght, Paris 1977. Nicht gezählte limitierte Auflage. Quadrichromie, Motivgröße/Blattformat 56,5 x 41 cm (H/B). Gerahmt in einer hochwertigen Massivholz-Rahmung, verglast. Format 59 x 44 cm (H/B).
Natur als Form, Form als Natur: In einer an Stilrichtungen reichen Zeit gehört Klee zu den Solitären, die sich in keines der herrschenden Genres einordnen lassen wollten. Und selbst wenn er den Begriff 'abstrakt' benutzt, so tut er es in seiner ganz eigenen Definition: 'Als Maler abstrakt sein heißt nicht etwa Abstrahieren von natürlichen gegenständlichen Vergleichsmöglichkeiten, sondern beruht [...] auf dem Herauslösen bildnerisch reiner Beziehungen'. Zugleich beharrt er darauf, dass von der Natur auszugehen sei - um dann bei allem Kunst- und Formwillen zu einer 'Wiedergeburt der Natur im Bilde' zu gelangen. Sein 'Gladiolen-Stillleben' führt diesen kreativen Prozess geradezu beispielhaft vor Augen. Hochwertige Fine Art Giclée Museumsreproduktion in 7 Pigmentfarben auf Echtbütten Aquarellpapier. Massivholzrahmung mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig nummeriert. Format ca. 58 x 47 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
'Hauptweg und Nebenwege' ist eines der bekanntesten Gemälde von Paul Klee. Es gehört zur Gruppe seiner zahlreichen Lagen- und Streifenbilder und entstand im Januar 1929 nach Klees zweiter Ägyptenreise. Er verarbeitet darin dortige Licht- und Farberfahrungen - den atmosphärischen Schlüssel zum Verständnis einer uralten Kultur. Das Blau des Nils, das Gelb-Orange der ägyptischen Sonne und die Farbschichtungen der Ornamentbänder in den Grabkammern Assuans. Original: 1929, Öl auf Leinwand, 83 x 67 cm, Museum Ludwig, Köln. Die hier dargestellte Reproduktion auf zwei Ebenen lenkt in eindrucksvoller Weise den Blick des Betrachters auf die zentrale Botschaft des Bildes. Diese moderne Art der Wiedergabe auf Acrylglas ermöglicht eine hohe Farbbrillanz und entfaltet gleichzeitig eine bisher nicht gekannte Präsenz im Raum. Klassiker der Kunstgeschichte werden hier zu modernen Raumobjekten.Dimension 2: Reproduktion auf 2 Ebenen auf Alu-Dibond hinter 3 mm starkem Acrylglas, auf 499 Exemplare limitiert und nummeriert. Gesamtgröße 96 x 75 cm (H/B). Ausschnitt 2. Ebene 84 x 26 cm (H/B). Mit Aufhängevorrichtung. Aufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegeleffekten kommen.
'Hauptweg und Nebenwege' ist eines der bekanntesten Gemälde von Paul Klee. Es gehört zur Gruppe seiner zahlreichen Lagen- und Streifenbilder und entstand im Januar 1929 nach Klees zweiter Ägyptenreise. Er verarbeitet darin dortige Licht- und Farberfahrungen - den atmosphärischen Schlüssel zum Verständnis einer uralten Kultur. Das Blau des Nils, das Gelb-Orange der ägyptischen Sonne und die Farbschichtungen der Ornamentbänder in den Grabkammern Assuans. Original: 1929, Öl auf Leinwand, 83 x 67 cm, Museum Ludwig, Köln.Hochwertige Fine Art Giclée Museumsreproduktion in 8 Farben auf Künstlerleinwand aus Baumwolle. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Auf Keilrahmen. Gerahmt in Massivholzrahmung mit schwarz silberner Schattenfuge. Format ca. 92 x 73 cm (H/B).
Wie seine Künstlerkollegen August Macke und Louis Moilliet revolutionierte Paul Klee während der legendären Tunisreise seinen Malstil. Sein Gemälde 'Häuser am Meer' entstand nach einer Skizze aus Tunesien. Original: 1914, Aquarell auf italienischem Ingres, 24 x 32 cm, Privatbesitz. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzrahmung. Format 53 x 68 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Klees 'Kamel' zählt nicht von ungefähr zu seinen Hauptwerken. Es zeigt geradezu exemplarisch die Originalität des Künstlers, der inmitten einer brodelnden Kunstepoche seinen ganz eigenen Weg ging. Das Bild ist nicht Entweder-Oder, es ist alles zugleich. Es ist gegenständlich - das Kamel ist deutlich zu erkennen. Es ist abstrakt in der Zuordnung von Farbebenen und der grafischen Elemente Kreis und Strich. Sie lassen sich zwar ohne weiteres als Bäume verstehen, aber eben auch als Notenschrift, die den schwankenden Gang des Kamels durch eine (seine) Partitur zeigt - ein Bild, das man sehen und 'hören' kann. Original: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. Hochwertige Reproduktion auf Alu-Dibond hinter 3 mm starkem Acrylglas, mit Aufhängung. Format 120 x 80 cm (H/B). Aufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegeleffekten kommen.
Original: 1934, Aquarell und Tinte auf Papier, 47,8 x 31,5 cm, Columbus Museum of Art, Ohio. Die hier dargestellte Reproduktion auf zwei Ebenen lenkt in eindrucksvoller Weise den Blick des Betrachters auf die zentrale Botschaft des Bildes. Diese moderne Art der Wiedergabe auf Acrylglas ermöglicht eine hohe Farbbrillanz und entfaltet gleichzeitig eine bisher nicht gekannte Präsenz im Raum. Klassiker der Kunstgeschichte werden hier zu modernen Raumobjekten. Dimension 2: Reproduktion auf 2 Ebenen auf Alu-Dibond hinter 3 mm starkem Acrylglas, auf 499 Exemplare limitiert und nummeriert. Gesamtgröße 80 x 52 cm (H/B). Ausschnitt 2. Ebene: 49,6 x 39 cm (H/B). Mit Aufhängevorrichtung. Aufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegeleffekten kommen.
Dieses Motiv entstand kurz nach der Zeit des Kubismus. Der Einfluss dieser Stilrichtung ist unverkennbar. Der 'Rosengarten' gehört zu den bekanntesten Bildern der Nachkriegszeit des Künstlers. Im Rosengarten vermischen sich architektonische Elemente und das Leben und ergeben so das perfekte Zusammenspiel. Das Motiv setzt sich aus rechteckigen, dreieckigen, und gebogenen Flächen zusammen, die fein schwarz umrandet sind. Original: 1920, Öl auf Karton, 49 x 42,5 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. 6-farbiger Faksimile-Druck auf 270g Rives-Bütten. Limitierte Auflage 1.000 Exemplare. In silberfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format ca. 72 x 65 cm (H/B).
Die Tunisreise Paul Klees, Louis Moilliets und August Mackes hat Kunstgeschichte geschrieben: Unter afrikanischer Sonne revolutionierten sie einer wie der andere ihren Malstil, fanden in den verwinkelten Gassen unzählige Motive und setzten sich neu mit den Themen Form und Farbe auseinander. Original: 1914, Aquarell und Bleistift auf Papier auf Karton, 21,1 x 28,1 cm, Zentrum Paul Klee, Bern. 5-farbiger Faksimile-Druck auf 270g Rives-Bütten. Limitierte Auflage 500 Exemplare. In silberner Massivholz-Modellrahmung, verglast. Format ca. 40,8 x 47,5 cm (H/B).
Das 'Seestück' ist ein eigenes Genre. Entstanden aus verständlichem Besitzerstolz reicher Reeder, die ihre Schiffe ins Bild gesetzt wünschten, wurde es im Laufe der Zeit zu einem Sujet, das große Maler per se faszinierte, ja zu unglaublichen künstlerischen Experimenten beflügelte - man denke nur an William Turner. Aber auch die Moderne liebte die Schiffe und das Meer. Etwa der große Pointillist Henri-Edmond Cross (1856-1910) und, eine Generation später, der 'einzigartige' Paul Klee (1879-1940).Paul Klee: 'Segelschiffe den Sturm abwartend': Original: 1917, Aquarell, Gouache und Bleistift auf zweiteiligem Karton, befindet sich in Privatbesitz. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzrahmung. Format 58 x 83 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Aus Dreiecken und Kreissegmenten komponiert der Meister der Moderne ein außergewöhnliches Seestück. Original: 1927, Bleistift und Aquarell auf Papier auf Karton, 22,8 x 30,2 cm. Zentrum Paul Klee, Bern. Hochwertige Fine Art Giclée-Museumsreproduktion auf Aquarell-Büttenpapier mit Schrägschnittpassepartout, staubdicht verglast. Limitierte Auflage 980 Exemplare, rückseitig nummeriert. In edler Massivholzrahmung in Schwarz seidenmatt mit Münchner Gold. Format ca. 53 x 66 cm (H/B).
'Die Farbe hat mich. Ich brauche nicht nach ihr zu haschen. Sie hat mich für immer, ich weiß das. Das ist der glücklichen Stunde Sinn: ich und die Farbe sind eins. Ich bin Maler.' Das sagte Paul Klee inspiriert durch das Licht und die Farben des Südens, den er mehrfach, auch während seiner Bauhaus-Lehrtätigkeit bereiste. Original: 1924, Aquarell auf Kreidegrund auf Papier, Franz Marc Museum, Kochel am See, Dauerleihgabe aus Privatbesitz. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, elfenbeinfarbener Massivholzrahmung. Format 63 x 77 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Original: Aquarell auf Papier. Ulmer Museum, Ulm. Exklusiv bei ars mundi präsentieren wir Ihnen diese Arbeit des Ausnahmekünstlers Paul Klee als 4-Farb-Reproduktion auf Bütten. Blattformat 30 x 30 cm. Gerahmt in Massivholzleiste, Format 33 x 33 cm.
Obwohl das Werk eindeutig abstrakt aufgebaut ist, enthält es Bezüge zur Wirklichkeit: Städtische Elemente wie eine Kirche und zwei Fenster mit Fensterkreuzen sind deutlich erkennbar. Durch die farbige, mosaikartige Komposition wirkt das Bild im Gesamteindruck zudem selbst wie ein buntes Kirchenfenster. Original: 1919, Aquarell auf Papier auf Karton, 29,9 x 22,3 cm. Stiftung Sammlung Kurt Fried, Ulm, Ulmer Museum. Hochwertige Fine Art Giclée Museumsreproduktion in 7 Pigmentfarben auf Echtbütten Aquarellpapier. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig nummeriert. Gerahmt in goldfarbener Massivholzrahmung mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Format ca. 58 x 47 cm (H/B).
Dieses Hauptwerk aus dem Jahr 1928 trägt die charakteristischen Züge der früheren Klee-Aquarelle der Tunisreise, leitet aber bereits durch die kleinteiligen seriellen Bildelemente auf sein expressiv-abstraktes Spätwerk hin. Original: Mischtechnik auf Karton, Sprengel Museum Hannover. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren, von Hand auf Leinwand gearbeitet. Auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare. In handgearbeiteter Galerierahmung. Format 46 x 69 cm (H/B).
Original: Öl auf Karton. Kunstmuseum Basel. Exklusiv bei ars mundi präsentieren wir Ihnen diese Arbeit des Ausnahmekünstlers Paul Klee als 4-Farb-Reproduktion auf Bütten. Blattformat 30 x 30 cm. Gerahmt in Massivholzleiste, Format 33 x 33 cm.
Original: 1923, Aquarell und Bleistift auf Papier, 28 x 31,5 cm, The Fondation Beyeler, Riehen/Basel. Hochwertige Reproduktion auf 260g Rives-Bütten. Limitierte Auflage 1.000 Exemplare. Motivgröße ca. 27 x 30 cm (H/B). Blattformat 40 x 50 cm (H/B). Gerahmt in silberner Massivholzleiste mit Passepartout. Format ca. 50 x 54 cm (H/B).
